【從浪漫到寫實 】

這幅看上去迷茫又驚恐的臉，是法國著名畫家庫爾貝早期的一幅自畫像，畫中的表情顯示了他當下的不安與焦躁。

畫家繪畫這幅畫時只有廿來歲，而且剛搬到巴黎不久，根據他的說法，這幅畫表達出他的生活經歷。他將自己擠壓在畫框內，從畫幅的尺寸看來就像畫家本人在照鏡似的。他表情惶恐，眼神緊張，雙手舉起來抓着頭髮，手腕和前臂的肌肉繪畫得極為清楚，將情感及張力推至頂峰，令觀者無法逃避。

這幅《The Desperate Man》所呈現的風格比較近於浪漫主義，亦是畫家身處年代的主流風格，即強調和美化主觀感情或個人感受。

事實上，他在19世紀40年代創作的許多早期畫作都是自畫像，年輕的他希望以自己為對象來尋找自己的畫風。後來他漸漸領悟到自己希望畫的不是浪漫的激情，而是眼見的真實──各種人真實的生活。最終他成為了現實主義畫派的先驅，他筆下的鄉紳、農民和工人形象大大挑戰了當時學院派的藝術觀念，影響了後世許多藝術家，連莫奈亦非常推崇他。

作品資料：
1843-1845年　法國 古斯塔夫．庫爾貝（Gustave Courbet)　
《The Desperate Man》
縱45cm，橫54cm
布面 油畫
私人收藏

圖片來源：Jean-Frédéric / Wikimedia Commons

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《我的幸福5/2 週末》

*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會，我下午二時開始演講，離上次在台灣大學公開演説。快半年了！分享會報名一小時預告已額滿，但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車，屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。

*新書分享會後我將直奔高雄衛武營，參加劉孟捷（李斯特巡禮之年）鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台，最重要的一場音樂會，我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會，劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台，手術前為了沒有遺憾，共舉行三場音樂會：其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作：530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我，某些曲目對他而言，是Piece of Cake ：惟獨衞武營這一場，曲目由他自己決定，現場錄影，並且找了金曲獎錄音師同步錄音。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
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劉夢捷明白他即將面對一個大手術，手術風險之外，他的免疫系統疾病，將使他的康復之路更長。

沒有人可以預知未來，為了圓他的夢，醫院每天都要求他早上、晚上量血壓，報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師，但也不敢大意。

畢竟這個人的生命那麼脆弱，他的心臟主動脈剝離，那是實質的「心碎」了：但他仍有詩，仍有音樂夢。在生命的交接處，在白日與黑夜的交义口，劉孟捷想為他的音樂生涯，留下最美好的紀錄。

他選擇了李斯特。

在這場音樂會前，他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧：如李斯特的巡禮，有仰望，有沉思，有失落，有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式，傾訴，詠嘆。他曾得到天賦，也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近，老天爺隨時想帶走他。

而他已不再流淚，不再沉浸於悲愴告別：因為對他而言活著並不容易，他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。

如果時間和空間，正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西：那從不感到衰敗的太陽，也不會比我們了不起多少！

他如艾略特的詩句中所形容的：我們為什麼要如此貪心總在祈禱，想活上整整一個世紀？

蝴蝶雖僅活了一天，已經歷了永恆。

當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時，他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。

等音樂會結束了，至少有一張CD，一段YouTube 影像：不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎，他彈奏如天使的音聲不會飛離，它會停留在那夜，繼續釋放芬芳。

這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説：這樣當他走進手術室時，會少一點悲傷。

或許快樂的日子本來就不多，但讓這場「完全李斯特．完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧！

我必將赴會，不會錯過！我知道此刻的獨奏會，很難複製，因為它綜合了太多的情感、愛念，釋放與生命的抒情。

*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字：This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.

For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.

And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.

I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.

I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.

However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.

Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.

In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.

Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.

In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)

For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.

In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…

On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.

The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.

It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.

Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.

