0707紐約時報

*【Eric Adams贏得紐約市長選舉民主黨初選】
在對11.8萬張缺席選票進行統計後，布魯克林區區長Eric Adams的領先優勢縮小至一個百分點（8400票），險勝Kathryn Garcia，拿下民主黨提名。目前尚不清楚其他參選人是否會對結果提出異議。若沒有人這樣做，Eric Adams將有可能成為這個美國最大城市的第二位黑人市長。
https://www.nytimes.com/2021/07/06/nyregion/eric-adams-wins.html

*【瓦礫中發現了更多遇難者遺體】
邁阿密公寓倒塌死亡人數升至36人，熱帶風暴“Elsa”加大搜尋難度。在剩餘樓體被拆除後，更多遇難者遺體被發現；救援人員沒有在廢墟中發現生命跡象。搜尋工作仍在繼續，官員們試圖確認在倒塌時大樓裡到底有多少人。
https://www.nytimes.com/live/2021/07/06/us/miami-building-collapse-updates

*【不斷上漲的石油和天然氣價格增加了美國的經濟挑戰】
專家表示，燃料價格上漲的時期可能很短暫。但如果消費者開始有感，這可能會給拜登和美聯準會帶來問題。美國油價基準西德克薩斯中質原油週二觸及每桶 76.98 美元，為六年來的最高水平，因為OPEC、俄羅斯及其盟友再次未能就增產達成一致。當天晚些時候價格有所緩和，但仍比 5 月中旬高出近 10 美元/桶。
https://www.nytimes.com/2021/07/06/business/economy/gas-oil-biden-economy.html

*【OPEC衝突的背後：海灣地區日益激烈的競爭】
阿拉伯聯合大公國希望增加石油產量，這讓它的競爭對手沙烏地阿拉伯很惱火。
https://www.nytimes.com/2021/07/06/business/Saudi-Arabia-UAE-OPEC.html

*【五角大樓取消了有爭議的100億美元技術合約】
美國國防部新聞發佈會上說，被稱為“JEDI”的聯合企業防禦基礎設施的合同“不再滿足其需求”，但它表示將就未來的雲計算合同向亞馬遜和微軟招標。五角大樓的聲明是為了安靜地結束多年的法律糾紛和技術索賠，許多人認為這是一個為聯邦政府提供雲計算服務的重要合約。
https://www.nytimes.com/2021/07/06/technology/JEDI-contract-cancelled.html

*【“不要為了參觀泰姬瑪哈陵而犧牲生命”：印度重新開放但恐懼蔓延】
印度從第二波疫情重創中逐漸復甦，並且開始逐步放鬆限制性措施，包括重新開放泰姬瑪哈陵等最著名的旅遊勝地。但對新一波感染可能來臨的擔憂給正在恢復正常的生活蒙上了一層陰影，該國14億人口中僅有 4%接種了疫苗。一名導遊說：不要為了參觀泰姬瑪哈陵而送了你的命。
https://www.nytimes.com/2021/07/06/world/asia/india-covid-taj-mahal.html

