就是明天了哦～
【虛。框】 電、影、音概念音樂跨界演唱會

現場一起來視覺聽覺享受在其中！
也開放現場購票喔！
大家可以穿視覺一點喔！台上以紅色黑色為主哦！

特別叮嚀，全程一定要戴口罩喔！
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虛框演唱會的小故事～

1、「跨越疫情無上限融合」
在這次疫情當中，藝文、音樂界衝擊相當慘重，但也因此製造了許多跨界的演出合作，希望藉由不同的元素創意在此困難之時突圍。台灣首位電音女王，前dMDM主唱蘇婭，在今年製作了泰雅音樂季而與演出的Noname 結識，蘇婭在近年將心力轉到了藝術界發展，給了今年因為疫情而一直在尋找創意的No Name許多靈感，催生了這次的演出。找來了影像藝術家陳志駒，希望融合他強大的直覺式影像創作，為每首音樂作品呈現出震撼視覺。更找來電音DJ楊杰勳，早年他在美國發展，第一次比賽就冠軍，近年在台灣成功經營DJ工作室後，想回到最原始以音色、頻率來創作的初衷，而這次表演也將有以電音創作為主，聲線即興融合進去的橋段。No Name表示這對蘇婭可能很習慣，但對他是一個很好玩的挑戰，之前從未嘗試過。現場還找來許多知名的音樂家、舞者跨刀，所以是一場絕非一般的表演。


2、「跨界創意融合」
如同生命中不同層面中看似獨立的個體
卻互相交織成深刻的而不可分割的整體故事
盡所能的在同一個宇宙中
爆發無限精神感動
用影像、電音、聲線的即興互動
傳達【虛。框】主題內的萬物合一概念

3、「No Name 累積能量蓄勢待發」
從2004年以No Name同名專輯首度獻聲之後，經歷了3張專輯、2張EP、16首單曲及6首戲劇、電影主題曲。曾經他也很掙扎於【No Name】這樣的稱呼，但後來想著既然大家都習慣這樣叫了，何不就把它當作一個品牌。且這次【虛。框】演唱會就是要丟掉名字、標籤等框架，這不豈剛好符合了嗎? 2020年初，因疫情他被取消了12場演出活動，包含海外演出3場讓他損失慘重，沒想到延燒至今，讓他今年演出幾乎全無。在這樣的暫停狀態中No Name重新審視自己對於音樂的態度，也趁機學習新的編曲軟體及技術，累積了許多的創作能量及想法，即將在【虛。框】演唱會上面爆發，現場也會帶來新歌，預告今年初的小專輯發行。所以2020年對他來說是一個重新發現自己的一年，過程中雖然很漫長、很辛苦，但價值就在於當發現與接受每個面向的自己，也會發現真實，然後體會到所有自己還有外在給的框都是虛的，2020起他開始愛上自己被稱做【No Name】

參與音樂藝術人物介紹～
1、DJMad楊杰勳
2012創立IMDJ STUDIO DJ SCHOOL,主張音樂及生活。在DJ世代裡打滾20年，同時也是音樂工作者。駐場與活動演出累積數十年功力，至今也培育了許多成功的DJ人才。台灣先鋒特約DJ講師、台灣PioneerDJ大賽評省、國立台灣戲曲學院講師、Blast信義club音樂總監、Pasoul/Lava/space駐場DJ、2004 LA Pasadena DJ大賽華人區冠軍、2003 LA West Battle DJ大賽亞軍。

2、余荃斌-No Name
2000先於-EMI跨世紀接班人全球華人歌唱大賽-冠軍簽約。2004年第一張團輯以不露臉的方式引起話題創下各大排行榜盤聚9週以上的長紅銷售。2006年-慢慢愛-專輯延燒至內地及東南亞華語地區。2007年發行單曲-不該少了你，除了在單曲榜拿到冠軍之外也同時是KFC肯德基年度廣告歌曲，同年也開始跨界主持廣播。2008年發行新歌加精選-唱不完的歌，也從詞曲創作人正式跨入專輯製作、商業音樂編曲領域。至今持續發行專輯及跨界合作演出，其沙啞但又穿透的靈魂聲線唱腔在華語地區不可取代。

