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Did you know that Taiwan’s Foundation for Scholarly Exchange also supports research projects in the arts? Check out this recent project by American Fulbright Fellow Jennifer Huang on indigenous Atayal weaving. #Fulbright #FulbrightTaiwan #Art #AtayalWeaving

Art and culture is one way to preserve, promote and respect indigenous cultures and their histories. Jennifer Huang studied indigenous Atayal weaving in Taiwan and created artworks for two exhibitions inspired by this experience. Her work aims to reflect the cultural narratives that textiles can unravel.

Jennifer Chen-su Huang is an artist, writer, and object-maker based in Chicago, IL. This past year, she has been researching indigenous Atayal weaving in Taiwan. She holds a M.F.A. in Fiber and Material Studies from the School of the Art Institute of Chicago and a B.A. in Art Practice with a minor in Art History from University of California, Berkeley.

私がちょくちょく情報をシェアしている
IADMSの鏡を見て踊る事について書かれた記事をシェアしましょう。

元→Body Image and Mirror Use in the Ballet Class Sally A. Radell, M.F.A., Emory University, Atlanta, Georgia, USA)　IADMSの2012年　Vol４

題名通り、この記事はテクニックというより、
鏡と体へのイメージ（ボディイメージ）についての研究ですが、
そこに興味深い一言があったので。

high performing students in the mirror setting were likely more able to detect errors in technique.

高いレベルで踊っている生徒たちは、鏡のあるレッスンで、
（鏡を使って）自分のテクニックの間違いを見つけることができやすい。

We note that the mirror tends to serve as a negative influence, especially for higher performers.

特にレベルの高い子達は、
鏡を見ることで（自分のボディイメージに）悪い影響を受けやすい
と続きます。

つまり、ここから分かるのは、 高いレベルで踊っているダンサーで
しかも自分のテクニック間違いを理解していて、
それをその場で直すことができる理解力とテクニックがある
子であったら、鏡を見て踊ることに意味があるという事でしょうか。

“were likely more able to”という言葉で分かるように、
「全員」ができるのではないからね。

ただし、そのグループたちは特に
鏡を見て自分の体（体型、テクニックなど全て）への
ネガティブな感情を抱きやすいと。

つまりテクニックだけのために鏡を見ているのではなく、
自分をジャッジするために使っているという事ですね。

DLSのほとんどでは、エクササイズはペアになってやってもらいます。
これは大人でも、子供でも、例え治療家トレーナーセミナーでもそう。

これは、人がやっている姿をみて、頭にイメージしやすくするため
（イメージトレーニング：特に体の背面は鏡越しでも見えないので効果的！）と、
私がいなくても自分一人でエクササイズを正しく行うために
必要な知識だという事。

そして指導者は特に、それを1人だけでなく、
多くの人数を短期間で行わなければいけないという事の練習です。

ゆっくりと、そのエクササイズだけ（振り付け、踊りなど関係なく）
やっていても、間違いを発見したり、指摘したりするのは大変です。
そしてその上、正しく修正するとなると、
教師講座の人達でも至難の業になります。

だからね、それが出来なかったら、鏡を見てもうまく行きませんよ？

同じく、IADMSのeducation Committeeが出しているハンドアウトでは
このような注意も書いてあります。

Overuse of the mirror can delay students’ development in learning to utilize kinesthetic feedback.

鏡の使いすぎは生徒（ダンサー）の運動感覚へのフィードバックの成長が
遅くなる可能性があります。

つまり、鏡を使い過ぎると、視覚の情報だけに頼りがちになってしまうため
自分の体を感じて踊るという感覚が育ちにくくなっちゃうって事だよね。

これは、舞台で踊るダンサーには致命的になります。
だって、鏡なしだったらバランス感覚はもちろん、
自分の体を「感じる」ことができなくなってしまうんだもの。

鏡は有効です。
特に、先生が直してくれながら、鏡で説明すると
耳からの情報、目からの情報、
そしてその時にどう体が感じているか？を理解したら
感じる情報と様々な面で注意を理解できます。
私がよくやる手では自分の体に線を引いて、それを鏡で見ながら確認する、
つまり何をみているのか？を明確にして行う、という事はやります。

そしてその後、
「どう感じた？」「どこを使った？」という言葉がけをすることで、
視覚だけでなく、kinestheticな方にも意識を向けてほしい、
って気持ちがあるんです。

要はね、鏡だってツール（道具）の一つだってことですよ。
ダンサーを上手にしてくれる道具。
だけど道具の使い方を間違えたり、取扱説明書なしで使おうとしたら、
最大限の効果はでないよね。

DLSブログ「鏡をみて踊る癖」より

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Jim Johnson
Professor of Voice and Accents

Jim Johnson is a professor of voice and accents at the University of Houston School of Theatre & Dance, where he received the Provost’s 2007 University Teaching Excellence Award and serves as the director of undergraduate programs for the School. Jim served as the director of the School of Theatre & Dance from 2013 – 2016. He works professionally as an actor and as a voice and dialect coach, and is a founder of AccentHelp, which offers over 40 sets of materials for different accents and dialects. Jim teaches and performs annually with the summer training institute of the Prague Shakespeare Company. He is an associate teacher of Fitzmaurice Voicework, an associate editor for the International Dialects of English Archive and a member of the Voice and Speech Trainers Association. He received his M.F.A. in acting from the University of Nebraska — Lincoln. He formerly served on the faculty of The Theatre School of DePaul University and taught at the Audition Studio in Chicago, Illinois. He is currently represented by Pastorini-Bosby Talent Agency and is a member of Actors’ Equity.