*【Covid-19實時更新】
#Delta 變種席捲全球，研究人員正在追踪疫苗對它的預防效果，並得到不同的答案。在英國，研究人員在 5 月份報告說，兩劑輝瑞-BioNTech 疫苗對預防 Delta 引起的症狀疾病的有效性為88%。蘇格蘭 6 月的一項研究得出結論，該疫苗對該變體的有效率為79%。加拿大的一組研究人員將其有效性定為87%。以色列衛生部宣布，輝瑞-BioNTech 疫苗對所有冠狀病毒感染的有效性為 64%，低於5 月份的約95%，之後 Delta 變種開始在以色列幾乎完全佔據主導地位。儘管這些數字的範圍似乎令人困惑，但疫苗專家表示，這是意料之中的，因為單一研究很難準確確定疫苗的有效性。
#美國冠狀病毒疫苗接種的步伐相對平穩，拜登總統週二呼籲雇主在工作場所設立診所，並為工人提供帶薪休假，這是重新推動數千萬仍未接種疫苗的美國人的一部分。拜登在簡短的評論中說：請現在接種疫苗，它有效，免費，從未如此簡單，它從未如此重要。
#上個月在德州參加一個宗教營地的超過 125 名兒童和成人的 Covid-19 檢測呈陽性，該聲明還警告說，可能還有更多人接觸過該病毒。
#美國移民拘留中心報告說，被拘留者冠狀病毒感染的人數大幅增加。公共衛生官員指出，很少有被拘留者接種了該病毒的疫苗，而日益擁擠的設施可能是爆發的熱區。
#以色列和韓國達成輝瑞疫苗置換協定。根據該協定，以色列將把70萬劑即將過期的疫苗送往有緊迫需求的韓國，韓國將在9月和10月送回同樣劑量。此前以色列與巴勒斯坦的一項類似協議宣告破產，後者認為該批疫苗過於接近保質期。據時報資料庫，以色列是世界上接種疫苗最快的國家之一，該國57%的人口已完全接種疫苗，韓國這一數字僅有10%。
#經濟困境開始出現在吉隆坡和其他馬來西亞城市的社區：人們家門外掛著白旗，表明他們需要食物或其他援助。根據《紐約時報》的數據，隨著馬來西亞冠狀病毒病例繼續上升，過去兩周平均每日感染率上升了 19% ，政府週六宣布收緊幾個地區的限制，包括吉隆坡和雪蘭莪州的大部分地區。根據《紐約時報》的數據，該國上週每天有 6,539 例病例，只有 8% 的人口接種了疫苗。
#希臘是一個嚴重依賴旅遊業的國家，該國於 5 月重新開放給外國遊客，該國的官員周二宣布對該國的酒吧和俱樂部實施更嚴格的規定，原因是新的Covid-19感染突然急劇增加。病例激增加劇了人們對在旅遊旺季爆發第四波疫情的擔憂。
#澳洲最大的兩項體育賽事大獎賽和機車大獎賽原定於秋季舉行，但當局宣布，將連續第二年取消。維多利亞省體育部長Martin Pakula發表聲明：令人非常失望的是，這些備受喜愛的賽事無法繼續進行，因為這就是大流行的現實，在我們獲得更高的疫苗接種率之前，我們無法恢復更多正常設置。
https://www.nytimes.com/live/2021/07/06/world/covid-19-vaccine-coronavirus-updates

*【塔利班在爭取勝利的過程中試圖美化自己的形象】
叛亂分子在佔領新的領土時，正試圖把自己重新包裝成有效的統治者。但有更多的證據表明它們是未經改革的。
https://www.nytimes.com/2021/07/06/world/asia/afghanistan-taliban-women.html

*【俄羅斯一架載有28人的客機墜毀，據悉無人生還】
當地媒體報導，這架飛機當時正在執飛遠東堪察加半島的區域航線，似乎是在大霧天氣，第二次試圖降落時，撞上了山崖。這是過去三年半以來俄羅斯發生的第三起重大民航事故。
https://www.nytimes.com/2021/07/06/world/europe/russia-plane.html

*【員警被刺傷暴力事件分裂香港】
警方週二稱逮捕了包括六名中學生在內的九名男女，稱其涉嫌製作炸彈、策劃恐襲。此前一名男子在七一當天刺傷員警後自殺，港府同樣如臨大敵。當局認為，這些“黑色暴力”突顯了北京實施新國安法的必要性，並暗示可能需要採取更嚴厲的措施。這也在民主運動內部重新引發了令人不安的辯論：在沒有一個合法和平抗議的威權環境下，民主運動是否可以寬恕乃至支持暴力。
https://www.nytimes.com/2021/07/06/world/asia/hong-kong-bomb-violence.html

*【對中國商業精英來說，不碰政治不再是可能選項】
自去年螞蟻集團上市被叫停以來，中國開始不斷加強對本土科技公司的監管。對滴滴的打擊可能會產生更深遠的影響。商界人士和企業家表示，這是北京發出的一個強烈信號，即不鼓勵中國科技公司在美國上市，尤其是在兩國為科技霸主地位而爭鬥之際。而對於商界人士來說，不管他們喜歡與否，中國現在的科技與政治已經密不可分。
https://www.nytimes.com/2021/07/06/technology/china-business-politics-didi.html

*【死在學校裡的孩子：原住民兒童遺骸揭開加拿大的種族傷疤】
幾代加拿大原住民家庭被迫將孩子送到寄宿學校，接受同化教育。這些學校中還廣泛存在著身體、性和情感虐待。新近發現的一批兒童遺骸令這段歷史再次成為輿論焦點。
https://cn.nytimes.com/world/20210706/indigenous-residential-schools-photos/

TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT SẮP ĐẶT ÂM THANH/HÌNH ẢNH CỦA LIBERATION RADIO - SỰ KẾT HỢP CỦA NGHẸ SĨ ÂM THANH, NHÀ SỬ HỌC VÀ NHÀ LÀM PHIM

Nhung Nguyen là một nghệ sĩ âm thanh tại Hà Nội, thử nghiệm nhiều loại hình thẩm mỹ khác nhau nhạc drone, âm thanh điện tử, nhạc tiếng ồn, âm nhạc cụ thể (musique concrete) cùng các loại nhạc khác. Nhạc và âm thanh của Nhung đã xuất hiện trong các triển lãm bao gồm Citizen Earth (2020), Nước xanh Non biếc của Lê Giang (2020, TP.HCM và Hà Nội), Quên lãng Nên thơ của Phan Thảo Nguyên (TP.HCM và Hà Nội, 2017) và các sáng kiến nghệ thuật đại chúng như Into Thin Air (2016) và Into Thin Air 2 (2018). Cô cũng đã sáng tác nhạc cho các bộ phim ngắn.

