BỨC ẢNH 'NGHỆ NHÂN ĐÓNG GIÀY 90 TUỔI' ĐẠT HUY CHƯƠNG BẠC CUỘC THI CỦA PHÁP

Theo kết quả cuộc thi ảnh PX3 (Paris, Pháp) năm 2021 vừa được công bố, nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn đoạt huy chương bạc thể loại báo chí - du lịch (press/travel) khu vực dành cho các nhà nhiếp ảnh chuyên nghiệp (proffesional) với tác phẩm 'Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi'.

Cuộc thi ảnh PX3 có mục đích kết nối các tài năng nhiếp ảnh trên thế giới với cộng đồng nghệ sĩ ở Paris (Pháp). Hàng ngàn ảnh của các nhiếp ảnh gia trên 100 quốc gia và vùng lãnh thổ đã gửi tham dự cuộc thi lần này. Ban giám khảo gồm 37 chuyên gia là chủ gallery, giám đốc nghệ thuật, giám đốc sáng tạo các hãng truyền thông hàng đầu của nền công nghiệp nhiếp ảnh từ National Geographic, Truth, American Photography (Mỹ), Paris Match (Pháp)…, và đặc biệt trong đó có huyền thoại nhiếp ảnh Steve Mc Curry (Mỹ).

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Năm 2019, Sài Gòn Vi Vu đã sản xuất một tập phim tài liệu về nghệ nhân Trịnh Ngọc, nằm trong series 'Quý Ông Sài Gòn'.

'Quý Ông Sài Gòn' là series film tài liệu ngắn, nói về những con người đã và đang gắn bó với Sài Gòn với bằng cả tâm hồn, công việc và trái tim của mình. Nơi mà ta có thể bắt gặp Sài Gòn ở bất cứ phương diện nào của họ, trong lời nói, nụ cười, công việc và cả cách sống.

Tính đến thời điểm hiện tại, đơn vị sản xuất - Sài Gòn Vi Vu đã giới thiệu Quý Ông Sài Gòn tới mọi người trên fanpage và youtube Sài Gòn Vi Vu với 6 tập film ngắn, cùng các nhân vật:

- Thầy Hai Ngộ - người viết thư tay cuối cùng ở Bưu Điện
- Bác Lê Đông - Lão Đầu Bạc với những bức ảnh film biết nói
- Ông Hoài Minh Phương, một trong những người thợ vẽ bảng hiệu còn gắn bó với nghề
- Bác Trịnh Ngọc - nghệ nhân đóng giày thủ công
- Chú Võ Văn Rạng - người 'chữa bệnh' cho sách cũ
- Ông Trần Văn Giàu - nghệ nhân làm yên ngựa nổi tiếng tại trường đua ngựa Phú Thọ

Xem lại tập 4: QUÝ ÔNG SÀI GÒN | TRỊNH NGỌC tại link ở phần bình luận.

街頭攝影看似容易，但卻需要很長一段時間才能掌握，且不一定能駕馭。

有時符合攝影教科書的完美照片，也不見得是張好的街頭攝影作品，因此在大型攝影比賽中不太容易讓眾多評審達到共識而獲獎。

過去曾分享馬格蘭攝影師 Alex Webb 與 Matt Stuart 將街頭攝影商業化的作品。

自己也一直很想嘗試在商業攝影中運用街頭攝影的風格，這次很幸運的遇見信任我的客戶，讓我嘗試用街頭攝影的風格拍攝商業項目，並獲得了 2021 年 PX3 法國巴黎國際攝影的獎項，也算是將街頭攝影商業化的開始吧。

另一個讓我很開心的是拍攝女兒在運球的那張作品，是生活中隨手興起用手機捕捉的，也獲得了獎項。證明了 The best camera is the one that is with you :-)

得獎後的興奮感沒有想像中的久，反而是期待自己接下來可以如何用不同的角度分享街頭攝影，並將自己的攝影能力再提升。但畢竟難得得了這麼大的獎，還是要好好咀嚼一下。

這篇簡單的分享了自己的心路歷程。重點是不要為了獲獎而拍攝，堅持忠於自己的聲音，終究會被欣賞你的人看見。
#PX3 #PX32021

雷霆2000多管火箭系統，於九鵬海岸進行雷霆操演試射Mk45火箭彈

Source: 青年日報社採訪主任 黃一翔

※此張照片於2021年法國PX3國際攝影比賽榮獲「榮譽提名」
https://px3.fr/winners/hm/2021/1-101233-21/

音樂演奏系統出身的王湘靈，長期關在琴房苦練的她，在畢業後開始轉向影像創作。會有如此轉變，王湘靈認為，古典音樂的訓練十分嚴謹，而相對來說，視覺藝術創作顯得自由開放，更適合她進入發揮。

自言不喜歡生活一成不變的王湘靈，更熱愛移動的狀態，盡力於無所停滯。
王湘靈且極其迷看公路電影，尤其拍出許多精彩公路電影如《愛麗絲漫遊城市》、《歧路》、《公路之王》（合稱《公路三部曲》）等的德國新浪潮電影名導、亦為攝影師的文．溫德斯（Wim Wenders），在其啟發下，王湘靈開始公路攝影的創作。

《質變》是王湘靈奪得臺北美術獎首獎的影像作品，探討面對孤獨的可能性，照片中有著黑暗、樹與自然環境。透過此系列，她逐步了解到人類對自身孤獨的恐懼與背對，因而更願意與自己相處，珍惜獨處的難能時刻。

新近展出的《快要降落的時候》，一方面延續《質變》的追索，仍舊關懷著孤絕主題，以及人與萬物自然的空間對應，但又加入了音樂作為時間性的元素，大器地演示時間中的空間、空間中的時間概念，並傳達當代人類活在虛空中的反思。

小檔案
1984年生於臺北，2013年取得紐約市立大學音樂演奏碩士學位。在完成學業後逐漸朝視覺藝術發展，媒材以影像為主，2013-2014年修習於紐約國際攝影中心（ICP）。2015年獲捷克布拉格「年度攝影獎 (Photo Annual Award)」第一名、2015年獲法國「PX3, 巴黎攝影獎（PX3, Prix de la Photographie Paris）」優選，同年獲得臺北美術獎首獎。2017年參加法國西帖國際藝術村駐留計畫，目前工作和生活於台北。

創辦人／馬立群
監製／王姿佩
採訪／沈眠
剪接／徐珮珊
作品提供／王湘靈
場地提供：臺北市立美術館

🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質： http://bit.ly/2PVoJHu
🎥更多攝影專訪： https://www.1imageart.com/photographer

王建揚，1981年生於臺北，2006年畢業于國立臺灣藝術大學美術系。擅長透過編導式攝影與裝置和繪畫的結合，來拍攝作品。2009年參加村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN #1，以《宅》系列贏得龜井誠一評審個人獎，之后在各項國際攝影比赛中陸續獲得肯定，如 GEISAI TAIWAN #2金獎、美國IPA國際攝影比賽、法國PX3國際攝影比賽、日本TDW Art Fair椿原弘也評審賞等。
王建揚將日常生活以戲劇化和場景化的方式再現，藉以甜美而誇張的色彩和現成物或裝置、繪畫，建構出迷幻的非現實空間。在他的鏡頭下，人物的真實入鏡和刻意的佈景形成反差，突出物質世界的奢華之虛空。
作品受邀於國內外展覽有2011年《一克拉的夢想當代美學展》、2012年北京今日美術館《未來通行證》、2013年高雄市立美術館《動漫美學雙年展─愛你一生一世》、2014年國立台灣美術館《台灣美術雙年展─台灣報到》、2016年台北市立美術館《舞弄珍藏》、銀川當代美術館《國際動漫藝術展─非常上癮》、高雄市立美術館《快拍慢想》，2017年台北市立美術館《社交場》、北京今日美術館《破折號》，並受邀於洛杉磯、拉斯維加斯、倫敦、巴黎、墨爾本、俄羅斯、奧地利、墨西哥、東京、韓國、北京、上海、新加坡、香港、台灣舉辦展覽。
王建揚以《宅》系列聞名，其重要特點往往帶有強烈的歡樂氣氛，裸體女性在放滿各種遊戲、動漫物件乃至彩繪、塗鴉、噴漆的空間裡，自由跳躍，奔放開心，像是能夠擺脫沉重的地心引力──王建揚長期與舞蹈系女生合作，唯有其肢體的柔軟度與爆發力，才可能重複做出在空中的高難度姿勢，讓相機瞬間凝結，展現出豐富、奇觀也似的騰空畫面。
在進行《宅》系列之前，他跟妻（當時為女友）前往東歐拍攝，便曾在凌晨五點時於大花園裸奔拍攝──妻子以實際行動與信任支持，陪伴王建揚一起摸索獨特的藝術風格。後來，她也成為王建揚《購物車女孩》的model。
對喜歡在家中脫光行動的王建揚來說，裸體是再自然不過的狀態，所以照片中的女性，也完全是一派自在舒適。他表示，自己並不想要做寫真創作，而想要直指藝術領域──是以，他的攝影創作幾乎沒有色情的意味，反倒明亮、甜美。
王建揚坦言，最初做藝術的初衷就是，想要讓藝術走入一般大眾生活之中，洗去藝術必然沉悶的刻板印象。他強調藝術不是只有一種。也因此，照片中歡樂的氣氛與令人振奮的飛躍感，不僅僅是獨樹一幟的風格，更是他對藝術的真實理解。

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http://bit.ly/2QoJrRv
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因受台灣大學黃宗慧教授的啟發，再加上回溯國中時期做科展，對寄居蟹進行研究時的疑問，包含海洋生物專家告知，可以燒寄居蟹的殼、剪壞寄居蟹的眼睛等等，以及冬天怕寄居蟹冷死，下意識地加熱水溫，卻遺忘寄居蟹原就是冷血動物，進而害死寄居蟹，羅晟文乃決心以攝影創作，探索當代動物問題。
他長期關注生活中人與動物間的關係，並以創作介入，試圖誘發討論。羅晟文常使用錄像、攝影、電玩、裝置等媒材。由於曾受科學訓練，科學方法與價值對他來說也很重要。
羅晟文自2014年，走訪歐洲與中國共26個圈養北極熊之動物園，進行《白熊計畫》創作，此系列榮獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名，是台灣首位能夠在WPP達到如此成績的攝影師。
拍攝期間，羅晟文為求有效控制經費，歐洲與中國分別以不到一個月的時間，展開猶如行軍般的移動，兩天一站，嚴厲而精準地完成計畫。在歐洲時，羅晟文每天都只能以蘋果加麵包裹腹度日，北極熊的食物裡也常有蘋果與麵包，有時候熊還會將沒吃的麵包仍進水裡，教食物不足的羅晟文，很是感慨無奈。
其平面攝影的部分，聚焦於動物與擬自然空間的人造場景（如在水泥地上油漆雪景乃至於畫出冰山），透過詭譎不安視覺的呈現，希冀觸發觀者討論與省思。錄像作品《大白熊進行曲》則鎖定北極熊的刻板行為（stereotypical behavior），透過長時錄影與高速播放，也想要讓人們重新認識北極熊的心理反應與生存處境。
個人檔案
羅晟文，1987年生於台灣高雄，現居荷蘭，當代攝影藝術家。2012年自台大電腦音樂實驗室畢業，2015赴荷蘭藝術學院攻讀攝影碩士。現任台北Lightbox攝影圖書室之創意總監，在駐歐期間藉由撰文、座談、展覽、工作坊等方式，促進台灣與歐洲當代創作交流。
作品獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名、2015年台北國際當代藝術博覽會專家面對面計畫最優秀作品獎（Best Portfolio Award）、法國PX3-金牌、銀牌、銅牌，法國PX3-廣告分類總獎，美國IPA-銀牌與銅牌。曾於荷蘭EYE電影美術館、世界新聞攝影展、美國ICP攝影中心、英國FORMAT、Belfast攝影節、中國連州攝影節展出創作。
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