Meng-Chieh Liu
April, 2021

*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中，包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩：這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的，詩本身就很優美，依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感，成為琴藝上最困難演奏，但也特別細膩溫柔的琴詩。

這三首分別是：
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt（1811-1886）: Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie

李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》（Tre sonetti del Petrarca），再改成鋼琴獨奏版。

三首佩脫拉克十四行詩
中譯：焦元溥（元溥也是友情贊助，特別準備音樂資料，周日南下，聆賞劉孟捷的樂曲，並且陪同他盯著錄音共三天）

〈第47〉
祝福每天、每月、每年，
所有片刻與鐘點、時間與季節，
在那美麗的原野，

我為一雙眼眸魂縈夢牽。

祝福初遇時的甜，
與愛同在、受苦不停歇，
如弓箭刺穿令我淌血，
傷口永留感動在我心間。

祝福一切我發出的聲音，
當呼喚著我深愛的女郎，
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚，
歌頌她的芳名，萬古長新。
我心永屬於她，無人能闖。

〈第104〉
我找不到和平，也無意打仗，
我恐懼、我期望，燃燒又冰透。
我向天飛升，卻躺在地上，
我一無所有，卻又擁抱整個宇宙。

我身陷囹圄，監牢又開敞；
我不受囚禁，卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死，也不讓我飛翔；
不要我活，也不准我逃離悲愁。

欲看卻無眼，啞口還在發言，
我甘心殞滅，卻仍高聲呼救，
我痛恨自己，但仍愛著他人。

憂傷滋潤我，淚水伴隨笑臉，
生命不足惜，死亡也不煩憂；
我淪落至此，都是妳啊，我的愛人！
〈第123〉

我在塵世見到仙子的美，

她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜，
所見如幻夢迷霧與幽黑。

妳的可愛眼睛使我落淚，
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息，
移動了山嶽停止了河水。

愛情智慧憐憫憂傷財富，
在淚水中形成甜美聲響，
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌，
雖然枝上樹葉並未飛舞，
空氣與風息卻充滿芬芳。

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《讓浪漫作主》的MV是新專輯中第一支拍攝的，講的是一個不尋常的故事。當人解除束縛重新出發，決心讓浪漫作主時，外界的雜音都不再重要。跟著自己的步伐，放手相信，最後會迎來屬於自己的 Happy Ending。

《讓浪漫作主》MV由善於刻劃細膩情感的導演Remii黃婕妤執導，找來戲劇男神鳳小岳演出男主角，演繹一段另類的浪漫愛情故事：鳳小岳在MV扮演一位「情人眼裡出西施」的痴情男子，一心一意地悉心照顧他最愛的「女孩」，儘管外人對他的行為表示不理解，笑他瘋癲、看他痴狂，但他仍堅持的心中所見的世界。直到有一天現實被戳破，他也才發現原來這世界上有一個能夠理解他的人，最終找到彼此。值得一提的是，如此浪漫的戲份，與鳳小岳對戲的，竟是一個人偶。但他仍以完美演技，讓觀眾在他的肢體、眼神中看見的那一份執著的愛與浪漫，也讓蔡健雅看完MV後對鳳小岳的演出大為激賞。

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什麼是浪漫？是否你還記得那是什麼樣的感覺？
是否我們越經歷挫敗，越心灰意冷。Once bitten twice shy, 就是這樣的感覺。但與其把自我保護的牆建得更高，變現實，多疑，迷失心跳本能指引的我們，是否能清除心中的灰塵，卸下負擔，重組幸福的定義，重新出發，讓浪漫作主？


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#蔡健雅 #讓浪漫作主 #鳳小岳

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讓浪漫作主  Romanticism 
詞: 葛大為
曲: 蔡健雅 Tanya Chua