Esther Johnson là một nghệ sĩ người Anh làm việc với hình ảnh, âm thanh và nhiếp ảnh chuyển động. Các dự án của cô gần đây bao gồm phim dài sử dụng tư liệu lưu trữ ASUNDER với phần hòa nhạc trực tiếp, được đặt làm bởi 14–18 Now để kỷ niệm Thế chiến thứ Nhất và dự án DUST & METAL (tạm dịch: Cát bụi và Kim loại), được hỗ trở bởi Hội đồng Anh, sản xuất cùng với Viện Phim Việt Nam và TPD. Cô học tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London và là Giáo sư Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền thông tại Đại học Sheffield Hallam.

Matthew Sweet là một nhà báo & tác giả người Anh. Ông cũng là phát thanh viên Đài BBC 3 trong chương trình Free Thinking (tạm dịch: Suy nghĩ Tự do). Được xuất bản bởi Picador, cuốn sách mới nhất của ông mang tên “Operation Chaos: The Vietnam Deserters Who Fought the CIA,the Brainwashers and Themselves” (Tạm dịch: “Chiến dịch Hỗn loạn: Những kẻ đào ngũ khỏi chiến tranh Việt Nam chiến đấu lại CIA, Kẻ tẩy não và bản thân họ”)

Họ đã cùng nhau lập nên dự án Liberation Radio.

Năm 1968, một nhóm lính Mỹ đào ngũ đã đi đến phái bộ của chính phủ Bắc Việt Nam tại Stockholm với một mục tiêu duy nhất: Để gia nhập hàng ngũ quân đội mà trước đây họ có nghĩa vụ phải chiến đấu. Nhưng thay vì nhập ngũ, họ được tuyển dụng cho công cuộc tuyên truyền - sử dụng băng từ, nhạc 'pop' và các bài hùng biện để thuyết phục quân lính Mỹ khác đào ngũ. Các bản ghi âm của họ được vận chuyển từ Thụy Điển về Việt Nam trong túi ngoại giao, và được phát sóng từ các máy phát trên các nóc nhà ở Hà Nội và các căn cứ cách mạng ở nông thôn.

Tác phẩm sắp đặt này, của nghệ sĩ kiêm nhà làm phim Esther Johnson, nghệ sĩ âm thanh Nhung Nguyễn và nhà sử học Matthew Sweet, sẽ làm sống lại những mạch sóng đó 50 năm sau. Nó cũng tái hiện bầu không khí hoang mang vào những năm 1970, khi những mối lo ngại về tuyên truyền, tẩy não và chiến tranh đã tạo ra những bộ phim như The Parallax View của đạo diễn Alan J Pakula (1974) (tạm dịch: Góc nhìn Thị sai).

Với sự đóng góp của một số lính đào ngũ Mỹ, các nhà hoạt động phản chiến Thụy Điển còn sống và các nhà báo Việt Nam thời kỳ đó, khán giả xem triển lãm sẽ được nghe tiếng nói trực tiếp của Radio Giải phóng. Triển lãm được hỗ trợ bởi Quỹ FAMLAB (Quỹ Phim, Lưu trữ và m nhạc), thuộc dự án Di sản Tương lai của Hội đồng Anh tại Việt Nam.

Triển lãm 'LIBERATION RADIO - một sắp đặt âm thanh/hình ảnh | an audio-visual installation' sẽ được diễn ra vào lúc 12:00 - 18:00 từ ngày 28.05 đến 13.06.2021.

Tại: Manzi Exhibition Space - Số 2 Ngõ Hàng Bún, quận Ba Đình, Hà Nội

___
*Lưu ý:
- Để đảm bảo an toàn cho tác phẩm và để có được trải nghiệm tác phẩm một cách trọn vẹn, số người xem giới hạn là 5 người/1 lượt
- Để đảm bảo an toàn trong thời gian này, vui lòng rửa tay và đeo khẩu trang trước khi vào không gian trưng bày.

