熱門Ptt文章

[爆卦]Pistols是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇Pistols鄉民發文沒有被收入到精華區：在Pistols這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 pistols產品中有178篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， LEATHER JACKET/ÁO KHOÁC DA – CÂU CHUYỆN CHƯA KỂ. Đối với đại đa số những bạn trẻ yêu thích thời trang hiện tại – leather jacket sẽ gắn liền với hình ...

　同時也有42部Youtube影片，追蹤數超過17萬的網紅NHG:中の人げぇみんぐ【実銃解説】，也在其Youtube影片中提到，参考文献＆参照サイト 日本警察拳銃 (ホビージャパンMOOK 1067) https://amzn.to/3fsTtLZ これで完結⁉️ ｜小林 麟太郎さんのTwitterで話題の画像 https://tr.twipple.jp/p/39/18db.html 6457 - Radar1957 ...

「pistols」的推薦目錄

  • pistols 在 Facebook 的精選貼文

    2021-09-23 00:27:15
    有 1,339 人按讚

    LEATHER JACKET/ÁO KHOÁC DA – CÂU CHUYỆN CHƯA KỂ.

    Đối với đại đa số những bạn trẻ yêu thích thời trang hiện tại – leather jacket sẽ gắn liền với hình ảnh những gã gầy gò của Hedi Slimane dưới triều đại Saint Laurent Paris, cũng như auto phối một chiếc Leather jacket nên phối với 1 quả quần skinny jeans hay biker jeans cùng quả boots. Thực ra thì, Leather jacket phổ biến rộng rãi hơn cả là với chiếc quần jeans xanh truyền thống – Thời trang hiện đại đã biến hóa nó thành các loại quần kiểu trên. Cũng như, leather jacket thường được “gắn” với danh hiệu chiếc áo của “Fuckboi” của “Play Rân” của những dân chơi đồ hiệu – chứ chưa được đào sâu nhiều về các mảng như là Biker hay thậm chí xuất phát của nó lại là từ trong quân đội.

    Không thể không công nhận khả năng mà leather jacket mang lại – tại sao xuất hiện rất lâu rồi, nhưng leather jacket luôn là một trong những hot item và được định nghĩa là “Timeless Item” (Những Items vượt thời gian và xu hướng) vì chỉ cần bạn khoác lên mình nó – trông bạn có 1 phần thời trang và đẳng cấp hơn bình thường rồi (cái này mình nói thật 😊) ). Tiếp theo đó là gì, đó là độ “Chơi” – độ “Bền” – Leather/ Da luôn là 1 nguyên liệu với chi phí sản xuất không hề rẻ trong việc sản xuất thời trang, thử so sánh với một chiếc tee bình thường, một quả quần trouser hay 1 chiếc hoodie – làm bằng da là tạo cảm giác “Luxury” hơn rồi đúng không. Chúng ta sẽ nhắc tới về form dáng, một chiếc leather jacket phải đảm bảo các function/tính năng mà nó đảm nhận cần thiết để phục vụ cho việc con người làm ra nó – việc bảo vệ cầu vai, những zip sáng bóng ở các phần cổ, cánh tay cùng các belt điều chỉnh size ở phần waist – quá nhiều thứ để nói. Đó là lí do mà leather jacket tồn tại bền vững và đóng một vai trò quan trọng trong thế giới quan trong.

    DA/LEATHER:

    Thì đầu tiên tạo giá trị của một sản phẩm thời trang bất kì, chúng ta phải nói tới quá trình tạo ra nguyên liệu cấu thành nó. Da/Leather là một trong những chất liệu cầu kì và có lịch sử trong nền văn minh phát triển loài người. Sử dụng da động vật đã tồn tại từ thời con người còn ăn lông ở lỗ và lấy da động vật còn nguyên phần lông, máu và thịt dính lên để che ấm trong kỉ nguyên Ice age. Nhưng con người là 1 giống loài thông minh, họ nhận ra việc chế biến da để làm các sản phẩm may mặc khác với thời gian sử dụng lâu hơn – thân thiện hơn da với con người (giống như Mứt hay Nước Mắm vậy). Do đó, da thô sẽ trải qua một quá trình chế biến, làm sạch và bảo quản. “Thuộc da” sẽ giúp loại bỏ lông và các phần mỡ động vật dư thừa còn phần trong của da cho phép da trở nên khô và săn chắc, thuốc nhuộm giúp da có thêm phần màu sắc và đúng tone màu mà trang phục ngắm tới – bảo vệ da khỏi các yếu tố côn trùng, mối mọt bên ngoài và giúp da và các sản phẩm là da tồn tại trong nhiều năm mà không bị phân hủy.
    Xã hội văn minh hiện đại – người ta đã chế tạo ra nhiều cách xử lí da động vật tân tiến hơn, khử mùi hơn và không làm cho hóa chất làm ảnh hưởng quá nhiều đến chất lượng của da và trải nghiệm của người dùng (Tuy nhiên, mình sẽ không đề cập đến vấn đề đạo đức hay phá hủy cân bằng sinh thái trong bài viết này). Leather trong thời trang ngày càng trở nên phổ biến và sử dụng nhiều hơn.
    (Note: Vậy – chúng ta đã nắm sơ qua quá trình về nguyên liệu chính của các Leather Stuff (Ở đây là Jacket) khá là cầu kì và đòi hỏi qua nhiều quá trình, nên giá cao là chuyện bình thường).

    Lịch Sử:

    Khá nhiều người nhầm lẫn về lịch sử của leather jacket – nhiều người sẽ cho rằng giới thời trang hay giới nghệ sĩ mới là những người đầu tiên sử dụng leather jacket và phổ biến chúng tới thị trường. Nhưng những người đầu tiên được mặc leather jacket lại đến từ quân đội. Trong Chiến Tranh thế giới thứ nhất, các phi công của quân đội Phổ/ Đức đã mặc những chiếc leather bomber jacket để đảm bảo thân nhiệt của con người cũng như tránh các tác nhân về gió và mưa trên độ cao khi lái máy bay. Trong thế chiến thứ hai, quân đội Nga cũng tối ưu việc sử dụng leather bomber jacket vì khả năng giữ ấm, cách nhiệt, bền bĩ và chống nước – những thứ được coi là kim chỉ nam trong military clothing. Màu sắc chủ yếu của leather jacket giai đoạn này màu da bò (Màu Nâu) hoặc màu Olive (màu rêu) tới tận những năm sau đó, màu đen mới trở thành màu chủ đạo của Leather Jacket.

    Hết chiến tranh là đến thời hòa bình – nhưng với các quân nhân, việc mặc leather jacket/bomber jacket đã trở thành một thói quen của họ cũng như thể hiện cái niềm tự hào phục vụ cho quân đội. Họ vẫn mặc những leather jacket trên những con motor dã chiến của mình trên đường phố, điều này đã thu hút rất nhiều nam nhân thời điểm đó. Vì đó là biểu tượng của sự nam tính, của sự từng trải, hi sinh và bất khuất – cũng như độ chín của một người đàn ông, nhưng sở hữu một chiếc áo da đến từ quân đội – không phải ai cũng có khả năng (Đấy, leather jacket nam tính thế mà sao giờ nó lại thành biểu tượng của fuckboi, của mấy anh nam không nam, nữ không nữ/ Ếu hiểu). Có cầu thì ắt có cung, niềm cảm hứng từ những quân nhân đã truyền đến nhiều người, nhiều fashion designer và một trong đó là 1 người đàn ông là Irving Schott. Mong muốn biến leather jacket thành một thứ mà một người bình thường có thể mặc.

    Irving lập ra một công ty tên là Schotts Bros (based in Nyc/ New York City) và chỉ chuyên về outer wear (đặc biệt là leather jacket). Phiên bản áo da màu đen được Irving thiết kế ra – thân thiện hơn với nam giới (tại 02 màu kia quân đội quá) với design vẫn bám sát bản phục vụ cho các quân nhân, nhưng để đáp ứng tính sử dụng thường xuyên. Chiếc áo da đã được design với đường cắt không đối xứng để người sử dụng có thể dễ dàng xoay chuyển thân người (Da thời đó khá bó và khó vận đông hơn so với vải thông thường), ngoài ra còn add-in thêm 1 chi tiết quan trọng : Zipper (thêm tính năng và độ cool, sự nổi bật của những chiếc zip sáng loáng trên nền bóng da của chiếc áo – ngầu vlol chứ gì nữa).

    Ngay lập tức, leather jacket trở thành một những sản phẩm được săn đón. Tất nhiên, không chỉ là áo da – người ta còn inspired về biker nữa (Như mình nói ở trên) – theo hình mẫu các quân nhân ride a bike with a leather jacket – lifestyle này đã stack/gắn liền hình ảnh chiếc áo da với các biker. Một phần – trong quá trình di chuyển, các biker gặp rất nhiều vấn đề về môi trường và thời tiết như gió, mưa, độ ẩm, nắng – còn gì hợp lí 1 chiếc leather jacket. Thời đại hòa bình, hình ảnh quân đội sử dụng áo da đã dần trở thành dĩ vãng mà thay vào đó là các biker (Đó là sự chuyển biến về thế hệ - cũng như quân đội giờ người ta sử dụng những chất liệu tân tiến và nhẹ hơn nhiều).
    Nhưng – chiếc leather jacket của chúng ta được một bước đệm lớn chỉ khi chúng được lên màn ảnh. Nghệ thuật thứ 07 là 1 tác nhân quan trọng để đẩy hình ảnh chiếc áo da lên. 1953 – bộ phim The Wild One, Marlon Brando mặc cho mình 1 quả Perfecto (áo da nhà Schotts Bros) cầm đầu một motorcycle gang đã thành biểu tượng của nhiều nam thanh và gây chết đứng trái tim bao nữ tú. James Dean cũng góp phần không kém trong bộ phim Rebel Without A Cause năm 1955. Như mình đã nói, điện ảnh với hình ảnh biker/Leather Jacket đã xây dựng một culture movement/dòng chảy văn hóa đại chúng tiếp cận sau những quân nhân kia và cho người ta hình ảnh gắn liền giữa 2 giới này.

    Đúng vậy – hình ảnh chiếc áo da gắn liền với sự nổi loạn và phong trần. Nó mới chỉ chạm tới một phần thị trường cho đến khi thành toàn cầu lúc Rock n Roll thành thứ gì đó nhà nhà cùng nghe, người người cùng nghe. Không chỉ nổi loạn, các Rockstar còn sử dụng leather jacket như 1 outfit/1 item chính của mình trong các phong trào cổ động chống chiến tranh và phản văn hóa thập niên 1960s (Có Steve Mcqueen, The Beatles).
    Chưa đủ, leather jacket còn được custome/tùy chỉnh phù hợp với tính cách người mặc. Chúng ta chứng kiến 1 kỉ nguyên nổi loạn và punk-rock đặc sắc với nào là Duran Duran, The Sex Pistols, The Ramones.. với các phiên bản tán thêm đinh và descontruction.

    Và nếu đã trở thành một phần của nền văn hóa (Không chỉ thời trang mà là đại chúng) – nó sẽ thành 1 thứ gì đó gần như là vĩnh cửu. Thật vậy, leather jacket đã được sử dụng rất, rất nhiều không chỉ từ các celebs mà đến các khách hàng đại chúng từ năm này qua năm khác vì những thứ mà leather jacket mang lại. Bài viết này còn rất nhiều thiếu sót nhưng sẽ cung cấp cho các bạn được 1 góc nhìn nào lạ lẫm hơn về Leather Jacket hơn là những chiếc áo được mặc đi vào bar mà thôi.

    Ủng hộ cho Bi tại:
    Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
    Banking account: Vietinbank
    STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
    momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

  • pistols 在 Facebook 的精選貼文

    2021-07-18 00:34:38
    有 620 人按讚

    Ghim Băng và ứng dụng của nó trong thời trang.

    Nói tới ghim băng - chắc cũng chẳng ai xa lạ gì. Chiếc áo bạn bị rớt tà, bạn ghim cái áo lại. Cái quần tây quá rộng mà bạn cần chụp hình - lại lấy ghim băng. Bạn muốn đính tờ giấy note lên một bề mặt - ái chà, lại xài ghim băng tiếp. Hay đen tối hơn, có một đứa chửi bạn vô lí, bạn lại chẳng muốn lấy ghim băng ghim ** cái mồm nó. Đùa thôi, đó là những gì mà chúng ta có thể suy nghĩ về công dụng của chiếc ghim băng nhỏ này. Nhưng trong thế giới thời trang, điều khác biệt giữa người thường chúng ta và một fashion designer hay xa hơn là 1 người nghệ sĩ - họ có cách để biến những thứ trông thật bình thường trở thành thứ độc đáo trên sản phẩm của họ. Ở đây là quần áo và phụ kiện. Chà - hãy xem thử nào.

    Có rất nhà thiết kế thời trang đã đưa chiếc ghim băng vào trong các collection của mình (Từ Alexander Mcqueen, Jeremy Scott, Maison Margiela..) nhưng sơ khai nhất chính là hình ảnh ấn tượng mạnh mẽ của 1 thời kì nổi loạn bậc nhất nước Anh - Đúng vậy, punk/rock và anarchy của những năm 1960. Chiếc ghim băng được sử dụng như 1 hình ảnh trái khoáy và phản kích những người lãnh đạo chính trị thời điểm đó. Không ai khác chính là Vivienne Westwood.

    Cửa hàng Sex - đứa con của Vivienne Westwood và Malcolm McLaren đặt tại 430 Kings Road chính là nơi đã đưa ghim băng ra đường phố nước Anh và cả nền văn hoá đại chúng. Cửa hàng được trang trí bằng dây kẽm gai, đinh tán và ghim băng. Vivienne còn yêu thích việc ghim những packaging bằng ghim băng. Hơn thế nữa, Vivienne còn đưa ghim băng lên sản phẩm thời trang của mình và nó lại thành thương hiệu của bà suốt giai đoạn punk/rock càn quét nước Anh. Từ graphics nữ hoàng Anh với 1 nụ cười khó hiểu khi bị đính mồm bằng 1 chiếc ghim băng bản bự - cho tới các chi tiết nối giữa những sản phẩm archived của Vivienne cũng là ghim băng. Mà nhắc tới Vivienne Westwood và Malcolm - lại không thể nào không đề cập tới Sex Pistols - sức ảnh hưởng của band nhạc rock này là không thể chối bỏ. Và như bao người khác, nó còn bao gồm cả thời trang - và trong đó có ghim băng.

    Vivienne đã trở thành một cảm hứng mãnh liệt cho những fashion designer thế hệ kế tiếp sử dụng ghim băng như 1 phần trong tác phẩm thời trang của họ. Đặc biệt là sự phá cách và nổi loạn của punk/rock đã khiến chiếc ghim xinh xắn trở thành 1 yếu tố của kho tàng thời trang. Nhưng do gắn liền với văn hoá này, nên khi nó nguội bớt - người ta cũng quên dần chiếc ghim băng này.

    Nhưng - nó không chỉ là sự đại diện cho nổi loạn. Mục đích ban đầu của ghim băng là kết nối giữa 2 phần rời rạc với nhau. Mà đó lại là cái điều mà bất kì fashion designer nào cần - tuỳ thuộc vào mục đích và thông điệp các collection muốn gửi gắm.

    Chúng ta có Jean Paul Gaultier - ông trùm của thời trang Pháp - đưa những chiếc ghim băng quá khổ thay thế cho nút và khoá lên các sản phẩm áo khoác và gi-le trong các bộ sưu tập năm 1990. Chẳng ai dại gì lại mang một vật nhọn và không có cảm giác an toàn như chiếc ghim băng lên 1 thứ đặt nặng tính truyền thống và casual như gile. Nhưng đó là J.P.G - một người thích gì làm nấy.

    Tương tự vậy, chúng ta có chiếc váy đầy tranh cãi của Versace được mặc bởi Elizabeth Hurley. Chiếc váy lụa đen tưởng như hai mảnh lại được nối bằng những chiếc ghim băng vàng quá khổ. Vừa sang trọng mà lại khoe dáng. Và nên nhớ thời điểm đó, việc phụ nữ khoe thân vẫn là 1 sự táo bạo và có mang tính “lăng loàn” - nhưng Versace là 1 người yêu phụ nữ - quần áo được thiết kế bởi Versace là để tôn vinh cơ thể của họ.

    Hay cách biến chuyển khéo léo giữa thể cứng và thể mềm của Marc Jacbos trong mùa Thu Đông 2012 - chiếc ghim băng khổ lớn được ghim những chiếc khăn quấn cổ sọc dọc tạo cảm giác cứng và chiếc áo len mềm mại bên trong. Đó là sự tương phản cấu trúc - như mình nói trong các bài viết. Thời trang là nơi các fashion designer chơi đùa với hình khối và cấu trúc, tỉ lệ - thoả mãn mắt nhìn của người xem chúng.

    1 cái , 2 cái, 3 cái, 10 cái . Chà bình thường quá ta, John Galliano - designer lắm tài nhiều tật - đã biến ghim băng thành 1 thực thể khác. Đúng nghĩa là 1 thực thể khác nhé, nó không phải là ghim băng, nó là một con chim đang bay phức tạp được xử lí tỉ mỉ bằng ghim băng và đính trên 1 chiếc váy chuyển động. Bạn có hiểu nó khó như thế nào không (Xếp đã khó và cố định nó lên 1 chiếc váy còn khó hơn). Thế mà mùa Xuân/Hè 2016 của Maison Margiela, John Galliano đã làm điều đó, kết hợp với màu sắc - tạo ra sự tương phản giữa punk culture và giá trị truyền thống. BST mang tên “Lo-fi, Sci-Fi”.

    Hết thời trang, thì tới việc ghim băng xuất hiện trên trang sức. Từ chiếc nhẫn, khuyên tai, vòng tay vv..vv đều được các nhà tạo mẫu sử dụng và cũng rất nhiều người nổi tiếng sử dụng nó để thể hiện tính cách nổi loạn của mình.

    Sao - bạn đang nhìn chiếc ghim băng bé nhỏ trên bàn đúng không. Thời trang là vậy đấy, những con người tài năng có thể biến 1 thứ nhỏ bé thành những thứ đỉnh cao mà mình chẳng lường được.

    Mùa dịch này các bạn thử sử dụng ghim băng để custom lên những trang phục mình có để xem như thế nào nào

    Ủng hộ cho Bi tại:

    Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808

    Banking account: Vietinbank
    STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.

    momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

  • 偽學術

    pistols 在 偽學術 Facebook 的精選貼文

    2021-07-16 21:00:13
    有 7 人按讚

    【一起來寫】#惡女庫伊拉與70年代龐克起源 // 鄭雋立
    .
    迪士尼影業繼『黑魔女』後，再度推出以（原）反派為主角的『#時尚惡女庫伊拉』延續反派宇宙。本片世界觀設定於1970年代的英國，預告片大量展示充滿歷史感的畫面，劇本圍繞兩位時尚女魔頭的對決，女主角庫伊拉妝髮服飾嗆辣有形，儼然是擅長滋事的龐克女王，似乎暗喻70年代底層民眾對保守勢力的宣戰。
    .
    ■ #孕育龐克的歷史背景
    .
    龐克（punk）原本用以形容街頭流氓、妓女或者各種低劣無用的人、物。戰後70年代英國經濟嚴重蕭條，社會瀰漫著無政府主義與各種激進思潮，縱使藝術學校林立帶來思想啟蒙仍看不到前景，不得志的學生與失業青年因此投入階級抗爭（李鑑曄、蕭美鈴，2009），同時地下樂團也用兇惡的曲風與口號宣洩對社會的不滿，如Sex Pistols（性手槍）的歌曲“Anarchy In The UK!”。以龐克自稱的人士模仿原始部落髮型並染色，畫起殺氣十足的暴擦妝、裝戴鼻環耳環、紋身，把皮衣、蘇格蘭裙、鐵鍊與鉚釘之類的性虐待玩具恣意混搭。在樂團與服飾業交互影響下，龐克逐漸成為廣泛的 #反文化運動 ，影響涵蓋音樂、妝髮與穿搭。
    .
    龐克搖滾樂的特色為技巧簡化（大約3個和弦）、社會批判，後世認為與60年代以來由嬉皮建立、已成為主流文化的搖滾樂對立。這種「去專業化」、「去英雄化」的行動，為搖滾樂的發展帶來 #自我解構 的反身性（張世倫，2011）。
    .
    ■ #無產階級滋事份子槓上菁英乖寶寶
    .
    在歷史上，比鄰而生的龐克跟嬉皮同樣都被歸類成帶有叛逆色彩的 #反文化運動，但內在精神卻大異其趣。嬉皮衣著五彩繽紛、倡導世界性的愛與和平，投入者多為白種人中產階級（吳鼎武.瓦歷斯，1999）。相較之下，以底層流氓與失業者為主的龐克則用個人化的性與暴力宣洩情緒，穿著色調也是極嗆辣的紅黑白配色。『庫伊拉』女主角明顯是龐克元素集大成，可說成功運用了 #身分識別 的概念，建構出可供觀眾聯想的符號，彷彿隨時高喊著「老娘就是壞」，相較於伯爵夫人及服裝設計師略帶嬉皮特徵的造型，很清楚地清楚地區別出敵我關係，隔著螢幕都能嗅到煙硝味。
    .
    1977年，英國設計師Zandra Rhodes將龐克元素融入高級訂製服，同期另一位設計師Vivienne Westwood也因為精品事業廣受龐克歡迎而開始崛起。70年代後期以這些知名設計師的成功為分野，中產階級不再將模仿富人穿著視為唯一的流行指標，時尚工業開始吸取街頭流行而複製量產，縱使龐克抗爭的政治影響力不大，僅停留在街頭滋事的程度，卻意外促成 #文化位階 的易位，從此成為歷史上輝煌的一章。
    .
    『庫伊拉』雖未在台灣上映，但DVD即將上市，有興趣的讀者歡迎一起回顧龐克的歷史背景。
    .
    ■ #延伸閱讀 ，讓偽學術陪你閱讀更多復古文化：.
    .
    ◆平井堅的1995懷舊密碼
    https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1771424406378510
    ◆「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（上）
    www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
    ◆「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（下）
    www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1605350856319200

    |

    ■ #參考文獻
    .
    01.李鑑曄、蕭美鈴（2009）．〈龐克風格在服裝設計上之探討與創作應用〉．《華岡紡織期刊》；16卷1期(2009.03.01)，P.66-74

    02. 張世倫．（2011）．〈怎樣「反叛」，如何「抗議」？試論「搖滾樂改變世界」的政治想像〉．《台灣社會研究季刊》；81期 (2011.03.01)，P.443 - 461

    03. 吳鼎武.瓦歷斯．（1999）．〈嬉皮文化在現代設計風格中的語彙初探〉．《Journal of Arts Education美育雜誌》，Vol.0 , No.105，P.35-42。

你可能也想看看

搜尋相關網站