#日常 #vlog #haircut
Vlog-33【希遊記】陸正希的日常Vlog

Zoom Hair Styling：https://www.zoomhairstyling.com/
設計師：Edmund

Willy Occhio 蝦皮：https://shopee.tw/product/1717115/3557754377?smtt=0.1718344-1605093276.9

探索夢號Vlog：
探索夢號皇宮套房Room tour #1
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探索夢號之偽出國之旅環島Go#2
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探索夢號之餵豬行程探索你的餵#3
https://youtu.be/hPnAVjq3lmE

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（林世豪Lisley Lin）唱戲世界娛樂

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相機：iPhone 11 pro
剪輯：InShot
音樂: Endless Dreams
音樂家: ASHUTOSH

DIMPY BHALOTIA

Poche, pochissime erano le foto in casa di Henri Cartier-Bresson; una, forse due. Una, per cui il grande fotografo aveva una vera e propria ammirazione, era “Three Boys at Lake Tanganika” di Martin Munkácsi. Tre ragazzini immortalati di spalle che sprigionano un’incontenibile vitalità mentre corrono verso le acque del lago. Perché Cartier-Bresson amava quella fotografia? Perché, come ha detto lui stesso: “Ho capito improvvisamente che la fotografia può fissare l’eternità in un momento”. Osservando la fotografia “Flying Boys” di Dimpy Bhalotia, e con la quale si è aggiudicato il Female in Focus Award 2020 del British Journal of Photography, sembra che i tre ragazzini di Munkácsi siano tornati dopo un viaggio lungo novant’anni. Di più, pare che siano tornati per spiccare il volo e catturati nel preciso momento in cui occhio, cuore e mente del fotografo sono perfettamente allineati come una costellazione lontana. C’è, nelle fotografie della giovane indiana di Londra, qualcosa che arriva da una precisa tradizione fotografica e che àncora saldamente la composizione a quelle tre fondamentali componenti cui si faceva cenno, orientandola verso la ricerca del momento in cui un episodio umano – e non solo – ha la capacità di espletare il suo senso. Irripetibilmente. I riferimenti non mancano, e sono segno di una solida cultura visiva. Quanto guardiamo nelle fotografie di Dimpy Bhalotia sembra fuoriuscire da un racconto riscritto con nuove parole, nuovi cenni ma fermamente determinato a essere interpretato attraverso un lessico che costringe a sostare nello spazio citazionista giusto il tempo che occorre prima di assumere una vita propria. E questa sottile e aggraziata visione delle cose che plana sugli avvenimenti, ha quel respiro che sta dentro in una visione poetica della vita, perché per scattare fotografie che sappiano restituire la bellezza d’un gesto occorre amare la vita e i suoi interpreti. Ecco che uomini e animali, colti singolarmente o al crocevia della reciproca interazione, ci appaiono come soggetti appena involontariamente dialoganti ma che, a ben guardare, sono catturati nell’esatto momento di un dialogo segreto. La forza delle fotografie di Dimpy Bhalotia viene da lontano e dunque è ben strutturata. E si vede soprattutto nell’azzardo di forme, nella scommessa formale giocata sul corpo dei soggetti animali, da cui, in altre circostanze, cogliamo una felice traccia surrealista, un terreno ideale nel quale risolvere talune spericolatezze compositive. Il lavoro di Dimpy Bhalotia sosta alla confluenza di due differenti correnti fotografiche: l’umanesimo e il surrealismo (lo stesso Cartier-Bresson sperimentò un delicatissimo surrealismo prima di fondare la Magnum), maneggiati entrambi con disinvoltura e sicurezza. La sua è una voce limpidissima, minimale. Le composizioni obbediscono al comandamento d’essere rigidamente impostate su un registro essenziale, al limite del calligrafico, ma la sobrietà ci convince del risultato. Il solco della tradizione è tracciato, ma seguirne il percorso senza aggiungere le proprie impronte è come non averci camminato. La fotografia è un libro che non finisce mai di essere scritto, a patto d’avere qualcosa da dire. Come in questo caso.

