CÙNG NHAU CHIÊM NGƯỠNG KĨ THUẬT THỜI TRANG/IRIS VAN HERPEN/ YUIMA NAKAZATO HAUTE COUTURE.

(Nhân tiện thì nhiều bạn đang xem những bộ cánh tại Met-Gala vào hôm qua thì mình chia sẻ lại về 1 thương hiệu được chúng ta quan tâm )

Kĩ thuật thời trang của thế giới đương thời đã lên một tầm cao mới. Trong khi các local brands tranh cãi với nhau về việc in giống cái mạc áo, cái tag trong giống thương hiệu này, thương hiệu nọ thì ngành công nghiệp thời trang đã nhảy lên một bước mới. Khi chúng ta vẫn đang cùng nhau đưa xuống dưới cái giếng bằng CGI trong một bộ phim “chuyển thể” nào đấy, đổ nước bẩn vào cho cả làng uống thì ngoài kia – thế giới thời trang đã tiến một bước xa.

Sử dụng kĩ thuật hiện đại trong thời trang không có gì là lạ cả. Mình đã từng có bài viết về Massimo Osti – founder của Stone Island và C.P Company và cách mà ông già gân này chi rất nhiều tiền cho phòng lab nhằm nghiên cứu và đưa ra các chất liệu mới nhất, những kĩ thuật xử lí cao cấp và ứng dụng được trên thời trang. Nhưng, nếu theo quan điểm cá nhân – dựa vào những gì Stone Island và C.P đã đang và tiếp tục làm. Tính đa dụng vẫn còn, có nghĩa là quần áo của họ vẫn có thể mặc được bởi nhiều người – trong cùng một điều kiện thời tiết và tính “kén chọn” vẫn còn không cao.

Haute Couture hay thời trang cao cấp – dù mình thiên về sự đa dụng và thoải mái của thời trang nhưng vốn dĩ cái từ “Haute Couture” này không dành cho mình rồi. Cái đẳng cấp truyền thống của Haute Couture vốn dĩ đặt ở level rất cao – cao từ ngày xưa khi mà nó được thiết lập bởi tầng lớp thượng lưu và những người sáng tạo ra nền công nghiệp cao cấp này. Cho nên nếu một thương hiệu nào nổi tiếng mà ra một collection/bộ sưu tập có chữ “Haute Couture” hoặc “Couture” thì sản phẩm trong đó phải tương xứng với danh xưng đó. Chứ không phải như ở đất nước chúng ta, in được cái áo – làm ba cái patch xong để lên chữ “Haute Couture” đâu, lòa được trẻ con chứ người lớn nhìn vào – quê lắm các bạn ạ. Mình nói thật đấy!.
Đối tượng mà Haute Couture nhắm tới và tại sao những bộ đồ gắn liền với chữ trên thường mắc vì đơn giản nó mang tính độc nhất và sự cầu kì trong sản phẩm là không dành cho tất cả mọi người. Nó chỉ dành cho những người có tiền và gu thời trang thuộc loại tầng trên của chúng ta. Có những thương hiệu khó tính đến mức để giữ gìn cho hình ảnh brands name của họ, không phải có tiền là mua được mà người bán đã được training kĩ lưỡng và thấm nhuần tư tưởng của thương hiệu – Họ chọn khách chứ không phải khách chọn họ (Có vài brands như thế đấy nếu các bạn biết). Và câu chuyện của Iris Van Herpen hay Yuima Nakazato cũng tương đồng như thế. Các thiết kế trong bộ Xuân/Hè 2021 là các design chỉ phù hợp với một số khách hàng cụ thể, những celebs nổi tiếng và đồ này khi họ mặc trên người – sẽ tôn vinh dáng họ và mang cho họ những trầm trồ khi xuất hiện trước người khác, trước công chúng, trong thảm đỏ hay bất kỳ sự kiện nào.

