📹德國萊比錫巴赫音樂節閉幕音樂會直播

The shortened and digital Bachfest 2021 comes to an end with a worthy »final concert«. The outgoing Thomaskantor Gotthold Schwarz conducts the Thomanerchor for the last time in the Bachfest Leipzig.

During the intermission we will show the awarding of the Bach Medal to Hans-Joachim Schulze and Christoph Wolff.

J. S. Bach: Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21 • Präludium und Fuge C-Dur, BWV 547 • Magnificat D-Dur, BWV 243

Thomasorganist Ullrich Böhme,
Catalina Bertucci (Sopran), Susanne Krumbiegel (Mezzosopran), Annekathrin Laabs (Alt), Patrick Grahl (Tenor), Henryk Böhm (Bass),
Thomanerchor Leipzig,
Sächsisches Barockorchester,
Leitung: Thomaskantor Gotthold Schwarz

AETHESTIC – MỘT KHÁI NIỆM MƠ HỒ

A – E – Thét – Tích là cái chi, là cái mô, là răng mà sao các Tiktoker về Fashion chuyên sử dụng “từ này” để làm cho những content về thời trang của mình trông “hấp dẫn” hơn, “Ma mị” hơn và “Lôi cuốn” người xem hơn. Và cũng từ đó, rất nhiều bạn hỏi mình rằng: “Bi ơi, aethestic là cái gì vậy?” – “Làm thế nào để có 1 aethestic?”

Xin thưa là Bi cũng không biết nữa. Vì đối với mình, phạm trù của Aethestic nó rất mơ hồ và khó định nghĩa bởi một khái niệm cụ thể và tổng quát chung.
Không khó để tìm hiểu về các khái niệm về Aethestic trên Internet, nhưng đại khái mọi thứ rất là mơ hồ. Có một thứ điểm chung mà mọi nguồn đều dẫn tới đó là

/Aethestic: Philosophy of art and beauty.
Aethestic: A particular theory or conception or beauty or art/
Aethestic: The science of sensory perception.
Aethestic: Triết lí về nghệ thuật và cái đẹp.
Aethestic: Một lý thuyết hay quan điểm cụ thể về vẻ đẹp hoặc nghệ thuật.
Aethestic: Khoa học về sự cảm tính trong nhận thức? /

Vậy – mình định nghĩa ở bản thân mình, aethestic giống như một từ để con người nói với nhau về một cái “Taste”/ Cảm nhận, gu sở thích đối với những thứ gì làm họ cảm thấy đẹp (Beauty), cảm thấy thỏa mãn (Satisfy) về giác quan – về cảm xúc và đặc biệt là thị giác. Nghe đậm chất duy tâm, duy vật mà chúng ta được học trong các môn Đường lối KarlMax nhỉ. Aethestic – một dạng triết học hóa về cảm xúc của bản thân liên quan đến nghệ thuật và cái đẹp.

Trong thế giới Internet – trong thời kì 4.0 và bùng nổ của các platform thể hiện hình ảnh, video. Điều này có nghĩa là liên quan tới thị giác của các bạn. Khi các bạn xem một cô gái đẹp trong một phong cảnh đẹp với một bộ trang phục đẹp – bạn sẽ cảm thấy +++++ (Yeah, đó là tâm trạng của bạn/ hype, cảm thấy được lấp đầy tâm hồn bởi vẻ đẹp và đối với bạn đó là nghệ thuật). Bạn sẽ lỡ miệng ra buông ra 1 câu rằng : “Such a good aethestic”.

