大家早安
蕉蕉決定把PF兩天打成一篇蕉心得

7/4 的兩場活動都無法上臺唱歌
感謝本來只是要看(ㄐㄧㄢ)看(ㄉㄨ)蕉蕉組曲表現的泥鰍
跟緊急被叫來現場的Gary
兩個人就這樣被動上臺演出←無誤
尤其泥鰍第二天也來支援，不好意思QQQQQQQQQ
晚上的活動也得到了Erina及阿方的救援
何德何能.........
真的很感謝Ani-mode的四大聖天使

第二天起床後有一點點聲音了
一定是你們的功勞
所以就調整了一下歌單加上闊刃的幫忙下上場

謝謝台下每一雙溫柔的眼睛
下次會給大家更好的演出
結束物販後也跟Key去逛了攤，
之後再單獨發照片炫耀買了什麼😇

再次跟7/4的兩場活動主辦：開拓動漫及トイプラ
致上我深深的歉意
以及這兩天幫助、擔心我的每一個人致上滿滿的感謝

本週末的兩場GIF Circle Vol.3 都會在哦～
兩場的歌單風格是比較少嘗試的
一樣是一天動漫一天偶像
會盡力給大家帶來耳目一新的蕉蕉時段 💛

==========💛 7/5 歌單 💛==========

1. 希望之花 / 29otaku x 臺灣表演者
2. READY!! 萌JAZZ ver. / STUDIO TRAM
3. 天体地図 / Ruka Banana

-----------------------------

🌼🌻希望之花🌻🌼　資訊：

ompose & arrange: Tetsuya Nao (Neon Hops)
lyrics: 粗魯
guitar: napiro (Coloful moments / Dystopia)
solo guitar guest: 汪華陽 (Neon Hops)
bass: Tetsuya Nao (Neon Hops)
piano: Mr.Philix (Neon Hops)
drum arrange: Mike (Neon Hops)
all other instruments: Tetsuya Nao (Neon Hops)
vocal recording engineer & editing: Mr.Philix (Neon Hops)
vocal recording studio: 聲聲慢錄音室 Adagio Recording Studio
mixing & mastering: 飛鳥混音製作 AskaMixing Studio
special thanks: DeathscytheX, 陳雨農, Apollo Shi (29otaku)

==========💛 蕉蕉忙什麼 💛==========

7/11 (六)　GIF Circle Vol.3

時間：13:00 - 18:30
地點：臺北市中山21號廣場 (捷運劍南站旁 美麗華旁)
票價：免費

-------------------------------------------------------

7/12 (日)　GIF Circle Vol.3

時間：14:00 - 19:00
地點：臺北市中山21號廣場 (捷運劍南站旁 美麗華旁)
票價：免費

-------------------------------------------------------

7/18 (六)　2020蜜糖熊熊誕辰紀念日

時間：15:00 -
地點：樂悠悠之口 民生東
地址：臺北市民生東路二段107號
預約表單：https://forms.gle/4GWhymqZgWCUbqcW7

-------------------------------------------------------

7/19 (日)　電氣街女僕咖啡駐唱演出【7月】─Ruka Banana

時間：19:00 - 20:30
地點：高雄電氣街女僕咖啡
地址：高雄市三民區建國二路109號
票價：店內活動套餐*1
預約電話：(07) 236 - 6362

-------------------------------------------------------

7/25 (六)　御宅合戰～北戰域～

時間：16:30 入場 / 17:00 開演
地點：狀態音樂
地址：新北市板橋區中山路二段101號B1
票價：預購 400元 / 現場 450元
預約表單：https://forms.gle/SVEkPBN7dVn5CZgB7

-------------------------------------------------------

7/26 (日)　SSr Vol.5 (兩部皆有參演)

時間：午場：11:30 入場 / 11:50 開演
　　　晚場：17:40 入場 / 18:00 開演
地點：杰克音樂
地址：臺北市萬華區昆明街76號
票價：預購 600元 / 現場 700元
預約表單：https://forms.gle/ZKmXWeLx2xPnVNAQ6

-------------------------------------------------------

8/🍌　💛🍌💛🍌💛🍌💛🍌

-------------------------------------------------------

8/🍌　💛🍌💛🍌💛🍌💛🍌

-------------------------------------------------------

8/15 (六)　誕生日といえば、やっぱりライブだよねー！

時間：17:00 入場 / 17:30 開演
地點：臺南文化創意產業園區茉莉工坊
地址：臺南市東區北門路二段16號
票價：750元 (含1D)
預約表單：待公開

-------------------------------------------------------

8/🍌　💛🍌💛🍌💛🍌💛🍌

-------------------------------------------------------

8/🍌　💛🍌💛🍌💛🍌💛🍌

-------------------------------------------------------

8/🍌　💛🍌💛🍌💛🍌💛🍌

-------------------------------------------------------

8/🍌　💛🍌💛🍌💛🍌💛🍌

-------------------------------------------------------

8/🍌　💛🍌💛🍌💛🍌💛🍌

=====================================

【巴哈 Adagio 練習記錄】（後半段不熟就忘譜了）

最近找到一種方法練習可以把音還有和弦拉得比較準了。

這種方式簡單地說就是先拉小聲聽一下音準，如果確定準再把聲音拉出來的方式。

到目前為止都還有滿多地方的音準會跟一開始判斷的位置不一樣，也就是都是先聽到小小的音不準然後偷偷將音移到準的地方才將聲音拉出來，所以整體的速度都要偏慢一些。

我覺得等到練到音準誤判的情況不太發生的時候，就可以用正常的速度來調整。

總之我是想說明於我練音準的方式是利用操作觀念的調整，像有的人會說音拉不準回去練音階，我覺得這兩者之間的關聯並不是那麼大，因為指法的排列不同其實會造成距離判斷錯誤。