* Đăng ký tham dự tại: https://vi.manziart.space/event-details/liberation-radio/

ĐẠO DIỄN FIGHT CLUB, GONE GIRL: IPHONE LÀ THỨ KHÓ CHỊU NHẤT TRÊN TRƯỜNG QUAY

Năm 2019, nhân dịp 30 năm thành lập, tờ Empire đã phỏng vấn một số nhà làm phim nổi tiếng, dựa trên loạt câu hỏi của chính người hâm mộ. Trong bài đăng này, Phê Phim trích lại một phần của bài phỏng vấn với đạo diễn David Fincher, người đứng sau những tác phẩm nổi tiếng như Fight Club, Seven, Gone Girl, hay mới đây nhất là show truyền hình Mindhunter.

Người hâm mộ: Điều gì làm ông thấy khó chịu nhất trên trường quay?

David Fincher: Tôi nghĩ đó là việc người ta không hiểu được những cuộc trò chuyện vặt vãnh, tình cờ sẽ làm mất tập trung đến thế nào. Khi ấy, người ta sẽ đi vào trạng thái “tạm dừng” hết, thay vì hoạt động. Với cả, khi có nhiều đúp quay, công việc lặp đi lặp lại, nên ở phía xa, bạn sẽ thấy nhiều người động vào Iphone của họ. Thế nên, thứ làm tôi khó chịu nhất - là Iphone trên trường quay.

Người hâm mộ: Nếu ông có thể làm lại bất cứ phim nào trong lịch sử, đó sẽ là gì?

David Fincher: Tôi chưa bao giờ nghĩ về chuyện đó cả. Ý là, có những phim khiến tôi cảm thấy kiểu: “Đó đã là ⅔ vĩ đại của một ý tưởng rồi, thế mà vẫn chưa thành công.” Phim của tôi không phải ngoại lệ.

Người hâm mộ: Đạo diễn nào đã truyền cảm hứng cho ông?

David Fincher: Nhiều lắm. Tiêu biểu là George Roy Hill, Alfred Hitchcock, Roman Polanski, Steven Spielberg, Alan Pakula và Bob Fosse. Tất cả những người vĩ đại. À, cả Hal Ashby nữa. Nói chung là mọi cái tên mà các bạn có thể đoán ra.

Người hâm mộ: Ông từng giao vai cho những gương mặt không nổi tiếng lắm, như Kristen Stewart, Jonathan Groff, hay Rooney Mara, để rồi sự nghiệp của họ lên như diều gặp gió. Ông tìm kiếm điều gì ở những diễn viên vậy?

David Fincher: Tôi tìm kiếm những người sẵn sàng làm việc. Tôi hứng thú với những người tò mò và ham thích thử thách. Cả 3 người anh vừa nói đều thể hiện như vậy đấy. Với Kristen Stewart, Panic Room mới là phim thứ 2 của cô ấy. Rooney thì tôi đã hợp tác trong 2 phim rồi (trong Social Network và The Girl With The Dragon Tattoo). Còn Jonathan, tôi từng vuột mất anh ấy (Vai Sean Parker trong The Social Network), nên tôi nghĩ: “Phải giữ anh ta cho kỳ được.”

Cơ mà, trong hầu hết trường hợp, tôi đều tìm những người thực sự muốn là một phần của đội ngũ, thực sự muốn làm cho ra trò. Ý tôi là, chắc chắn sẽ có những người được tuyển vì bạn biết là có thể nhận lại điều gì từ họ. Như này nhé: Tôi tuyển người này, vì anh ta có tố chất, khán giả cũng biết họ kỳ vọng những gì từ khả năng của anh ta. Dựa vào đó, tôi có thể đáp ứng nhu cầu của người xem, mà cũng có thể lật ngược sự mong chờ đó. Nhưng mà, tuyển những diễn viên trẻ cũng hay lắm đấy. Như trong Social Network, chúng tôi không chịu áp lực phải mời gọi dàn cast kiểu Ocean’s Eleven hay gì cả. Chúng tôi cứ thả phanh chiêu mộ những người thực sự muốn tham gia - họ là những gương mặt nhiệt huyết, non trẻ và bá đạo. Càng ở lâu trong nghề, tôi lại càng muốn được hợp tác với những người mà mình ủng hộ - những người mà tôi thật lòng muốn họ tiến xa. Với 3 cái tên kể trên, tôi đều có suy nghĩ như vậy cả.

Người hâm mộ: Sau khi thực hiện một số dự án truyền hình như House of Cards hay Mindhunter, ông nghĩ phim điện ảnh nào của mình phù hợp để đưa lên màn ảnh nhỏ và vì sao?

David Fincher: ôi cho rằng Mindhunter là một phiên bản mở rộng về xung đột, cảnh quay mà tôi từng nghĩ đến với Zodiac. Khi cố gắng rút gọn những ý tưởng có thể phát triển thành một phim dài 5 tiếng nhưng vẫn hay, xuống còn có 2 tiếng 45 phút, chúng tôi không thể tránh khỏi việc đào quá sâu vào khía cạnh này, và quá nông ở khía cạnh kia.
Tiêu chuẩn của tôi là, nếu có thứ gì đó nặng tính kể chuyện, đó sẽ là mảnh đất màu mỡ để phát triển phim điện ảnh. Còn nếu có thứ gì đó thiên về việc thấu hiểu con người, đào sâu vào những điểm mạnh yếu, hay tất cả hỉ nộ ái ố của họ, thì nó thuộc về truyền hình. Để xem nào… Chắc là Fight Club đấy. Tôi thấy nhân vật của Chuck Palahniuk rất giàu chiều sâu và đáng để khai thác. 80% của anh ấy đã đủ để làm một mini-series chất lượng rồi.

Người hâm mộ: Phong cách của ông mà làm phim James Bond thì hợp phải biết. Ông đã cân nhắc đến chuyện này chưa?

David Fincher: Có rồi chứ. Tôi có thảo luận xung quanh dự án Golden Eye. Nhưng câu trả lời là không, tôi không nghĩ mình sẽ phát triển ở môi trường ấy đâu.

Người hâm mộ: Từ khi ông mới làm phim, người ta đã nghĩ ra khái niệm “Fincher-esque”. Điều này có bó buộc ông không, khi phải đáp ứng kỳ vọng của giới phê bình và người hâm mộ?

David Fincher: Cái gọi là “Fincher-esque” làm tôi hơi khó chịu thật. Tuy vậy, cũng thật tốt khi có gì đó khiến người ta phải chờ đợi, vì mình hoàn toàn có thể phá vỡ nó. Đối với những người đã xem Seven, Gone Girl có thể là thứ gì đó khá lạ lẫm, nhưng chẳng sao cả. Thực ra, cái viễn cảnh ấy lại tích cực ấy chứ. Phải mạnh dạn chơi đùa với kỳ vọng thôi. Trách nhiệm của bạn là nhận ra điều đó, và biến nó thành lợi thế của mình, thay vì để nó ngáng đường câu chuyện cần được truyền tải.

Người hâm mộ: Vì phim nào của ông cũng có chất hài hước đen tối, nên ông đã cân nhắc làm phim thuần gây cười bao giờ chưa?

David Fincher: Không, không, không có thuần hài hước gì cả nhé. Tôi nghĩ thế này: Khi đã làm phim lồng ghép rất nhiều… tính suy đồi, và đánh thẳng vào những vấn đề nổi cộm, thì bạn phải biết cách cân đối. Fight Club là một phim châm biếm, Gone Girl cũng vậy, nên chất hài hước của chúng không nhất thiết phải kiểu: “Hà ha há.” Cần gì phải nặn ra trò để cười đâu. Mà nếu đấy là ý của anh về phim hài đơn thuần, thì câu trả lời của tôi là không nhé. Ý tôi là, tôi rất muốn được đọc kịch bản của Being There, và làm những phim kiểu đó. Chắc Being There cũng thuộc dòng châm biếm. Nói thật, tôi thấy nhiều phim hài với những câu thoại sáo rỗng, chúng cứ thảo mai thế nào ấy.

Người hâm mộ: Đặc vụ Holden Ford, nhân vật của Jonathan Groff trong Mindhunter - có hơi hơi đểu. Làm show xoay quanh một nhân vật rắc rối có phải thách thức với ông không?

David Fincher: Anh ta có đểu không nhỉ? Thi thoảng cũng có một chút đấy, nhưng tôi hoàn toàn hiểu được điều đó, khi anh ta muốn tự vệ, hay khi anh ta tỏ ra ngạo mạn. Chúng tôi quen với điều đó rồi. Nhưng tôi vẫn không nghĩ anh ta là một gã đểu, Holden non nớt thì đúng hơn. Bản chất của anh ta không phải rắc rối, chỉ là do hoàn cảnh thôi. Nhưng cũng có lúc anh ta ăn nói mạch lạc, dứt khoát và truyền lửa để người khác thay đổi đấy chứ. Thế nên, tôi nghĩ tuy anh ta không phải một mẫu anh hùng, nhưng là một nhân vật cuốn hút và thú vị để theo dõi.

Người hâm mộ: Chúng tôi có thể được xem phim MCU hay Star Wars gắn mác David Fincher không??

David Fincher: Ừ nhỉ. Có được không ta?