傷口 都平復
只是不確定 敢不敢再投入
才逞強說 習慣獨立自主

當你 就闖入
再隨興起伏 都能順利接住
我知道我 也不算好對付

久違的戀愛 會期待 會不安
世界變太快 怎麼愛 請為我示範 

愛 如果我們要幸福
我想把定義重組
不是因為怕孤獨
才相處

愛 如果接近下一步
享受此刻的盲目
任心跳 放肆地翩翩飛舞
讓浪漫作主

心態 算舒服
已經不眷戀 多壯烈地付出
反而羨慕 晚餐後的散步

喔 儘管 犯錯誤
我不怕明天 跟預想有衝突
你會在這 將我的心穩住

久違的戀愛 會期待 會不安
世界變太快 怎麼愛 請為我示範 

愛 如果我們要幸福
我想把定義重組
不是因為怕孤獨
才相處

愛 如果接近下一步
享受此刻的盲目
任心跳 放肆地翩翩飛舞
讓浪漫作主


愛 如果我們要幸福
揚棄往日的漂浮
敞開相愛的迴路
去接觸

愛 如果走到下一步
別介意故事通俗
先刪除 人類理性的束縛
以浪漫為主

讓浪漫作主 以浪漫為主
讓浪漫作主 以浪漫為主

儘管 犯錯誤
我不怕明天 跟預想有衝突
你會在這 將我的心穩住


音樂製作團隊

Producer：蔡健雅 Tanya Chua
Arrangement：蔡健雅 Tanya Chua
Acoustic Gtr：蔡健雅 Tanya Chua
Electric Gtrs：蔡健雅 Tanya Chua
All Backing Vocals and Arrangement：蔡健雅 Tanya Chua
Recording Engineer：蔡健雅 Tanya Chua
Recorded at Tangy Music Studio, Taipei
Mixed by Joe Grasso @The Brewery Recording Studio New York
Mastering：John Greenham
音樂製作公司：天涯音樂工作室 Tian Ya Music Productions
OP：銀翼文創有限公司 Mr. Wing Creative admin by Music Bravo Co., Ltd.
OP：TANGY MUSIC PUBLISHING (SP：Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch)


MV 製作團隊

Production Company 製作公司 | LUCKYSPARKS
Executive Producer 監製 | 高郁傑 Otis Kao
Director 導演 | 黃婕妤 Remii Huang
Production Manager 製片經理 | 黃盈慈 Kiki Huang
Producer 製片 | 莊惟凱 Kaisen Juang
Line Producer 執行製片 | 劉韶恩 Shao En Liu
Location Manager 場地經理 | 李家銘 Chia Ming Lee
Production Assistant 製片助理 | 蔡旻樺 Min-Hua Tsai \ 陳亭安 Tianna Chen
Production Assistant 場務 | 杜宗撼 Tony Tu

Director of Photography 攝影指導 | 潘星佑 Hsin You Pan
1st AC 攝影大助 | 王士偉 Sway Wanze
Movi Operator Movi 操機師 | 白杰立 Jie Li Bai
Movi Technician Movi 技師 | 柯忠志 Ke Jhong Jhih
Second Assistant Camera 攝影二助 | 簡靖宗 Peter JIAN
Assistant Camera 攝影助理 | 品傑 Pin Jie \ 林伯翰 Bo Han Lin

Gaffer 燈光師 | 余毓鈞
Best Boy Electric 燈光大助 | 邱麒叡
Electrician 燈光助理 | 林宸緯 \ 李文宗

Art Director 美術指導 | 王香懿 April Meador
Set Decorator 美術執行 | 李珊蓉 33
Art Department Assistant 美術助理 | 李城瑀 Cheng Yu Li
Art PA 美術協力 | 陳彥豪 Yan Hao Chen / 邱宥翔 You Xiang Qiu / 阿吉

Costume Designer 造型師 | 羅宛怡 Wan Yi Lo
Wardrobe Assistant 服裝助理 | 黃子于 Tzu yu Huang
Puppeteer 人偶操偶 | 徐榮呈 Maik Hsu