一般來說放慢速度練習是有用的，但要了解放慢速度的意義，像我放慢速度是要去聽中間聲音的變化。過去可能我放慢速度只是給自己更多的時間去找音，但並沒有聽到聲音變化的問題，那樣的放慢速度練習就沒什麼用，因為速度變快就還是沒時間找位置。

總之只是想說明一下練習的內涵與練習的效果之間的關係。

【李淑德教授小提琴菁英賽－觀察day 1】
感謝鄭俊騰老師的邀請，讓我可以參加這兩年一度的小提琴盛會，因為工作緣故，只能從第二天賽程的少年菁英組複賽看起。

複賽的巴哈及莫札特，對少年組來說似乎比較難做得完整，尤其 Bach Solo Partita E Major 的 Prelude，就是很容易讓人大走音的曲子，音準不偏高很難，而第二段的 Loure要演奏得有韻律感，更為困難。

楊恩雅的 Loure 非常的優雅，弓法與樂句的關聯極具思考性，她的 Mozart 奏出久違的 solid tone，讓我聽了非常開心，雖然偶爾有失控的音色。在 Bach 像匹失控賽馬的小男生陳麓元，在 Mozart k.379 運用自如地抖音、大而化之、充滿音樂性的演奏讓人充滿好奇，翻開節目冊一看，哈哈，原來是鄭俊騰老師的愛徒，感覺上也許鄭老師小時候就是這樣子。陳芊涵避開 Bach E Major 就 Sonata C Major，用華麗音色表現巴哈，但速度上過於急躁。

下午進入青年組，演奏曲目要在巴哈與貝多芬中掙扎；比較多人挑選了 Bach Sonata A minor 的 Grave 與 Fuga，及 Beethoven No.8。A minor 的挑戰是大於 G minor（賦格這麼長啊），常常可能拉到心智迷路，而王力喆的巴哈可以看出頭腦非常清楚，把結構與和聲解析得如同樂譜攤在面前，碰到和弦線條也依舊流暢。只可惜在龐大的賦格後似乎體力較無法維持，貝多芬的第三樂章閃失就比較多，尤其 No.8 音超多的。

選擇g minor 的李姵穎開門見山的把 Adagio 音色演奏得很飽滿，但在聲部上似乎有點錯亂，過於耽溺於每一個和弦；但她在貝多芬扳回一城，第二樂章有漂亮的Ｄ弦音色，尤其轉到小調的表情讓人心疼，第三樂章是火熱的貝多芬現身。

我在聽比賽時，習慣先不從演奏者的介紹看以防止先入為主的觀念，黃詠雩的巴哈雖然沒有挑表現較多的 Ａ minor，但她的 g minor 層次分明，尤其帶有即興意味的 Adagio 令人驚艷，很正統的巴哈喔，翻開簡歷，果不其然。她的 Beethoven No.8 有豐富的抖音且極具趣味性，讓在昏昏欲睡的下午使段的我突然振奮起來，聽到這樣的演出真高興，尤其在大部分學生都依著 Henle 版 Rostal 有點奇怪的弓法演奏時，她把它修正成我喜歡的弓法。

以上是個人淺見，千萬不要在比賽結果出來後找我麻煩 😁 明天還有一整天（9:00-21:00）青年組的複賽，有興趣的到誠品表演廳喔。
（http://www.ctcrareviolins.com）

望春風的和弦可以拉得比較準之後，用同樣的觀念來拉巴哈無伴奏Adagio，和弦的音準也變得比較好。

其實不只是和弦的音準，就算是在單音的地方，我其實都是採用一種先拉小聲聽一下音準，如果確定準再拉下去的方式來操作，所以整體的速度會比較慢一些。

到目前為止都還有滿多地方的音準會跟一開始判斷的位置不一樣，也就是都是先聽到小小的音不準然後偷偷將音移到準的地方才將聲音拉出來，所以整體的速度都要偏慢一些。

我覺得等到練到音準誤判的情況不太發生的時候，就可以用正常的速度來調整。

總之我是想說明於我練音準的方式是利用操作觀念的調整，像有的人會說音拉不準回去練音階，我覺得這兩者之間的關聯並不是那麼大，因為指法的排列不同其實會造成距離判斷錯誤。

一般來說放慢速度練習是有用的，但要了解放慢速度的意義，像我放慢速度是要去聽中間聲音的變化，像我過去可能放慢速度只是給自己更多的時間去找音，但並沒有聽到聲音變化的問題，那樣的放慢速度練習就沒什麼用，因為速度變快就還是又沒時間找位置了，總之只是想說明一下練習的內涵與練習的效果之間的關係。

--
小提琴泡芙 VIOLINPUFF
violinpuff.blogspot.com

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)

1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。