3、蘇婭
做過國小音樂專任老師、鋼琴老師、吧台調酒師、Pub駐唱歌手、音樂聲音訓練班老師、電視台企劃執行製作人、電影電視廣告 演唱製作、廣播電台節目製作以及主持人。現專職音樂工作者和視覺藝術、生命分享講者、藝術策展、原住民族廣播電台「 哈娜麥莎微醺時刻」主持人。1996年與李雨寰合作發行了專輯“愛上你只是我的錯”。二人組命名為dMDM。（台灣第一支電子音樂創作團體），1996年獲得金曲獎最佳團體最佳新人提名 。聲音訓練：訓練的歌手（董事長，五月天，四分衛、紀曉君、GoodTV的電視製作、 受邀在愛丁堡國宴演出。

4、陳志駒
超過20場的攝影展覽，數位創作時而如畫般、時而如夢境。
數十年不變的精神與創作的熱情，總是謙和的態度。
他的文字簡潔洗湅，另有一個身分就是詩人 「李瘦蝶」，並且得過時報文學獎第10屆的新詩首獎，其中昆蟲記事裡的新詩「蚊子」、「蟬」二首，已成為歷屆國文基測教材的經典考題！
2012年他的兩張作品得到了美國IAF競賽首獎，真的是台灣之光！

5、Annie Chang 張道文
留美跨界大提琴家-張道文 以全額獎學金先後於密西根大學-安娜堡、波士頓大學完成學、碩士學位。曾任S.H.E 2 Gether 4 ever世界巡演唱會安可場和林宥嘉神遊演唱會大提琴手，並與周杰倫、周蕙、陳昇、韋禮安、范瑋琪、張韶涵等合作專輯錄製。常受邀於國際音樂節演出，如新加坡濱海藝術中心音樂節、日本德島爵士音樂節及香港國際爵士音樂節等。2017年2次受邀於上海音樂廳『音樂午茶』演出。現任午後之樹跨界爵士團、Time Wave 融合樂團、The Tien Tien 田田樂團、純粹探戈樂團大提琴手。

6、Zhen Zong Zheng鄭宗震
黃明志 , 孫盛希 , 張芸京 , 吳思賢（小樂）,A Lin (黃麗玲) , 丁曉雯 , 路嘉欣 , 鄒宗翰 , 江美琪 , COLOR , NO NAME 余荃斌 , 李崗霖 , 李婭莎 , 孟庭葦 , 林宗興 , 藍又時 , 李正帆 , 古小偉 , 林曉培 ,張涵雅 , 范安婷 , 吳佩珊 。全線藝人御用鼓手
06年新竹第二屆新光盃熱音賽榮獲最佳鼓手、
07年第20屆YAMAHA熱音比賽榮獲地區賽最佳鼓手

7、舒喆
舒喆的演奏，以鋼弦木吉他創作與指彈演主，風格介乎Folk、New Age與流行之間，頗像美國Windham Hill系吉他手路線，叫人想起Will Ackerman、Alex de Grassi等，輕柔的弦律讓人很容易就融入音樂裡，感受它的清靜、透
明、謙和氣氛的紓緩音樂。品牌Farida 吉他代言人。香港明報週刊推薦演奏專輯 ，誠品音樂館連禪6個月推薦專輯，榮獲日本國寶級
演奏家中川砂人的讚許2015 參與製作原住民古調音樂紀錄片專輯『台東』。曲/編曲者（野火樂集發行）。

