Denis Zhdanov plays Beethoven Sonata op 111

#801#～本日冷知識～
你知道嗎？【美蘇爵士樂競賽？】

一提到爵士樂，你可能會直覺想到：這是美國人的玩意。

沒錯，爵士樂最早源自黑奴工作時苦中作樂的歌聲以及來自家鄉的節奏。這種美國社會底層的聲音，沒想到在二十世紀風靡全球。尤其在三零年代，爵士樂從美國到歐陸，不只讓聽慣了古典音樂的上流社會耳朵為之一亮，甚至連拉威爾、史特拉汶斯基等知名作曲家都對創作爵士樂躍躍欲試。

不過，你知道嗎？一向和美國不合的蘇聯，在三零年代之間，也默默發展了屬於共產社會的「紅色爵士樂」！

從二十世紀初開始，蘇聯不斷號召世界各地的俄國移民回國，為祖國貢獻一己之力。而返鄉的藝術家們，不外乎被要求創作「能為大眾服務」的藝術創作。一位名叫Valentin Parnakh的俄國音樂家，就把他在巴黎接觸到的爵士音樂帶回蘇聯，立刻受到很大的迴響，並且讓許多音樂家開始模仿這種演出形式。正好在當時，蘇聯領袖史達林喊出的口號是「生活更美好，生活更快樂！」就蘇聯小提琴家尤里‧葉拉金（Juri Jelagin）的說法：某位在克里姆林宮的高官，正式把爵士樂納入了「蘇維埃音樂發展計畫」當中，並且成立了「蘇聯國家爵士樂團」。

蘇聯雖然喜歡爵士樂這種音樂形式，卻認為美國的爵士樂帶有資本主義標籤，充滿了慵懶、頹廢的元素。因此，「蘇聯國家爵士樂團」的首要工作，就是「優化」爵士樂，演出由俄國人譜曲、具有蘇維埃精神的爵士音樂。果不其然，「蘇聯國家爵士樂團」馬上就面臨了演出曲目短缺的問題。為了解決這個問題，他們雖然沒有發送我愛爵士樂貼紙，倒是舉辦了徵文比賽，邀請蘇聯的音樂家們集思廣益。俄國作曲家蕭士塔高維契的「爵士組曲」就屬當時的作品。
https://www.youtube.com/watch?v=ZYhZVqODYsI

上面的音樂，應該和一般大家印象中的爵士樂有很大的出入。不過，蘇聯在三零年代所發展的爵士音樂，基本上都是長這個樣子。雖然徵文比賽小有所成，不過要因應「蘇聯國家爵士樂團」的長期發展和演出，這些曲目數量還是捉襟見肘。最後，他們乾脆在爵士音樂會中混搭俄羅斯民謠、古典音樂和革命歌曲。這樣的惡搞音樂會，果然在1938年底的成果回報中，讓克里姆林宮的某高官不開心了。從此，爵士樂在蘇聯開始沒落。

其實，美國爵士樂和蘇聯爵士樂的最大差異，就在於「即興」。在我們所熟悉的美國爵士樂中，一首相同的曲子經過不同演奏家的詮釋和即興，聽起來就好像是另一首不同的曲子。不過，即興所代表的自由精神卻被蘇聯所鄙棄。因此，爵士樂在蘇聯就只能「照譜宣科」，這也是為什麼蘇聯一直無法有效擴充爵士樂曲目的原因。1948年，蘇聯主管意識形態的領導人日丹諾夫（Andrei Zhdanov）開始進行文化整肅，乾脆明文禁止爵士樂，不只四處逮捕蘇聯爵士樂手，還把薩克斯風列為資本主義樂器，全數沒收。

從此，爵士樂在蘇聯轉為地下活動。就如同「#千萬不要宣傳0214罷免蔡正元」一樣，爵士樂成為當時蘇聯青年的抗議標誌，直到五零年代被搖滾樂取代為止。從三零年代到五零年代，二十年的時間，讓蘇聯短暫的爵士樂發展壽終正寢。想想看，一邊是美國黑奴渴望自由的歌聲所形成的爵士樂，一邊是蘇聯政府扼殺自由的即興而沒落的爵士樂，可見「自由」真的是爵士樂的主要精神。

我們明天（投開票所）見！:D

[Mr. Friday]