Lại nói về công nghệ – bạn sẽ nghĩ rằng công nghệ ứng dụng trong thời trang chắc chỉ dừng lại ở việc mấy cái auto-lace của đôi giày, mấy cái reflection óng a óng ánh hay chất liệu chống đạn. Đó đã là chuyện quá khứ – cùng với các kĩ thuật tiên tiến, xử lí chất liệu và biến “Những thứ không thể thành có thể” đã biến những ý tưởng điên rồ của các fashion designer thành hiện thực. Thứ mà ngày xưa không có đó chính là công nghệ. Ngày xưa dù một người nào có trí tưởng tượng bay xa đi nữa, tốt đi nữa cũng không phải là 100% ideas của họ cũng trở thành hiện thực trên bề mặt vải được. Có thể lấy 1 ví dụ tương đồng mà các bạn dễ hiểu hơn đó là đạo diễn nổi tiếng James Cameron với bộ phim huyền thoại “Avatar”. Ý tưởng của Avatar đã được ông lên đó trước khoảng 10 năm, nhưng không thực hiện vì kĩ thuật 3D và VFX lúc đó không đảm bảo cho việc hiện thực nó. Và chỉ khi mọi thứ đáp ứng được, Cameron mới cho tiến hành bộ phim 3D đầu tiên Avatar.

Tương tự với quần áo, có những designs mà không chất liệu nào có thể chịu được hay có đủ độ cứng/mềm để dựng form của thiết kế đó. Nếu founders fashion brands nào ở Việt Nam có đọc bài này hẳn sẽ hiểu được vấn đề mà mình đang nói. Sự cản trở về khả năng chất liệu sẽ đồng nghĩa với việc các fashion designer phải tối giản lại ideas có họ. Và thế là “Không đã”.

Iris Van Herpen và Yuima Nakazato Spring summer 2021 đã cho chúng ta – hoặc chí ít là mình – phải há hốc mồm về vẻ đẹp mà thời trang của họ mang lại. Nhìn hình các bạn có thể thấy đấy. Và đó chính là đỉnh cao của công nghệ trong thời trang Haute Couture thời đại mới.

I.V.H sử dụng công nghệ in 3D trình mắt người xem với sự hợp tác cùng Parley (Nếu bạn nào fan adidas cũng biết bộ ultraboost mà hãng này hợp tác cùng) sử dụng loại vải độc quyền mang tên là Oceans Oceans Plastic Fabric được làm từ các mảnh vụn của chất thải trên biển (Thường là nhựa). Để cân bằng việc khách hàng Haute Couture nếu không mang lại chất lượng quý tộc cao cấp bậc nhất thì phải chiều lòng họ bằng chiêu bài mang tên “Sustainable Fashion”. Nhưng nó lại toàn hợp lí trong dịch bệnh và khí hậu Trái Đất đang thay đổi mạnh mẽ, khách hàng bây giờ đã nhận thức được việc sử dụng chất liệu hữu cơ cao cấp và chất liệu tái chế cũng nằm ở việc nhà thiết kế và thương hiệu sản xuất như thế nào. Iris Van Herpen muốn dạy dỗ và thay đổi tư duy của khách hàng họ về việc sử dụng recycle material. Collection lần này lấy rất nhiều cảm hứng về sự sinh tồn trên Trái Đất (Nên các bạn có thể thấy sự tương đồng với màu sắc – màu của Earth). Nấm bào tử – sinh vật đơn bào – sinh vật hữu cơ hoặc có thể bạn có thấy giống với sứa không. Nó là những tiền nhân của sự tiến hóa và I.V.H đã thể hiện nó trên sản phẩm của mình với độ chi tiết đến kinh ngạc mà mình vẫn không hiểu sao những đường cong, những nhánh vải lại có thể làm được. À – đó là kĩ thuật của công nghệ và chất liệu.

Lại nói về Yuima Nakazato, kĩ thuật lại ở việc mà mình không hiểu lắm – chỉ biết là nó ngầu và hẳn là cực kì khó. Theo nguyên bản là công nghệ xử lí kỹ thuật số độc quyền (Biosmocking) để tổng hợp 1 dạng chất liệu protein (Brewed protein) cho phép designer tạo ra các hình dạng ba chiều trong chất liệu và từ đó có một độ thể hiện chi tiết vật lí mà mình không thể nào tưởng tượng được sao con người có thể làm được như thế. Các bạn có thể xem clip giải thích ở đây nhé :
https://youtu.be/eSfcSOgKE7I. (Ảo ma lắm huhu)

Bên cạnh đó, Yuima Nakazato còn mời Lauren Wasser – một người phụ nữ bị mất hai chân để cùng với công nghệ, thời trang phù phép Lauren thành Muse của mình. Vâng, đúng vậy – cái chân giả mà model đứng trên cũng được làm tỉ mỉ và công phu để thể hiện tinh thần thời trang của Yuima.