特別即興演出
肢體藝術家Mimi Chang Art張心瑜
2019國立成功大學 科技藝術碩士2015 加拿大Decidedly Jazz Danceworks舞蹈學校 專業訓練學程
創作個展2019國立成功大學 科技藝術碩士
加拿大Decidedly Jazz
Danceworks舞蹈學校 專業訓練學程
Decidedly Jazz Danceworks School 專業訓練學程
發現即興的奧妙。原來，即興
的身體沒法說謊、掩飾、隱藏，每個人都被看見，心思都被閱讀。同時支持每一種身心狀態，沒有批判，允許存在。

｜演出日期：2021/01/22（五）
｜演出時間：19:00 入場 19:30開始
｜演出地點：河岸留言西門紅樓展演館
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視覺造型相片～
CROSS FOR GOD的衣服太好看
W+ -WIND Salon黃一峯/雷沙逹岜斯的造型髮型太強惹！
化妝師Änna Huang
攝影師李科賢

🙏🙏🙏🙏🙏❤️❤️❤️❤️❤️
溫馨提醒前來參與民眾
因為疫情有開始加溫趨勢
入場請配合實名制及體溫檢測
全程配戴口罩
進退場請配合場館快速疏通
並且我們會後不開放簽名、見面會等
防疫期間造成不便請大家多多見諒
🌹🌹🌹🌹❤️❤️❤️🙏🙏🙏🙏

{{ 柒. 高流副執週記 }}_04

我 …… 當然已經距離學生時代很久遠了；然而，這一週在『高流』營運中心籌備『樂團興奮波』這個音樂競賽，從洽談評審、排定賽程日期，制定遊戲規則、設定宣傳期程等等，所有召開的會議、確認同仁的工作細節種種，我突然有重新回到學校社團的那種感覺 – 那時候，覺得自己在搞的活動，真是要『像個大人』那般有模有樣的；而現在，真的已經是大人了，辦起活動來，卻又渴望還能保有學生時代的那些單純、衝勁！

如果可以不要有外界那些奇怪的干擾，而讓我們本於職責、專心地把事情做好，我們的城市、我們的國家，一定會是很好的！

但如果不是！我還是要很驕傲地告訴你：我們已經開始行動了！這個震央起自高雄、專屬於臺灣大南方領域的『樂團興奮波』 ---

開幹了！

https://www.facebook.com/Kaohsiungmusiccenter/posts/3225030977565385

http://bit.ly/活動報名簡章

[二. 高雄行動紀實_02] - {01_高流系} 之『樂團興奮波』_02

看起來是個音樂競賽，實則是一種『音樂人才培育』的這個活動，當你決定要參加時，你一定要很冷靜地分析以下幾件事：

1. 首先，這個賽程會先要寄交三首帶有編曲意涵的原創詞曲，你特別要注意在這個階段，『詞曲』的評分佔比其實是比較高的，這意味著：評審在這階段對於『創作核心』是比較在意的；我並不是說因此音樂呈現的外包裝 - 『編曲』就不重要，但如果在有限的時間內，要選擇強化『作品』的哪個區塊來得分，我會強烈地建議你，一定是要讓評審覺得你『言之有物』。

2. 由於這三首曲目是『錄音』成果，我覺得你千萬不要拿個手機就直接錄掉交件 --- 章程裡特別說了『２Tracks』，那就絕對不是手機錄下來的那種『Mono』形式。我想建議你趁這個機會，開始認識一些簡單的錄音概念，又或者選擇一個可以協助錄音的排練室，把作品錄得乾淨清楚些再交件，這樣，不論後來的結果如何，你都至少留下了一個樂團的音樂紀錄 --- 相信我！二、三十年後，你會感謝我現在的這個嘮叨。

3. 你應該也注意到在『演唱及演奏技巧』的佔比其實也不小，這時候你就要想想：這整個比賽的真正意涵究竟是什麼 --- 評審在這個階段不會是要看『個人英雄主義』式的技巧展現，反而是整個『樂團』的平衡感才是關鍵，也因此，請不要掉進『技巧』這兩個字的表面陷阱，對這些樂團出身的評審來說，能讓所有器樂參與者呈現出『一起呼吸』的抑揚頓挫，才會是真正的『技巧』。另外，也要注意一下樂器與人聲的音量平衡喔～