Giuseppe Cicozzetti
foto Dimpy Bhalotia
https://www.dimpybhalotia.com/

DIMPY BHALOTIA

Few, very few were the photos in Henri Cartier-Bresson's house; one, maybe two. One, for which the great photographer had a real admiration, was Martin Munkácsi's “Three Boys at Lake Tanganika”. Three kids immortalized from behind who release an irrepressible vitality as they run towards the waters of the lake. Why did Cartier-Bresson love that photograph? Because, as he himself said: "I suddenly understood that photography can fix eternity in a moment". Looking at Dimpy Bhalotia's “Flying Boys” photograph, and with which she won the British Journal of Photography's Female in Focus Award 2020, it seems that the three kids from Munkácsi are back after a 90-year journey. What's more, they seem to have returned to take flight and captured at the precise moment when the photographer's eye, heart and mind are perfectly aligned like a distant constellation. There is, in the photographs of the young Indian woman based in London, something that comes from a precise photographic tradition and that firmly anchors the composition to those three fundamental components mentioned, orienting it towards the search for the moment in which a human episode - and not alone - has the ability to carry out its meaning. Unrepeatable. There’s no shortage of references, and they are a sign of a solid visual culture. What we look at in Dimpy Bhalotia's photographs seems to come out of a story rewritten with new words, new hints but firmly determined to be interpreted through a lexicon that forces us to pause in the quotationist space just the time it takes before taking on a life of its own. And this subtle and graceful vision of things that hovers over events, has that breath that lies within a poetic vision of life, because to take photographs that are able to restore the beauty of a gesture, you need to love life and its interpreters. Here men and animals, caught individually or at the crossroads of mutual interaction, appear to us as subjects that are barely involuntary in dialogue but who, on closer inspection, are captured in the exact moment of a secret dialogue. The strength of Dimpy Bhalotia's photographs comes from afar and therefore is well structured. And it is seen above all in the balancing of forms, in the formal bet played on the body of animal subjects, from which, in other circumstances, we grasp a happy surrealist trace, an ideal terrain in which to resolve certain compositional recklessness. Dimpy Bhalotia's work stops at the confluence of two different photographic currents: humanism and surrealism (Cartier-Bresson himself experienced a very delicate surrealism before founding Magnum), both handled with ease and confidence. Her is a very clear, minimal voice. The compositions obey the commandment to be rigidly set on an essential register, bordering on calligraphic, but the sobriety convinces us of the result. The groove of tradition is traced, but following its path without adding one's footprints is like not having walked through it. Photography is a book that never stops being written, as long as you have something to say. As in this case.

Giuseppe Cicozzetti
ph. Dimpy Bhalotia
https://www.dimpybhalotia.com/

親訪普契尼的歌劇《托斯卡》（Tosca）第一幕實景-
羅馬聖安德烈第拉瓦雷教堂

Visiting the place where the first act scene toke place of the opera Tosca by G.Puccini : Church of Sant' Andrea della Valle in Rom

普契尼的3幕歌劇《托斯卡》，劇本由伊利卡（Luigi Illica）和契亞克薩（Giuseppe Giacosa）改編自法國劇作家薩爾杜（Victorien Sardou）的同名戲劇。於1900年1月14日在羅馬科斯坦茲劇院作首次演出。

外文參考資料：跟隨著托斯卡的足跡 / On the trail of Tosca in Rome
http://www.roh.org.uk/news/roman-holiday-on-the-trail-of-tosca

（中文資料取自維基百科）
1890年，當普契尼觀看了法國劇作家薩爾杜為有名的女演員薩拉·貝爾納德所作的悲劇《托斯卡》後深受感動，並立即產生了為之譜曲的願望。當時普契尼手上仍在進行著另一部歌劇《波希米亞人》的音樂創作，因此《托斯卡》被暫時擱置。1895年，在差不多結束了《波希米亞人》的全部作曲後，普契尼才委託別人來創作《托斯卡》的歌劇腳本。

《托斯卡》在創作上明顯受到了馬斯卡尼及萊翁卡瓦洛歌劇中現實主義的影響，但同時它也是一部具有普契尼特色的歌劇。這部歌劇中的音樂十分優美流暢，作曲家技巧的以柔和的旋律來緩和歌劇中深沉的悲劇主題，使音樂與戲劇完美的統一起來，其中尤以第二幕中的詠嘆調「為了藝術，為了愛情！」及第三幕中的詠嘆調「今夜星光燦爛（E lucevan le stelle）」最為著名。