Khi xem hai bộ hình trên và runway của Iris Van Herpen – mình chỉ biết trầm trồ và ngạc nhiên. Mặc dù mình rất ủng hộ local brands và không ngừng kêu gọi mọi người, nhưng tầm của thời trang quốc tế – đặc biệt là nhánh haute couture, đã vượt qua sự tưởng tượng về khả năng của con người trong mình. Có lẽ chúng ta nên bớt tranh bua mấy cái vấn đề cỏn con để cùng nghiên cứu xem chúng ta có thể làm được gì với fashion Việt?

Ủng hộ mình tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

STONE ISLAND – GIÁ TRỊ CỦA CHẤT LIỆU

Đúng vậy, cho bạn nào chưa biết thì CP Company (Thương hiệu mà có một thời nổi ở Việt Nam do cái mũ Goggle Cap hàng Taobao mà anh em mua ầm ầm ấy – mình cũng đã có bài viết về lịch sử của chiếc mũ này rồi, các bạn có thể tìm kiếm thêm) và sau này là Stone Island – đều chung một nguồn và nuôi dưỡng bởi người cha già mang tên Massimo Osti.

Như mình đã nói một trong những giá trị cốt lõi và bền bỉ nhất của thời trang chính là “Chất liệu”. Một cái quần, cái áo không thể mặc nhiều, không thể kéo dài tuổi thọ của nó để phục vụ cho con người nếu nó được làm từ một loại vải dễ mục, dễ vụn, dễ mất form. Một sản phẩm dù có thiết kế bản vẽ ngầu như thế nào, xịn như thế nào, phá cách như thế nào nhưng nếu chất liệu không đủ điều kiện để đáp ứng thì cũng không thể nào làm được như mong muốn. Mối tương quan giữa chất liệu – thiết kế - tuổi đời sản phẩm là vô cùng mật thiết. Và nếu sở hữu được cho mình một tiêu chuẩn, một giá trị về chất liệu thì các bạn sẽ nghĩ như thế nào về 01 thương hiệu thời trang? Đó là sự bền vững.

Quay trở lại về Stone Island:

Câu chuyện về cơ duyên của hai thương hiệu có thâm niên trong ngành may mặc, vải vóc nói riêng và thời trang nói chung cũng khá là hay ho. Chủ sở hữu (Owner) của Carlo Rivetti – một con nhà nòi chính công khi ông xuất thân từ một gia đình có truyền thống làm trong ngành công nghiệp quần áo. Cha truyền con nối, nhưng đến năm 1980 – nhận thức được xu hướng mới của thị trường, đòi hỏi những sản phẩm mang tính năng/ Function nhiều hơn và bản thân cũng đã quá chán ngán với formal wear. Carlo Rivetti hứng thú hơn với một chân trời mới và đầy thử thách: Sportwear. Ngay lập tức, ông và chị gái của mình đã lập ra Carlo Rivetti’s Sportwear Company.
Cái mà Carlo cần chính là những con người mới, những tầm nhìn mới, những ai có khả năng chia sẻ cho công ty của ông một sự sáng tạo, một sự ứng dụng tân tiến dựa trên nền tảng may mặc mà gia đình truyền thống để lại. Đó là cách mà Carlo đã phát hiện và mua lại CP Company. À – tình duyên mới bắt đầu từ đây – Massimo Osti, founder và là designer chính của CP Company – sau khi được mua lại bởi anh em nhà Carlo – đã không ngừng chia sẻ những kĩ thuật may mặc trong Sportwear.

Nhưng có 1 điều ông trăn trở rằng, ông đã tìm ra và hiểu được cách ứng dụng một chất liệu vải mới mang tên Tela Stella, một chất liệu dành cho các outerwear, heavy-weight với độ bóng dầu và thể hiện các màu sắc khác nhau khi làm nên thành phẩm. Dù rất muốn ứng dụng nó lên CP Company, nhưng không thể nào tìm cách phù hợp lên 1 CP Company đã đi vào guồng và gần như cố định giá trị thương hiệu lên đó.

Massimo Osti đã tâm sự điều này với Carlo – và dẫn tới quyết định thành lập một đứa con mới, phù hợp hơn niềm cảm hứng đến từ military và nautical và có thể ứng dụng dễ dàng chất vải Tela Stella – STONE ISLAND ra đời.

Đúng như tiêu chí ban đầu của mình – Osti đã thỏa sức ứng dụng và tìm tòi các chất vải mới để có thể ứng dụng lên Stone Island. Sự nghiên cứu không ngừng nghỉ về chất liệu và cách thực hiện chúng mà không một ai đương thời có thể nghĩ hay dám làm lên đồ mặc bán ra ngoài được. Với sự trợ giúp hùng hậu từ nhà Carlo, Osti đã nghĩ tới những chất liệu mà tới tận 2020 mình vẫn thấy thời đại lắm.