4. 關於另外要繳交的『樂團影像資料』，很明顯，評審就是要看到樂手、人聲實際的『一次性、連續性』操作，才能判斷你的樂團真正的實力如何；我的看法是：這時候不必刻意去練習什麼驚人的招數，或什麼奇巧的拍攝手法，相反的，選擇一種可以讓評審清楚看到所有人在『音樂時間軸』上操作的拍攝角度才是重點。當然，如果你的錄影器材還可以把很好的樂器/人聲音量平衡『直接輸入』，我認為，那真的會幫你的樂團加分許多！

5. 你應該已經發現，在這個『網路初選』階段，我其實都是建議你把『音樂內容』表現得乾淨、清楚，那是因為：大多數的參賽者都不會注意到這些小細節；但你可以想像：評審聽了一堆不是很清楚的錄音作品，突然聽到你乾淨、清楚的音樂，我可以告訴你：那真是一種天堂的感覺。如果你很希望晉級得獎，你就一定要在網路初選讓評審『耳目一新』啊！

6. 如果後來你很厲害地進入了複賽，別擔心！你還會有兩個星期來好好準備那兩首歌，你還會有下一次、再下一次好好修正的機會；你還會有我在這裏偷偷先告訴你下一個階段你又該注意什麼。

然後，你就變強了！

只是～ 你得先來報名啊！

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後記 1.

我在這個專頁寫過十幾篇關於『現場演出』時可以注意的一些具體事項，如果你想超前部署你的下一階段複賽，不妨回頭去翻找一下，也許可以有『溫故知新』的功效。

後記 2.

因為太重要了，所以我把報名與資料上傳的網域空間再貼一次：
http://bit.ly/樂團興奮波

後記 3.

既然如此，就直接把整個報名簡章也張貼出來吧！

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「高流系」樂團大賽 : 『樂團興奮波』

培訓計畫徵選辦法

一. 辦理目的

鼓勵來自「大南方地區」(雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、澎湖)音樂創作樂團，透過不同於一般形式的音樂競賽培訓教育計畫，培育在地音樂人才與提升其實質能力。

二. 報名資格

1. 限以三人以上 (含) 組成，由樂團成員自行演奏樂器，呈現整體效果之創作樂團報名， 曲風及年齡不限。

2. 「大南方地區」(雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、澎湖)音樂創作樂團優先錄取網路 初賽(請於報名表詳述與大南方地區之關聯)。

3. 樂團成員須至少半數以上為中華⺠國國籍。

三. 徵選辦法

1. 徵選作品需為樂團成員原創之詞曲及編曲，單以詞或曲參選者，不予受理。

2. 於網路報名截止期限前，提交上傳三首原創曲目的錄音檔、以及不少於一首的樂團實況錄影影像。

i. 三首原創曲目需提供 24/48 WAVE(取樣率 48 kHz，位元深度 24 bit，檔案格式
WAVE) 之格式檔案，最低要求應為 Two-Tracks(兩軌)收音。

ii. 實況錄影影像需提供 MPEG4 之格式檔案，不限定收音方式。

iii. 三首原創曲目之 24/48 WAVE 格式檔案及實況錄影影像之 MPEG 4 格式檔案，可由樂團決定是否進行後製處理，評審團將以實況錄影影像作為樂團實際技術水平之評審依據。 實況錄影影像包括但不限於樂團團練之紀錄或樂團實際演出之影像紀錄。

iv. 上傳曲目音檔時，檔案名稱請標示「樂團名稱」及「曲名」。

v. 上傳實況錄影影像時，檔案名稱請標示「樂團名稱」。

四. 獎項、名額、獎金及獎勵

1. 首獎一組:獎金新台幣十萬元整、得獎證書一紙。 佳作四組:佳作證書一紙。

2. 獎金應由得獎者自行分配。

3. 首獎樂團將可擔任「麋先生」樂團台灣巡演之暖場嘉賓(至少三場)。

4. 首獎樂團將獲得於「大港開唱」或同等級音樂活動演出之機會。

五. 徵選活動期程

1. 報名期間:2020.09.28(一)晚上 8 時至 2020.10.27(二) 晚上 8 時止

最終五強公布日期:2020.11.2(一)於高雄流行音樂中心官方網站及臉書粉絲專 頁同時公布。

2. 各賽程辦理日期及地點:

