二月滿月冥想和講座:
FEBRUARY FULL MOON MEDITATION & LECTURE:

Friday, 7PM California Time
https://www.masterco.org/live

愛經常用來顯示人與人之間的聯絡.

他將幫助我們定義每一種愛以及它如何影響我們生活的每一個領域.

Topics include:
-Love is a broad spectrum of Divine Energies
-Specific Chakras that generate each type of Love
-Why Love is not just 'mushy sentimentalism', but is an actionable experience
-How each type of love is a stepping stone to experiencing a closer relationship to God
-Why wrong expectations of Love cause relationships to fail and how to fix them
-Harness the correct type of Love to bring people closer together
-How to tap into the Universal Current of Love and experience Oneness with All
Forgiveness as an expression of Unconditional Love

好美。

ART WORD OF THE WEEK: 'Rural naturalism'.

Rural naturalism is a nineteenth century painting movement characterized by scenes of rural life painted in a realist manner. The focus on sentimentalism of the rural naturalist artists distinguishes their work from the more gritty realist work of the nineteenth century.

Sir George Clausen, 'Brown Eyes' 1891, Tate collection

恭喜《日曜日式散步者》獲金馬獎最佳紀錄片獎 !
重度影像患者們，是時候複習 VOP#18 張世倫的長文了📽 🤓

◑ 現代性的微弱星辰：試論黃亞歷的《日曜日式散步者》◑

「風車詩社追求超現實主義『新精神』（esprit nouveau）的三O年代，在日本的攝影潮流發展裡，正好是從原先講求唯美寫意、力求模仿畫作風格的『藝術寫真』，正逐步轉向『新興寫真』發展的關鍵時代。新興寫真反對藝術寫真那源自於傳統繪畫傳統，標榜多愁感傷（sentimentalism）或浪漫美化（romanticism）的視覺傾向。新興寫真主張的攝影目標，在於竭力發揮照相機與攝影鏡頭作為光學機械，其遠勝於人類裸眼的特殊性與優越性，並力求以直接明快且去除情緒的方式，逐一拍攝鏡頭前的世界景致。伊奈信男發表於1932年《光画》創刊號的〈回歸攝影〉（写真に帰れ）一文，鼓吹寫真家應重新認識並肯定相機本體的機械性，以及『光』作為攝影造型元素的重要地位，是新興寫真風潮重要的奠基論述。

在新興寫真風潮下，逐漸產生了『前衛寫真』與『報道寫真』兩種並不完全互斥的路線，前者仍多所維持著藝術式的創生態度，藉以強調攝影在光學上的實驗特性，並常以如攝影蒙太奇（photomontage）或實物投影（photogram）等方式進行實驗創作；後者則以較為貼近紀實性的影像立場，用近似於都市漫遊者（flâneur）的態度，標榜直接針對眼前所見的現實，尤其是那近代化的都市景致，進行直接裸視的拍攝動作。在這部電影裡，導演大量且自由地引用了此一時期東瀛攝影家的精彩影像，例如師岡宏次、濱谷浩、中山岩太、桑原甲子雄，以及曾在日本受過寫真教育、深受新興寫真風潮薰陶的鄧南光等人的重要作品。因此要稱本片為一部由大量靜照所構成的、一個『高度攝影化』的前衛電影，似乎也不為過。

新興寫真喜好處理的題材，絕大多數與都市裡中產階級的近代化生活經驗有關，例如洋化西風的樓房街道、夜色街道的霓虹燈彩、躍進前行的交通移動，乃至休憩生活的摩登風格等，而蘊藏於新興寫真內的影像意識，是一種對於20世紀前期現代性經驗的視覺禮讚，以及幾何造型、機械工藝以及摩登設計的題材偏好。在新興寫真風潮下，攝影不再一味地講求繪畫式的四平八穩與構圖均衡，同樣開始受重視且逐漸風行的，是隨著輕便型相機的問世普及，一種人在路上的傾斜視線與移動氛圍，以及對於物件細節的幾何構造與局部紋理的特寫強調。凡此種種，悉數成為三O年代以降的日本寫真發展裡，藉以展現『何謂現代』的攝影手法，而這些與日本寫真史息息相關的近代文明細節特質，也充分展現在本片的敘事裡。

作為深受現代性美學經驗影響的年輕世代，楊熾昌與林修二兩人本身即為寫真文化的愛好者。日治時代的楊熾昌除了是會與朋友同好結夥上營業寫真館拍攝紀念照的時髦青年外，更曾於戰後台南組織『徠卡攝影俱樂部』，發表過數篇與攝影有關的心得文字。旅日經驗更為豐富的林修二，則拍照得更為勤快，除了曾在法國詩人尚・考克多（Jean Cocteau）訪日時前往橫濱追星送行，並成功地拍照獵影，握手致意，並稱讚尚・考克多本人『和《天的手套》裡的照片一模一樣，（有著）真正藝術家型的手掌』（又是『手』的意象！）。林修二也在不少詩作與散文中，留下關於攝影術的描述與心得，而影片裡一個令人印象尤其深刻的段落，則重現了他將照片貼入相簿，親筆書寫圖說感言，正製作著登山旅遊紀念的『生寫真帖』之過程。」(張世倫，節錄自VOP#18)

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