“Aethestic” giờ rất nhiều trên mạng Internet với những cái tên đầy hấp dẫn, những hình ảnh vừa mang tính chất siêu thực lẫn trừu tượng, hay đơn giản chỉ là 1 cánh đồng xanh ngắt với 1 nhân vật mặt áo trắng đứng giữa, một căn hộ bật đèn giữa cả tòa chung cư đang im chìm ngủ. Điều đó có thể cho thấy Khái niệm về “Beauty and Art” “Vẻ đẹp và nghệ thuật” theo thời gian đã khác đi. Từ một điều rằng “Nghệ thuật” sẽ liên quan tới những gì học thuật hơn, hàn lâm hơn – với những người mang một title là “Nghệ sĩ” “Artist” thì giờ đây, nó được xem như là 1 khái niệm để phân loại bản sắc riêng của từng cá nhân. Nó có thể là phong cách, là thời trang, là kiến trúc, là một “piece of something” – tất cả đều dễ dàng được chụp bởi điện thoại và public trên các kênh social.

Lẽ dĩ nhiên, “Beauty and Art” hay trong bài viết này là “Aethestic” mang đậm dấu ấn cảm nhận của từng người. Mà mỗi người có một cảm nhận khác nhau, một khái niệm về nghệ thuật và cái đẹp khác nhau. Giả dụ như bức tranh Mona Lisa của danh họa Leonardo da Vinci, tài sản của nghệ thuật thế giới – được ca tụng bởi hàng loạt báo chí và ngay từ bé: Chúng ta đã được dạy rằng đây là một “Bức tranh đẹp”. Khi trưởng thành thì cái tư tưởng cắm rễ này bám sâu vào trí óc của chúng ta và cho rằng “Mona Lisa đẹp” – nhưng nếu như thế nào mình bảo rằng Mona Lisa không đẹp bằng “Thiếu nữ bên hoa huệ” của họa sĩ Tô Ngọc Vân?

Môi trường sẽ quyết định về “Aethestic”. Không phải khơi khơi mà các cụ có câu “Gần mực thì đen mà gần đèn thì rạng”. Trong case của “Mona Lisa” và “Thiếu nữ bên hoa huệ”, mình là người Á Châu – là người Việt. Mình sao cảm được vẻ đẹp của 1 người phụ nữ châu Âu thời Phục Hưng nên tất nhiên với một thiếu nữ mặc áo dài đậm chất Việt với mái tóc đen và tỉ lệ con người Châu Á sẽ gần gũi và thuyết phục mình hơn rất nhiều.

Trong bài viết “What is Creativity?” của tác giả Joachim Bessing với nhà lịch sử nghệ thuật Wolfgang Ullrich trong issues thứ 31 của 032c thì nhà sử học về nghệ thuật người Đức có đề cập về việc “Nghệ thuật bây giờ quá số hóa và mang tính cá nhân, cũng như tiếp cận dễ dàng hơn”. Lấy điện thoại, chụp ảnh và share – đó là nghệ thuật 4.0 của hiện đại. Và đây là con dao hai lưỡi. Vì hơn là nghệ thuật, nó là hình thức của con người giao tiếp với nhau (act of communication).

Do đó, “Aethestic” trở thành một công cụ truyền bá vẻ đẹp và nghệ thuật theo ý muốn của con người. Có hàng tá khái niệm aethestic liên quan đến thời trang, kiến trúc, phong cảnh và beauty với nào là “Aethestic Gothic? Aethestic Image? Aethestic Anglecore? Aethestic Cyberpunk?” “Aethestic Girl?” và khi mình search thì hầu hết dừng ở phần “Thị giác” với hàng loạt các chỉnh sửa hình ảnh, effect hay là filter tiếp cận với mình. Mình tự hỏi rằng: “Đó là triết lí về vẻ đẹp của người tạo ra nó? Còn mình thì sao? Liệu đây có phải là aethestic của mình không?”

Trên các Tiktoker Việt Nam hiện nay hay cả thế giới, có rất nhiều thứ liên quan đến cảm nhận cái đẹp của cá nhân và thổ lộ ra ngoài thông qua các clip ngắn. Nhưng đó là self-expression của chủ thể và thu hút được người xem xung quanh, người ta bị thu hút bởi vẻ đẹp cuốn hút của người đó nhưng mình không chắc đó là “Aethestic mà các bạn đang theo đuổi”.