時間/日期/地點

複賽 (1)
晚上６時
2020.11.16(一)
高流 LIVE WAREHOUSE

複賽 (2)
晚上６時
2020.11.23(一)
高流 LIVE WAREHOUSE

決賽
下午６時
2020.11.26(四)
高流 LIVE WAREHOUSE



六. 評選方式

1. 網路初賽 : 由兩組金曲獎得獎樂團及來自流行音樂業界的企劃、宣傳與行銷專業人士所 組成的專業評審團，針對參加樂團提供的三首原創曲目及實況錄影影像，以線上評分的 方式，選出綜合評分最高的前五團晉級下一階段，成為「最終五強」。

※ 為確保複賽順利辦理，網路初賽評選五組正取樂團、三組備取樂團。

「網路初賽」評分項目:詞曲創作(40%)、演唱及演奏技巧(40%)、編曲創意 (20%)

2.複賽及決賽 : 最終五強自網路初賽徵選作品中挑選兩首，進行三回合的「重複式競 賽」。

i. 第一回合 - 複賽(1):抽籤決定出場順序，各以兩首曲目進行競賽式呈現，評審 團針對整體表現及呈現的各種面向，對最終五強進行講評並評分。 「複賽(1)」評分項目:演出節目設計整體性(40%)、演唱及演奏技巧 (60%)

ii. 第二回合 - 複賽(2):最終五強在「複賽(1)」接受評審團的相關建議後，於 「複賽(2)」以同樣的曲目，進行第二輪競賽式呈現，並依「複賽(1)」方式 完成第二輪講評並評分。

iii. 第三回合 ‒ 決賽 : 最終五強以相同曲目進行最後一輪競賽式呈現，評審團以三次 評分加總、並考量樂團對於「評審建議」的實際表現修正，評選出首獎一組。 「複賽(2)」及「決賽」評分項目:演出節目設計整體性(30%)、演唱及演 奏技巧(50%)、修正表現(20%)

※ 演出節目設計整體性:最終五強可依演出節目做視訊設計、燈光設計及其他可 讓演出節目更完整之規劃。

七. 徵選須知

1. 報名徵選應於報名期間內至報名網站 (http://bit.ly/樂團興奮波)，輸入相關資料，且於確認報名資料無誤後，連同三首原創曲目音檔及樂團實況錄影影像提交上傳。

2. 報名徵選應於報名頁面檢附下列資料:

i. 團員身分證正反面可清晰辨識之掃描檔或圖檔(非中華⺠國國籍須附有效居留證
之正反面掃描或圖檔)。

ii. 樂團簡歷(300 字內)及樂團照片一張(圖檔)。

3. 徵選作品限 24/48 WAVE 之格式檔案，需附歌詞、作曲人及作詞人姓名。

4. 原創曲目限以三首為限，超過三首取消網路初賽資格。

5. 報名徵選請確實填寫報名資料，如有資料不實、資料不完整、資料不正確及所留資料無法聯絡徵選樂團之情事，將被取消網路初選資格。

6. 報名徵選送出報名申請相關資料前應詳加檢查，主辦單位收件後，發現資料不齊或其他情事者，得通知報名徵選樂團限期補正，並以一次為限;屆期不補正或補正不完全者，取消網路初賽資格。