劇情大綱 : 1800年，羅馬

第一幕 聖安德烈第拉瓦雷教堂（Church of Sant' Andrea della Valle）
越獄逃脫的政治犯安吉羅提（Cesare Angelotti，男低音）衝進聖安德烈第拉瓦雷教堂（Church of Sant' Andrea della Valle）內的阿塔凡蒂侯爵家的禮拜堂，他剛剛躲好，一個老教堂執事蹣跚的走進來，祈禱的鐘聲響起。不久，在教堂內畫壁畫的畫家卡瓦拉多希（Mario Cavaradossi，男高音）進來，他掀開畫布，繼續畫以安吉羅提的姐姐、侯爵夫人瑪格達萊娜為形象的瑪利亞（Mary Magdalene）。卡瓦拉多希從懷中拿出自己的情人女歌手托斯卡（Floria Tosca，女高音）的小肖像來跟畫像比較，一個是黑色的眼珠，一個則金髮碧眼，卻同樣的美麗（Recondita Armonia，奇妙的調和，此旋律後來變成了侯爵夫人瑪格達萊娜的動機）。一旁的教堂執事抱怨著離開。安吉羅提從禮拜堂中露出了臉，他很高興能夠和以前的同志卡瓦拉多希再次見面，卡瓦拉多希激動的拿食物給他，當聽到托斯卡的聲音，安吉羅提趕緊又藏起來。托斯卡是一個忌妒心很強的女人，她總是疑心卡瓦拉多希背著她跟別的女人來往，看到畫中藍色眼睛的侯爵夫人她更有了懷疑的理由（Mario!Mario!Mario!），卡瓦拉多希微笑著向她解釋讓她平靜下來（Qual`occhio al Mondo），並說定晚上音樂會後在他郊外的小屋再見。托斯卡走後卡瓦拉多希招呼安吉羅提出來，告訴他自己小屋的去路，並說如遇危險可以躲在花園的古井中。外面響起了通知有人越獄的炮聲，兩個人立刻離開教堂。同時，教堂執事帶著唱詩班的孩子們進來，他們喧鬧著，因為有人說羅馬軍隊已把拿破崙（Napoleon）趕出了義大利。當前來搜尋安吉羅提的秘密警察局長斯卡皮亞男爵（Baron Scarpia，男中音）出現時，大家都安靜下來，他在侯爵家的禮拜堂里發現了侯爵夫人的扇子以及吃完食物的空盒子（此時奇妙的和諧之旋律再度出現），而牆壁上的瑪利亞畫像則告訴了他畫這幅像的人就是卡瓦拉多希。托斯卡由於不放心又回來找卡瓦拉多希，但卻遇到曾經垂涎於她的斯卡皮亞，她的臉上露出厭惡的表情，但心懷詭計的警察局長熱情迎上前向她問好。斯卡皮亞把自己剛剛找到的侯爵夫人的扇子拿給托斯卡看，並極力的添油加醋，認為卡瓦拉多希背叛自己的托斯卡流著眼淚發誓要報復。托斯卡離開，教堂里漸漸人多起來，人們來做禱告。斯卡皮亞派人跟蹤托斯卡，看著落入他圈套的女人，斯卡皮亞笑起來，那聲音令人毛骨悚然（Va，Tosca!）。

第二幕 法爾內塞宮（Palazzo Farnese）
在法爾內塞宮樓上的秘密警察局長的房間裡，斯卡皮亞一邊吃飯一邊幻想著能夠按照自己意願征服托斯卡時的那種病態的快感（Ha pi Forte Sapore）。這時跟蹤托斯卡的人回來，他報告說沒有發現安吉羅提，但抓來了卡瓦拉多希。樓下正在舉行皇家慶祝活動，傳來了托斯卡的歌聲，音樂會結束後，托斯卡上來，斯卡皮亞吩咐將卡瓦拉多希帶到隔壁的房間。聽到驕傲的卡瓦拉多希受到酷刑所發出的呻吟聲，托斯卡再也受不了了，她說出了安吉羅提的藏身之處。卡瓦拉多希被帶出來，意識到發生了什麼後他嚴厲的指責托斯卡。這時一個官員衝進來說拿破崙打贏了戰爭（Battle of Marengo），卡瓦拉多希情不自禁的歡呼勝利（Vittoria!）。斯卡皮亞命令將他押入大牢。看看托斯卡，斯卡皮亞邪惡的微笑著走向她，表示她可以用自己來換得卡瓦拉多希的生命，托斯卡推開他。可憐的女人在心中向上帝訴求，為何她的命運如此悲慘（Vissi d`arte，為了藝術為了愛）。一個秘密警察進來報告說在圍捕過程中安吉羅提自殺了。托斯卡低著頭臉色蒼白，她對斯卡皮亞表示願意屈服，斯卡皮亞答應只是形式上的處決卡瓦拉多希，暗地裡再將他放走，托斯卡要求他再寫一張通行證給他們。當斯卡皮亞簽字的時候，托斯卡拿起桌上的一把餐刀刺進斯卡皮亞的身體，並從他漸漸堅硬的手指中拿出通行證，在他的頭邊點了一根蠟燭，放一個小十字架在他的胸口，托斯卡逃離房間。

第三幕 聖天使之堡（Castel Sant’Angelo）
處決日的清晨，教堂的鐘聲響起，卡瓦拉多希絕望的思念著托斯卡（E lucevan le stelle，今夜星光燦爛），便以他身上唯一值錢的戒指來賄賂了一個獄卒要他送張告別的紙條給托斯卡，不久托斯卡跑進來，她告訴卡瓦拉多希自己殺死斯卡皮亞的經過，兩個人描畫這美好的未來。執行槍決的士兵來把卡瓦拉多希帶走，托斯卡要他假裝自己中彈了倒地，然後一起逃走。以為士兵們所開的是空炮彈，托斯卡在執行官離開後跑到卡瓦拉多希的身邊催他快起來，卻發現情人一動不動，胸口不斷流出鮮紅的血，這時她才明白自己受了騙，抱著愛人的屍體悲痛欲絕。發現斯卡皮亞被謀殺的衛兵趕來逮捕托斯卡，托斯卡對卡瓦拉多希告別後跳下行刑台自殺，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來當終曲。