【🌕🥮中秋節特輯】♩.♪ 臺灣金蘭烤肉醬的廣告曲，其賓來自於徳文知名歌曲、Das ist die Berliner Luft "（柏林的空氣），這首歌已超過100年、被視為非正式的柏林市的市歌。

原版徳文歌詞如下：
http：//goo.gl/e6zpZX

柏林愛樂演奏版(主題可直接跳到1:40開始聽)：

🇩🇪德國琴/情景：德國柏林藝術大學(UdK Berlin)為紀念已故大提琴教授Wolfgang Boettcher (Karajan時期柏林愛樂大提琴首席) ，舉辦了這一場紀念音樂會。

音樂會的演出陣容眾星雲集，包含例如柏林愛樂12把大提琴，柏林藝術大學教授們，更集結了重量級大提琴演奏家楊文信(Wen-Sinn Yang), David Geringas, Konstantin Heidrich, Danjulo Ishizaka, Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt 同台演出，紀念這位逝去的偉大大提琴家。

🎼曲目/Programm:

🎵Julius Klengel：Hymnus op. 57

Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker:
Ludwig Quandt, Nikolaus Römisch, Dietmar Schwalke, Richard Duven, Christoph Igelbrink, Olaf Maninger, Martin Menking, Knut Weber, Solène Kermarrec, David Riniker, Götz Teutsch, Martin Löhr

🎵Krzysztof Penderecki：Divertimento

Danjulo Ishizaka, Violoncello

Jean-Baptiste Barrière
Sonate in G für zwei Violoncelli

Jens Peter Maintz, Violoncello
Wolfgang Emanuel Schmidt, Violoncello

🎵Paul Hindemith：Solosonate für Violoncello op. 25 Nr. 3

Konstantin Heidrich, Violoncello

🎵Peter Tschaikowsky：Andante Cantabile

David Geringas
Jens Peter Maintz
Wolfgang Emanuel Schmidt
Wen-Sinn Yang
Konstantin Heidrich

🎵Johann Sebastian Bach：Cellosuite Nr. 3 C-Dur BWV 1009
Prelude
Sarabande
Gigue

Wen-Sinn Yang, Violoncello

🎵Johannes Brahms：Streichsextett B-Dur op. 18 (25‘)
1. Allegro ma non troppo
2. Andante ma moderato

Mirijam Contzen, Violine
Latica Honda-Rosenberg, Violine
Hartmut Rohde, Viola
Nora Chastain, Viola
Jens Peter Maintz, Violoncello
Konstantin Heidrich, Violoncello

Opening night at Santa Fe Chamber Music Festival. All smile post Mozart Horn Quintet with Stefan Dohr, Brett Dean, CarlaMaria Rodrigues, and Peter Stumpf. What fun!

Arts Management Group
Musiespaña
Arabella Arts
Berliner Philharmoniker
San Francisco Opera
Indiana University