7. 樂團成員如有樂手跨團參加徵選計畫，請於報名表上註明。

8. 報名徵選之作品需於報名期間內上傳，惟因不可抗拒因素而未於期限內完成上傳，主辦單位恕不負責。

9. 報名徵選之作品及報名相關資料恕不退件。

10. 晉級最終五強之樂團團員應親自參加三回合的「重複式競賽」，違反者取消「重複式競賽」資格。

11. 晉級最終五強之樂團團員於培訓過程中不得任意更換，如遇不可抗拒之因素，須經由主辦單位同意。

12. 晉級最終五強之樂團禁止採用 KALA 或 Program 預錄播放模式參加三回合的「重複式競賽」。



八. 注意事項

1. 同一件報名徵選作品不得由不同樂團重複報名。

2. 報名徵選之作品應為參賽者原創作品，報名徵選作品之音樂著作權歸屬原創人所有。如報名徵選作品涉及著作權糾紛，由報名徵選樂團自負法律責任。

3. 報名徵選之作品不得為改作之作品(例如翻譯、改編作品)，如有引用他人著作，應自行取得權利人之授權同意，且引用之橋段、伴奏或取樣，不得多於四小節。

4. 報名徵選之作品有違反前述規定之一者，不予受理;最終五強名單公布後、決賽頒獎前 發現者，撤銷晉級者資格;頒獎後發現者，主辦單位撤銷得獎者資格，並得對得獎者求償後續演出安排之相關費用;得獎者應無條件繳回已受領之獎金及證書。

5. 本培訓計畫頒發之獎金依所得稅法規定事項辦理。

九. 權利與義務

1. 一旦報名徵選，則視同同意本報名簡章之相關規定及主辦單位另行公布之附屬 規定。若報名徵選樂團及其作品不符合本報名簡章之規定，主辦單位有權取消 其徵選資格。

2. 報名徵選之作品及演出內容，若已簽署著作權代理及音樂經紀、唱片發行合約，其相關 著作權利應由報名徵選之樂團自行取得。

3. 最終五強名單公布後，最終五強樂團應配合主辦單位規劃，協助有關本活動重要 相關訊息之揭露與宣傳(包括但不限於運用新媒體作訊息發布、訊息轉貼 / 轉知、接受 媒體訪問等)。

4. 為達到活動宣傳效果之完整性，晉級最終五強之樂團需同意主辦單位授權於本活動之相 關合作媒體或平台，使用包括但不限於表演者之姓名、肖像、錄音著作及音樂著作，於 各相關活動宣傳、報導刊登及廣播、電視、網路等媒體之重製、散布、公開播送、公開 演出及公開傳輸，同時提供後續年度本計畫及相關同性質活動宣傳使用。

5. 晉級最終五強之樂團需同意無條件授權主辦單位重製、散布、公開播送及公開傳輸或轉 授權其徵選作品及「重複式競賽」之現場錄音錄影之相關著作權利於主辦單位相關活動 及宣傳，包括但不限於:廣播、電視、電信平台、網路平台等。

6. 晉級最終五強之樂團同意主辦單位得就本活動進行錄音、錄影及攝影等行為，本活動所產生之錄音著作、視聽著作、攝影著作等著作之著作權(含著作人格權與著作 財產權)皆歸屬主辦單位。前開於活動中所產生之相關著作，將使用於比賽紀錄影片及 本中心形象廣告影片剪輯等非營利目的，且非經最終五強之樂團事前書面同意，不得利 用於任何以營利為目的之行為。

7. 晉級最終五強之樂團需同意主辦單位於上述使用方式中使用徵選者之姓名及肖像且不對 主辦單位行使著作人格權。

8. 首獎樂團有義務配合參加「麋先生」樂團台灣巡演之暖場嘉賓(至少三場)及「大港開 唱」或同等級音樂活動之演出，演出時間及相關細節於本活動結束後另議簽約。

9. 首獎樂團違反本報名簡章各項規定，獎金將扣除二分之一後發給。

十. 本報名簡章如有疑義或其他未盡事宜，主辦單位保留隨時修改本報名簡章及解釋之權利。

Dizparity🔥

樂 Talk：關於音樂與生活的垃圾話 直播節目

“你還不知道他？”