Make up for Rhydian Vaughan 鳳小岳化妝師 | 陳怡俐 Chen Yi Li / 劉鳳琪
Hair Stylist for Rhydian Vaughan 鳳小岳髮型師 | 廖海靜 Effy Blue
Key Hair & Makeup 主妝髮師 | 曹崇英 Nikki Tsao
Hair & Makeup 妝髮師 | 顏琳軒 Linlin Yen

Special Appearance 特別演出 | 鳳小岳 Rhydian Vaughan
Cast 演員 | 林欣儀 Xin Yi Lin / 丁艾瑪 Emma Ting / 沈威年 Nelson Shan
Artiste Management for Rhydian Vaughan 鳳小岳經紀 | Joyce Hsiao

Transportation 九巴司機 | 詹曜營 Zhan Yao Ying / 張守仁 Shou Ren Zhang / 張明雄 Ming Xiong Zhang / 洪國勝 Guo Sheng Hong
黃再興 Zai Xing Huang


Truck Driver 卡車司機 | 林嘉祺 / 邱柏智 / 柯育宏 / 黃子浩 (鴻臣片場 Hong Chen Film Studio)
Lighting Equipment 燈光器材 | 鴻臣片場 Hong Chen Film Studio
Camera Equipment 攝影器材 | 星迹影像

Post Production Producer 後期製片 | 吳珮瑜 Sunny Wu
Editor 剪接師 | 林佳穎 Rémi Lin
Colorist 調光師 | 馮鈞稜 Justin Feng（時間軸Timeline Studio）
VFX Artist 特效師 | 林貫洋 Guan Lin（Finger and Toe）
Sound Design 聲音設計 | 趙宇晨 Asa Chao
Title Card 片頭設計 | 林筱敏 HsiaoMin Lin


藝人工作團隊
藝人經紀公司：水晶共振股份有限公司 Crystal Resonance Co., Ltd.
藝人經紀：連秋雲 Apple Lien
企劃：楊駿章 Eloi Yang, 周世啟 Cheer Chou
服装造型：方綺倫 Chi Lun Fang
造型助理：楊孟築 Meng Chu Yang
化妝：吳羽婷 Tinny Wu
髮型：葉思妤 Nico Yeh
髮型助理：邢愛雯 Ivan Xing
影像側拍：張皓評 Marcus Chang
平面側拍攝影師：黃義文 Evan Huang

* 本片於拍攝期間均遵循中央疫情指揮中心的九大防疫指引

B...
Bizet „Carmen“ Act3 Entr‘acte
Allegretto quasi Andantino
比才
歌劇「卡門」第三幕序曲
稍快板近乎小行板

Play-Along but not Alone - Orhcestral Excertps with @Ting.Flute
under my ''Playful.Thing'' Project

This time we have a Tempo served around 72 m.m. for the very beginning, but based on how it was recorded at the beginning and based on the piece itself for the romanticism, it had to be a little flexible and had some rubato. This excerpt was NOT recorded with metronome.
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One measure metronome before the piece, don’t forget to wait two measure (with harp) before your solo begins. 😉
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Go check the video with the 1st voice as well.

https://youtu.be/k5a8nzbh4Ho
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Show me the videos that you pracitce with the video! #Tingflute
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#flutagram
#solothing
#soloting
#tingflute
#orchestralexcerpt
#orchesterstellen
#practice
#playalong
#playalongnotalone
#skandi
#coloful
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在家練習樂團片段也不會死板。相信我，你不是一個人! 
#玩不停計畫 #Playful.Thing Project
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這次影片速度設定大概在72。有鑑於這個片段不能只有照著節拍器演奏避免失去其浪漫歌唱的性質，所以沒有使用節拍器錄製這個片。
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一個小節預備小節。別忘記開頭有兩小節豎琴😉
歡迎在家練習和這個影片互動錄製短片，分享給大家!
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#長笛廷
#樂團片段
#獨奏廳
#自己吹
#影分身
#北歐風
#顏色適合刷牆