Đó là gì, đó là dệt phản ứng nhiệt, vải nylon nhiều lớp với bề mặt được cấu thành bởi hàng trăm hạt thủy tinh để có thể thay đổi màu sắc ở các góc độ khác nhau, earth-dyed, canvas xử lí qua quá trình ăn mòn của acid. Được lấy cảm hứng từ Military và Nautical – cùng với chất liệu được đầu tư, không khó để “Stoney” – Stone Island tiệm cận những vị khách hàng nam. Stone Island – Đảo đá nhanh chóng trở thành một trong những biểu tượng của sự nam tính và độc đáo. Tiếng lành đồn xa, các bản hợp tác với Nike – với Supreme, đã khiến Stone Island ngày càng vững chắc trên một khoảng trởi riêng của mình. Nhưng mình xin nhấn mạnh, đó là thành quả của việc nghiên cứu và làm những thứ độc, lạ cùng chất liệu đi kèm nhé.

Tài sản và giá trị cốt lõi của Stone Island – cũng là điều mà Massimo Osti luôn theo đuổi khi gầy dựng Đảo Đá cùng với nhà Carlo – đó là vải, đó là sự nghiên cứu, đó là hoàn thiện công nghệ và cách ứng dụng nó một cách tân tiến nhất. Trong kho lưu trữ toàn bộ các vải mà Stone Island đã nghiên cứu đã lên tới khoảng 7000 pieces với 40000 items đã release và chưa được công bố.

(Các công nghệ bao gồm Micro Reps, Nylon Metal, Tank Shield, Heat Reactive….)

Và nhắc tới Stone Island không thể không nhắc tới thứ đã làm nên giá trị của thương hiệu này. Đó là Removable Badge – một huy hiệu hình logo điện lực Việt Nam (Kidding) có thể tháo rời ra được, phá bỏ sự khuôn mẫu với lựa chọn in logo hay text tùy biến. Ai thích thì để mà không thích thì tháo ra (Mà đa phần là để, hihi). Có khá nhiều màu sắc của Stone Island badge nhưng chung quy được gom thành 3 loại chính sau đây:

Standard

– Badge tiêu chuẩn của Stone Island và phổ biến nhất là chiếc huy hiệu có màu xanh lá và la bàn/compass màu vàng ở chính giữa. Không thay đổi gì nhiều từ lúc thành lập thương hiệu từ năm 1982 tới giờ, đây là sự tôn vinh cho niềm cảm hứng lấy từ quân sự và sự khám phá đến từ người sáng lập Massimo Osti.

Ghost Piece

– có một số huy hiệu theo tone monochromatic (Đơn sắc) – với thiết kế tone màu hoàn toàn giống với màu của trang phục mà badge được đeo lên. Nhiều màu sắc khác nhau, badge được hình thành với ý tưởng về sự ngụy trang trong quân đội, cho phép người mặc tự do với quần áo mà không đặt nặng việc showoff- nhưng vẫn đảm bảo được bộ nhận diện thương hiệu không thể nhầm lẫn của Stone Island. Ghost Piece Badge thường thấy một dòng sub của Stone Island: Shadow Project, một đứa con giữa chuyên môn về vải tiên tiến cùng với tầm nhìn tương lai đến từ lão trọc Errolson Hugh của Arconym. (mà giờ tan rồi thì phải).

White Compass Badge

– Huy Hiệu Trắng. hay còn được gọi là Champagne Pieces (Vì màu sắc của nó). Nếu bạn sở hữu một sản phẩm nào của Stone Island mà đính kèm chiếc badge màu trắng này, nghĩa là bạn đang mang trên mình một sản phẩm thuộc “Special Edition” – một line sử dụng các loại vải mới hơn, cấu trúc sáng tạo hơn – và chỉ được sản xuất với số lượng ít và giá thành cao hơn rất nhiều. (Do sản xuất khó nên sản xuất ít thôi). Các celebs (Đặc biệt là Drake) sở hữu khá nhiều

Champagne Piece Badge từ Đảo đá này, chẳng thế mà tên IG là Champagnepapi. (Lmao)

Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

CÙNG NHAU CHIÊM NGƯỠNG KĨ THUẬT THỜI TRANG/IRIS VAN HERPEN/ YUIMA NAKAZATO HAUTE COUTURE SS21.