來賓：Dizparity
Dizparity 善於創作富含意像的舞曲音樂，受英國bass音樂及爵士演奏類音樂影響至深。於2015年赴英國倫敦求學錄音工程/混音的過程中，他的聲音受到Warp Records製作人以及前Imogen Heap 樂手Mira Calix發掘，共同製作了抽象環境音樂作品Agola，並且收錄在The Roundhouse Rising Sounds 2016合輯中。

翌年初簽約於派樂黛唱片，發行了首張Disparity EP，單曲Wick則入圍了2016金音獎最佳電子音樂單曲，年底釋出第二張EP, 《Faintish Cycle 微弱週期》，曲風囊括了長期深受影響的drum & bass, deep house, synthwave及環境音樂元素，也收錄了和義大利籍bass手Daive504的合作單曲 B.P.D.。2017年7月發行了首張專輯《Night Phase夜相》，隨即獲得了第八屆金音獎最佳電音專輯、最佳電音單曲獎項 《Bare Tide 裸潮》。

《Night Phase夜相》這張作品中Dizparity聲音趨向實驗且試著與更多元的類比合成器及電子環境聲響融合，囊括了從bpm 75 至139之間的多種節奏類舞曲音樂根基，其中也不乏如演奏類環境電子爵士樂作品《Mirage 蜃樓》，以及與現代舞團合作的MV作品《Silhouette 剪影》

Dizparity makes atmospheric dance music inspired by U.K. bass music and live jazz music. While studying sound engineering and mixing/ mastering in London in 2015, his works thwarted the attention of Warp records’ producer and live musician for Imogen Heap, Mira Calix. They co-produced an abstract ambience single ‘Agola’; included in The Roundhouse Rising Sounds 2016 compilation album.

At the beginning of 2016, he signed with Taiwanese electronic music label, Dark Paradise Records, releasing his first EP “Disparity”. His single. ‘Wick’, was nominated by the Golden Indie Music Awards for best electronic single. Near the end of 2016, his second EP “Faintish Cycle” was released, featuring genres ranging from long-time influences drum & bass, deep house, synth-wave and elements of ambience music. Also included was the single ‘B.P.D.’, a collaboration with Italian bassist, Davie504. In July 2017, Dizparity released his debut album entitled

"Night Phase," with sound designs evolving towards experimental and diverse synthesizer ambience textures. "Night Phase" consists of multiple rudimental genres of dance music, ranging from bpm 75 to 139. Besides, it also includes jazz electronica work ‘Mirage’, and the modern dance inspired music video ‘Silhouette’.

主持：李翰 Haniboi tw
李翰是一位台灣的插畫家，也是舉牌小人的創作者。他於2005年自倫敦中央聖馬丁大學平面設計系畢業，2009年於倫敦創立翰你設計（Haniboi），其創作領域涵蓋插畫、平面設計、乃至於商品，同時也舉辦各種有趣的活動與計畫。

李翰的插畫作品曾與Puma、Levi’s、Adidas等品牌合作，亦曾受邀與日本選貨店舖Beams推出聯名作品。2012年，由李翰一手打造的舉牌小人爆紅，曾於台中勤美誠品，台北和台南的新光三越舉辦特展，2014年台北市政府「好運台北」活動中，於捷運忠孝復興站展出的「UP！UP！月台」舉牌小人大型互動式看板，令往來旅客印象深刻。

李翰的作品跨足插畫、商品設計與音樂。近期，李翰及其團隊的重心在角色創作與授權，作品的最大目的就是分享快樂。幽默與豐富的故事是作品中兩個最重要的元素。繼舉牌小人後，李翰於2016年再推出新創作快樂胯下。同年，他與臥房音樂製作者社團 Beatmaker Taipei 合作，推出結合音樂與影像的平台「Beats on Eyes」。

“你還不知道他？”

主持：李翰 Haniboi tw
來賓：Dizparity

樂 Talk：關於音樂與生活的垃圾話

製作單位：Happy Crotch x Starck & Co.