Aethestic trong Fashion theo quan điểm của mình nó cũng “Mơ hồ” y chang cái khái niệm của nó vậy. Nếu nó cụ thể thì mình sẽ liệt vào dạng gọi là “Style” “Culture” – định hình phong cách rõ ràng. Có thể rành mạch như Victorian Style, Dark Gothic, Western Punk, Post Punk, Americana hay là Chicano Styles. Nhưng cái hay là có những con người “Pha trộn” những thứ mà họ biết, họ thích và họ yêu để tạo ra một thứ gọi “My Aethestic”. Triết lí và cảm nhận của họ về thời trang cũng như cái đẹp khi đã “trải nghiệm” qua những căn bản, nền tảng của thời trang hoàn toàn khác với chúng ta. NHƯNG

AETHESTIC của 1 người biết cảm nhận cái đẹp và nghệ thuật khác hoàn toàn với AETHESTIC “MÕM” của 1 người không biết cảm nhận cái đẹp.
Đó là quan điểm cực đoan của mình vì biết cảm nhận là đã có một nền tảng thông qua trải nghiệm, đào tạo sẽ khác hoàn toàn một con số 0. 1x 10 = 10, 2 x 10 =20 chứ 0 x số nào cũng bằng 0 cả.

Khi một người nào đó đang tạo ra “Aethestic trong thời trang” thì thông thường họ sẽ quay toàn bộ cuộc sống, con người xung quanh triết lí của họ. Nó không đơn thuần là cái quần, cái áo mà nó còn là màu sắc – Màu sắc của các items, cách phối màu, sử dụng phụ kiện, make-up/trang điểm bản thân, xe cộ sử dụng. Phong cách đi đứng, âm nhạc để nghe và lối sống gắn liền với triết lí đó. Đó là lí do vì sao mình coi những bạn Tiktok đang nói về “Aethestic” mà mình chẳng cảm nhận gì mấy vì mình không thấy “Triết học về Đẹp và Nghệ thuật” đến từ các bạn cả.

Mơ hồ là vậy đấy, giống như “CHÂN” – “THIỆN” – “MỸ” mà các bậc phụ huynh hay nói. Thế là là chân, thế nào là thiện mà thế nào là mỹ, chẳng ai giải thích rõ cho mình được. Thì Aethestic nó cũng y chang như vậy đấy các bạn.

Mong các bạn hãy hiểu từ này và định hình xem “Triết lí về Nghệ Thuật và Thẩm thấu cái đẹp” của mình như thế nào nha.

Yêu mọi người.

Ủng hộ cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

「正是模糊的圖像散發出最多的吸引力，惹得無數好奇雙眼焦急不安。」——Wolfgang Ullrich，《#模糊的歷史》

──────────

本書以不只是藝術史的角度，詳細地考察梳理了「#模糊」這個至今仍為當代所熟悉與慣用的圖像／影像特徵及技法術語，其類型與承載的意義，以及所衍生出的跨越圖像史、科學史、感知史與文化史的種種問題。例如十九世紀末的圖像史何以發生了從「清晰」轉向「模糊」的範式轉移；文學家歌德為何抗拒配戴眼鏡，並認為眼鏡讓人只能停留在事物平庸、膚淺而無足輕重的表面；攝影技術發明之後，「模糊」又是如何成為攝影師用以證明攝影也是一門藝術的手段；以及直至今日，我們仍透過LOMO相機與商業攝影手法去追求「模糊」效果究竟又是為了什麼？「模糊」本身其實並不模糊，而且它還甚為有趣……

──────────

烏利西（#WolfgangUllrich），德國藝術史學家與文化科學家。1967年生於慕尼黑，自1986年起在慕尼黑學習哲學、藝術史、邏輯／科學哲學與德國研究。2006至2015年，在德國國立卡斯魯造形藝術學院擔任藝術史和媒體理論教授。目前居住於萊比錫，並為自由作家。