Kĩ thuật thời trang của thế giới đương thời đã lên một tầm cao mới. Trong khi các local brands tranh cãi với nhau về việc in giống cái mạc áo, cái tag trong giống thương hiệu này, thương hiệu nọ thì ngành công nghiệp thời trang đã nhảy lên một bước mới. Khi chúng ta vẫn đang cùng nhau đưa xuống dưới cái giếng bằng CGI trong một bộ phim “chuyển thể” nào đấy, đổ nước bẩn vào cho cả làng uống thì ngoài kia – thế giới thời trang đã tiến một bước xa.

Sử dụng kĩ thuật hiện đại trong thời trang không có gì là lạ cả. Mình đã từng có bài viết về Massimo Osti – founder của Stone Island và C.P Company và cách mà ông già gân này chi rất nhiều tiền cho phòng lab nhằm nghiên cứu và đưa ra các chất liệu mới nhất, những kĩ thuật xử lí cao cấp và ứng dụng được trên thời trang. Nhưng, nếu theo quan điểm cá nhân – dựa vào những gì Stone Island và C.P đã đang và tiếp tục làm. Tính đa dụng vẫn còn, có nghĩa là quần áo của họ vẫn có thể mặc được bởi nhiều người – trong cùng một điều kiện thời tiết và tính “kén chọn” vẫn còn không cao.

Haute Couture hay thời trang cao cấp – dù mình thiên về sự đa dụng và thoải mái của thời trang nhưng vốn dĩ cái từ “Haute Couture” này không dành cho mình rồi. Cái đẳng cấp truyền thống của Haute Couture vốn dĩ đặt ở level rất cao – cao từ ngày xưa khi mà nó được thiết lập bởi tầng lớp thượng lưu và những người sáng tạo ra nền công nghiệp cao cấp này. Cho nên nếu một thương hiệu nào nổi tiếng mà ra một collection/bộ sưu tập có chữ “Haute Couture” hoặc “Couture” thì sản phẩm trong đó phải tương xứng với danh xưng đó. Chứ không phải như ở đất nước chúng ta, in được cái áo – làm ba cái patch xong để lên chữ “Haute Couture” đâu, lòa được trẻ con chứ người lớn nhìn vào – quê lắm các bạn ạ. Mình nói thật đấy!.

Đối tượng mà Haute Couture nhắm tới và tại sao những bộ đồ gắn liền với chữ trên thường mắc vì đơn giản nó mang tính độc nhất và sự cầu kì trong sản phẩm là không dành cho tất cả mọi người. Nó chỉ dành cho những người có tiền và gu thời trang thuộc loại tầng trên của chúng ta. Có những thương hiệu khó tính đến mức để giữ gìn cho hình ảnh brands name của họ, không phải có tiền là mua được mà người bán đã được training kĩ lưỡng và thấm nhuần tư tưởng của thương hiệu – Họ chọn khách chứ không phải khách chọn họ (Có vài brands như thế đấy nếu các bạn biết). Và câu chuyện của Iris Van Herpen hay Yuima Nakazato cũng tương đồng như thế. Các thiết kế trong bộ Xuân/Hè 2021 là các design chỉ phù hợp với một số khách hàng cụ thể, những celebs nổi tiếng và đồ này khi họ mặc trên người – sẽ tôn vinh dáng họ và mang cho họ những trầm trồ khi xuất hiện trước người khác, trước công chúng, trong thảm đỏ hay bất kỳ sự kiện nào.

Lại nói về công nghệ – bạn sẽ nghĩ rằng công nghệ ứng dụng trong thời trang chắc chỉ dừng lại ở việc mấy cái auto-lace của đôi giày, mấy cái reflection óng a óng ánh hay chất liệu chống đạn. Đó đã là chuyện quá khứ – cùng với các kĩ thuật tiên tiến, xử lí chất liệu và biến “Những thứ không thể thành có thể” đã biến những ý tưởng điên rồ của các fashion designer thành hiện thực. Thứ mà ngày xưa không có đó chính là công nghệ. Ngày xưa dù một người nào có trí tưởng tượng bay xa đi nữa, tốt đi nữa cũng không phải là 100% ideas của họ cũng trở thành hiện thực trên bề mặt vải được. Có thể lấy 1 ví dụ tương đồng mà các bạn dễ hiểu hơn đó là đạo diễn nổi tiếng James Cameron với bộ phim huyền thoại “Avatar”. Ý tưởng của Avatar đã được ông lên đó trước khoảng 10 năm, nhưng không thực hiện vì kĩ thuật 3D và VFX lúc đó không đảm bảo cho việc hiện thực nó. Và chỉ khi mọi thứ đáp ứng được, Cameron mới cho tiến hành bộ phim 3D đầu tiên Avatar.