World Classic 4
1. 拉德斯基進行曲-約翰史特勞斯 Radetzky March Op. 228 by Johann Strauss Sr. -Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan
2. 獻給愛麗絲-貝多芬 Fur Elise Piano music by Ludwig van Beethoven
3. 壯麗萬寶路-伯恩斯坦 The Magnificent Seven by Elmer Bernstein
4. G弦上的詠嘆調-巴哈 "Air" on the G String-J S Bach's Orchestral Suite No.3 in D major
5. 聖母頌-舒伯特 Ave Maria- Schubert
6. 我的祖國-貝多伊齊•史麥塔納 Smetana,“Ma Vlast” (My Fatherland)-Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（法）喬治•比才 － 卡門序曲 Georges Bizet - Carmen Suit
2.（美）約翰•菲力浦•蘇薩 － 永遠的忠誠 John Philip Sousa - Semper Fidelis
3.（美）約翰•菲力浦•蘇薩－星條旗永遠飄揚 John Philip Sousa -The Stars and Strips Forever
4.（奧）小約瑟夫•赫爾梅斯貝格 － 魔鬼音程之舞 Josef Hellmesberger – Danse Diabolique
5.（奧）約翰•施特勞斯 － 閒聊波爾卡 Johann Strauss - Tritsch-Tratsch-Polka
1:- Carmen Suit-1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材於梅裡美的同名小說，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責這是一部“淫穢的作品”，“音樂不知所云”。據說他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡門》卻受到了同時代的聖-桑、柴科夫斯基以及後輩德彪西的讚揚，前面兩位預言“十年之後，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。然而，比才未能等到這一天，僅三個月後的1875年6月3日，他即因抑鬱在布日瓦勒逝世，年僅37歲。五年之後，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大轟動。
2-3:- 約翰•菲力浦•蘇薩（英語：John Philip Sousa，1854年11月6日－1932年3月6日）是浪漫主義時代後期的一位美國作曲家及指揮家，主要的作品是美國軍旅及愛國進行曲，他亦因此而享負盛名。在大約1890年，有英國雜誌把精於創作進行曲的蘇薩稱為「進行曲之王」，蘇薩的音樂出版商亦採用這個綽號推廣他的音樂，自此「進行曲之王」就變得家傳戶曉[1]。蘇薩最著名的進行曲包括《自由之鐘進行曲》、《雷神進行曲》、《華盛頓郵報進行曲》、《忠誠進行曲》（美國海軍陸戰隊進行曲）及《星條旗永不落》（美國國家進行曲）。
4:-約瑟夫•赫爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger，1855）奧地利天才的小提琴大師，出色的作曲家和指揮家。其父為小提琴家和樂團指揮。黑爾梅斯伯格年少時從父學小提琴；1875年成為父親的赫爾梅斯伯格四重奏樂團成員，1887年成為該四重奏樂團團長。1878年任維也納音樂院教授。1901年至1903年任維也納交響樂團總指揮。在他眾多的作品中，給人印象最深的就是這首充滿神秘色彩的《魔鬼音程之舞》
5:- 閒聊波爾卡（德語：Tritsch-Tratsch-Polka, Op. 214）有時也稱為《嘰嘰喳喳波爾卡》，小約翰•施特勞斯作於1858年，同年在俄國彼得堡的近郊首次演出。這是一首舞曲小品，有聲有色地表現了婦女們嚷著笑著和愉快地閒聊的情景，是作者的波爾卡舞曲中較為流行的一首。

演奏：奧地利維也納愛樂樂團 　Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
鋼琴演奏：（中國）朗朗 Soloist：Lang Lang
1. （俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 第一號鋼琴協奏曲第1樂章 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Piano concerto no. 1, in B flat minor, op.
2. 史特勞斯變奏曲 Strauss Variations
降b小調第1號鋼琴協奏曲（英語：Piano Concerto No. 1 (Tchaikovsky)，俄語：Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Чайковский)），作品23，是俄國作曲家柴可夫斯基的管弦樂作品。創作於1874至75年，題獻給德國鋼琴家兼指揮家漢斯·馮·彪羅。柴可夫斯基於1874年在寫給其弟的家信中首次提到創作這首樂曲的情況，不久後的12月，作品大致完成，柴可夫斯原本打算將這部作品交給著名的鋼琴家和作曲家尼古萊·魯賓斯坦來修訂和首演，但是魯賓斯坦對作品作出了無情的批評，令柴可夫斯基改變了初衷，將這部作品題獻給了德國指揮家漢斯·馮·彪羅。彪羅將這部協奏曲帶到了美國，1875年10月25日在波士頓音樂廳進行了首演。19天以後，這部作品才回到了俄羅斯家鄉，地點是聖彼德堡。由古斯塔夫·葛羅斯（即拉赫曼尼諾夫的老師）及捷克指揮家愛德華·那普拉夫尼克演出。但是這次俄羅斯的首演卻又因演奏的速度過快而宣告失敗。柴可夫斯基事後形容葛羅斯的表現是：「聲音有如被殘暴地演奏出來」。[1]幸好，12月3日在莫斯科舉行的演出則取得了空前的成功，當時擔任鋼琴獨奏的是當時年僅18歲的鋼琴家和作曲家塔涅耶夫，而指揮正是當初拒絕彈奏的尼古萊·魯賓斯坦，他後來亦成為這首曲子的其中一位公認的演繹權威。