Tương tự với quần áo, có những designs mà không chất liệu nào có thể chịu được hay có đủ độ cứng/mềm để dựng form của thiết kế đó. Nếu founders fashion brands nào ở Việt Nam có đọc bài này hẳn sẽ hiểu được vấn đề mà mình đang nói. Sự cản trở về khả năng chất liệu sẽ đồng nghĩa với việc các fashion designer phải tối giản lại ideas có họ. Và thế là “Không đã”.

Iris Van Herpen và Yuima Nakazato Spring summer 2021 đã cho chúng ta – hoặc chí ít là mình – phải há hốc mồm về vẻ đẹp mà thời trang của họ mang lại. Nhìn hình các bạn có thể thấy đấy. Và đó chính là đỉnh cao của công nghệ trong thời trang Haute Couture thời đại mới.

I.V.H sử dụng công nghệ in 3D trình mắt người xem với sự hợp tác cùng Parley (Nếu bạn nào fan adidas cũng biết bộ ultraboost mà hãng này hợp tác cùng) sử dụng loại vải độc quyền mang tên là Oceans Oceans Plastic Fabric được làm từ các mảnh vụn của chất thải trên biển (Thường là nhựa). Để cân bằng việc khách hàng Haute Couture nếu không mang lại chất lượng quý tộc cao cấp bậc nhất thì phải chiều lòng họ bằng chiêu bài mang tên “Sustainable Fashion”. Nhưng nó lại toàn hợp lí trong dịch bệnh và khí hậu Trái Đất đang thay đổi mạnh mẽ, khách hàng bây giờ đã nhận thức được việc sử dụng chất liệu hữu cơ cao cấp và chất liệu tái chế cũng nằm ở việc nhà thiết kế và thương hiệu sản xuất như thế nào. Iris Van Herpen muốn dạy dỗ và thay đổi tư duy của khách hàng họ về việc sử dụng recycle material. Collection lần này lấy rất nhiều cảm hứng về sự sinh tồn trên Trái Đất (Nên các bạn có thể thấy sự tương đồng với màu sắc – màu của Earth). Nấm bào tử – sinh vật đơn bào – sinh vật hữu cơ hoặc có thể bạn có thấy giống với sứa không. Nó là những tiền nhân của sự tiến hóa và I.V.H đã thể hiện nó trên sản phẩm của mình với độ chi tiết đến kinh ngạc mà mình vẫn không hiểu sao những đường cong, những nhánh vải lại có thể làm được. À – đó là kĩ thuật của công nghệ và chất liệu.

Lại nói về Yuima Nakazato, kĩ thuật lại ở việc mà mình không hiểu lắm – chỉ biết là nó ngầu và hẳn là cực kì khó. Theo nguyên bản là công nghệ xử lí kỹ thuật số độc quyền (Biosmocking) để tổng hợp 1 dạng chất liệu protein (Brewed protein) cho phép designer tạo ra các hình dạng ba chiều trong chất liệu và từ đó có một độ thể hiện chi tiết vật lí mà mình không thể nào tưởng tượng được sao con người có thể làm được như thế. Các bạn có thể xem clip giải thích ở đây nhé : https://youtu.be/eSfcSOgKE7I. (Ảo ma lắm huhu)

Bên cạnh đó, Yuima Nakazato còn mời Lauren Wasser – một người phụ nữ bị mất hai chân để cùng với công nghệ, thời trang phù phép Lauren thành Muse của mình. Vâng, đúng vậy – cái chân giả mà model đứng trên cũng được làm tỉ mỉ và công phu để thể hiện tinh thần thời trang của Yuima.

Khi xem hai bộ hình trên và runway của Iris Van Herpen – mình chỉ biết trầm trồ và ngạc nhiên. Mặc dù mình rất ủng hộ local brands và không ngừng kêu gọi mọi người, nhưng tầm của thời trang quốc tế – đặc biệt là nhánh haute couture, đã vượt qua sự tưởng tượng về khả năng của con người trong mình. Có lẽ chúng ta nên bớt tranh bua mấy cái vấn đề cỏn con để cùng nghiên cứu xem chúng ta có thể làm được gì với fashion Việt?

Ủng hộ mình tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle