#MyRSD2018

2manyminds 閉店前一個月的 228 那天，目前住在台北的插畫家/唱片愛好者 Yusuke nagaoka 永岡裕介來做了一篇他在台日交流情報網站「 台湾品質」專欄的專訪，藉此與大家分享我所觀察到的台灣黑膠唱片現況與自己的感想。今天邊讀邊看照片，很多的感覺不知道怎麼說，大概只有感謝，便將全文翻譯於下。

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〔用普通的方式行不通嗎？與台灣唱片行店主聊聊台灣實體唱片二三事〕【從這裏開始的台灣文化筆記 Vol.4】

你好，我是永岡裕介。

近年，全球掀起一股黑膠唱片熱潮。其中，日本80年代被稱為 new music、city pop 的這類音樂不只在日本受到注目，也吸引了海外的樂迷，先前在電視節目有介紹專程來日本挖唱片的國外粉絲也在社群媒體間成為焦點。而其實台灣也在這兩三年間增加了許多買得到黑膠唱片的地方。

去年，在台灣的獨立樂界，台灣年輕靈魂樂歌手「9m88」在台灣以少見的黑膠單曲唱片形式發行，不僅在台灣，連在日本的唱片行與音樂媒體都成為注目話題。而發行這張單曲唱片的，則是廠牌「2manysound」。

廠牌設立者 Spykee 是開設在老牌 live house THE WALL 後巷的唱片行「2manyminds Records」店主。在店裡積極挑選出與日本現下同步的獨立音樂，同時在 DJ 時則將許多至今仍不為人知的台灣早期 urban 音樂並新舊混搭播放的 Spykee，這次與我們聊聊近年台灣黑膠唱片的一些現況。

—— 像山下達郎或大貫妙子等這類帶起近年日本國內唱片熱潮的音樂，最近在台灣的年輕世代裡感覺也有人氣。

「的確目前 80~90 年代文化也在年輕人之間相當流行，這部分一方面也有受到時尚圈的影響，讓當時的音樂在現在也同樣受到注目。

音樂上來說，這三四年間，台北開始出現許多與 club music 不同的，會播放像蔡依林這樣『能跳舞的流行歌』的活動，然而以日本或歐美 AOR 或當年的 City pop 為中心的活動目前還是比較少。」

—— 日本 city pop 復活的情況，是因為許多沒有在當年接觸到這些音樂的年輕人，以及來自國外的樂迷一起重新發掘而受到注目的呢。那麼台灣的音樂文化裡，這樣所謂溫故知新、挖掘所謂『Rare groove』的概念，大概是如何的呢？

「我想一方面要從當時台灣的社會氣氛去思考，以及政治問題也對流行音樂的內容有著影響。比方說，我父母親的年代，學校舞會上要播放的歌曲，是全部要透過學校去審查的。像這樣的狀況不只讓這些台灣老歌的品質與日本不同，當中要找到『有 groove 的音樂』或許也比日本更難。」

—— 對對對。我在買台灣 80 年代初期的中古唱片時，每張上面都有政府審查認可的貼紙。

「另外，早年美軍基地（應為宿舍）位於天母周邊，我印象中在小時候看過天母的美式酒吧。受到美式文化的影響，帶有搖滾味的老歌也有許多。順帶一提，像我母親就不是太喜愛鳳飛飛或高凌風這樣的作品，她在大學時候多半聽校園民歌。」

—— 那個時候也是有著聽「品行端正」的民歌，與聽 disco 或搖滾樂的不同族群，生活風格也不一樣的呢。特別像 disco 或搖滾類的流行歌曲，比起帶著對音樂的興趣而需要下功夫鑽研的樂曲，還是「作為娛樂」的音樂元素比較多吧？

「當時台灣『喜歡喝酒 / 派對 / disco』的生活風格，與校園民歌的世界當然是完全相反的囉（笑）。舞曲元素的流行歌，我個人是覺得應該要到 80 年代後期翻唱日本作品，像小虎隊、郭富城這樣『歌舞型偶像』出現，才算是所謂有 groove 的音樂開始真正具有人氣。那也是 lifestyle 與時尚這樣的流行文化在台灣開始普及化的時代。」

—— 今天我有帶幾張 80 後期到 90 年代的唱片來，有何篤霖、比莉、藍心湄。何篤霖目前變成是綜藝節目通告藝人，但聽 Spykee 說這張的製作陣容與樂手很厲害。

「黃韻玲擔任和聲，作曲則是小蟲，真的是很豪華的陣容，很厲害欸。另外比莉在 80 年代就曾翻唱山下達郎的歌。」

—— 每週四以 Spykee 為中心企劃的 Thursdays Korner，除了包括播放不同於 club music 類型的駐場 DJ 們，有時來台演出的日本獨立樂隊成員們也會來擔任 DJ。

「大約這一年多因為演出的關係經常前往東京，便發現東京的 DJ 果然還是很多人使用黑膠唱片播放。在台灣也常想要舉辦只播放黑膠的活動，但像這樣的台灣早期流行音樂黑膠唱片數量較少，於是出現價格偏高讓 DJ 們無法大量入手的情況。」

—— 的確是有知名的經典作品價位較高的感覺。像是精品或收藏的世界啊。也很類似如鄧麗君這樣的 reissue（重發）作品的情況呢。

「的確與日本的再版重發的意義不太一樣，會入手這些重發盤的人也與日本不同。現在在台灣購買黑膠唱片的客群，有蠻多是音響發燒友，或是想要以高級音響聽唱片的年紀較長的世代。」

—— 我稍微詢問了剛才來店裡的客人，他們也說雖然對唱片有興趣，但自己並沒有唱盤。是說現在黑膠大家都說頗有人氣，但實際情況還是與日本有些許不同...。儘管如此，去年 2manysound 也發行了廠牌第二張作品，是 9m88 的單曲唱片。

「我把這首歌介紹給東京的音樂人們都得到很不錯的反應，也才得以透過這樣的形式發行這首單曲。也是因為要以日本樂迷為目標的發行想法，所以在台灣的發行情報一開始其實算是沒有做廣告的。（笑）」

—— B面翻唱了竹內瑪利亞的的 Plastic Love 可說是絕妙的選擇，這個想法是從哪裡來的呢？

「在製作中我們就有日文翻唱曲的想法，而決定用這首歌則是 9m88 自己很喜愛並且想嘗試看看，於是我們就選擇 Plastic Love。其他候選曲也有像是大橋純子的作品呢。」

——「9頭身日奈」是 9m88 自己上傳到 YouTube 之後引起話題的作品，這也與台北大家所說的唱片熱潮又是不同的管道呢。

「一方面，台灣獨立音樂圈中近期像落日飛車這樣的 laidback 路線的作品很受注目之外，最近 Apple Music 也可透過串流找到音質比較好的台灣早期流行音樂，讓年輕世代更容易接觸到早期的作品。

而 90 年代也是今天另一個能夠讓我們溫故知新挖出好東西的時期，如果能像日本年輕人重新認識早年 urban / citypop 作品那樣，出現挖掘台灣流行音樂的年輕世代就是最棒的事吧。」

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圖為已於執筆中的四月一日歇業的 2manyminds。

歇業後，Spykee 至台北「月見ル君想フ」營運的 BIG ROMANTIC RECORDS 擔任活動企劃，也很期待他今後的發展！

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攝影 / 文字：永岡裕介

編集：岸本 洋子

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永岡裕介這個人

大阪府出身。以台北與東京為據點活動中的插畫家。作品包括 CD 封面、活動海報設計、小說或雜誌的插畫等等。除了東京，近年在首爾、台北、台中均有舉辦展覽。超愛八家將與台灣唱片。

http://taiwan-quality.com/column/nagaoka-vol4/

2016.2.25（四）點播限定
歡迎點播 分享祝福

還是喜歡聽實體CD
搭配好音響
音質比較好
（我的喇叭已經聽20年了，越聽越好聽！）
雖然下載收聽方便
但金屬聲很重
很傷耳朵(>﹏<)
#聽音樂就是為了對自己好
#好好享受人生

今天是最後一天聲音實踐工作坊報名，請把握機會。

「物種音源──2014 聲音實踐工作坊」
Kandala Commune, KRSI#05
official website: http://kandalarecords.tw/
facebook event：http://goo.gl/SFqtQD

這幾年台灣聲音展演相當蓬勃，大家不斷進入表演者和觀眾的現場關係中。反觀討論平台、交易媒介和教學資源，似乎未受到同樣重視。大家一直看台上同一票人表演膩了嗎？企劃找不到新聲音很苦惱？音樂家或樂手很渴望與更多不認識的同好互動吧？藉由工作坊的形式，期待看到更多人親身造音。我們分四個單元，它們雖非傳統器樂，但也發展多時，而為大家講解與實作的分享者要麼受過專業訓練，要麼有豐富演出實務。我們聚焦在物體與聲體的關係上，談論技術也討論思想。歡迎你們參加！

§ 地點：國北教大南海藝廊
§ 時間：14:30-17:30
§ 費用：每一單元（兩週） 1,200 元或所有單元（八週）共 4,000 元／單人，其他組合恕無折扣
§ 資格：對聲響有興趣者，想創作之素人最佳，每單元上限十人
§ 報名：來信 kandalarecords@gmail.com 附上五百字內自介並請等候通知，4/05 報名截止
§ 主辦：旃陀羅公社、國北教大南海藝廊

● 廢料即興篇 4/12 (六)、4/19 (六)
◎ 黃大旺──黑狼那卡西就是他
人類提昇工具的層次，製造出可以獨奏或是伴奏用的樂器，但是發音原理不外乎物體的震動與氣流的干擾。如今已經是一台個人電腦吃遍千山萬水的時代，在三四十年前可能要很多錢還是很多專業人士才能付諸實現的想法，只需幾個經過精心設計的流程就能搞定，結果是很多曲子聽起來大同小異，流行音樂二十幾年來不再有進步（在此，以「超脫」合唱團的『別介意(Nirvana "Nevermind", 1991)』作區隔）。在這兩場講座中，我們不談船堅砲利，就用生活周遭不用的廢棄物製造音樂，先講究不傷身體，再講究效率。報名講座的學員可自行攜帶輕便材料（如奶粉罐、彈簧、夾板、紙箱、舊報紙雜誌⋯⋯等，須事先洗淨。可自備擴音器材，禁止使用電腦及手機音樂軟體如Ableton Live及Traktor、Serato等接歌軟體），現場提供簡單工具如剪刀、鉗子、榔頭等⋯⋯旨在開發廢料與廢人（？）之第二人生。現場提供材料，也歡迎自備。

● 手做合成器篇 5/04 (日)、5/10 (六)
◎ 林志翰──台灣合成器最大站 digilog 主理人
類比聲響和數位音色的紋理和結構，長期被許多人討論著，最常被比較的不外乎就是CD 音質比較好還是要黑膠音質比較好，與其討論要吃速食漢堡或是魚翅燕窩，不如讓大家兩種都吃吃看，看喜歡哪一種。工作坊計劃利用手作合成器，製造出隨機難以預測的噪音聲響，與一般使用合成器鍵盤的經驗或許稍有不同，透過不同的線路連接和電子零件組合，體驗聲音的惡趣味。現場提供材料。

● 混音器自體造音篇 6/07 (六)、6/14 (六)
◎ 張又升──聲音廠牌旃陀羅唱片老闆
用混音器做噪音，在目前台灣是相對罕見的（Dino 廖銘和是一個代表）。一方面，這種造音方式的門檻，低到一個大家都會忽視它的地步（此一器材隨處可見，且一條導線便可令它發聲）；另一方面，它操作起來並沒有想像中的簡單，甚至有時候帶點危險。這個單元從聲音反饋（feedback）的概念談起，帶入所謂「無輸入」（no-input）的操作。由於純粹的混音器自體反饋僅僅是電流音訊，聲音變化相對少，長久聽略顯無聊，因此我們也會引入可輸入至混音器的各種有趣音源和效果器調變。必須承認，現成的混音器作為一種造音平台，有很多操作上和聲響上的限制，然而細細品味人與物的關係，我們會發現每一台混音器自體造音感皆不同，而無輸入手法也能不只用在混音器部份。本單元除器材操作的教學與演練外，也會播放相關音樂，進行簡單思辨，介紹基本編曲手法，試圖引發成員對更廣泛所謂「噪音」的興趣，當然彼此討論是少不了的。
預計目標：瞭解混音器操作方式，發展無輸入演奏手法，認識重要有趣的相關音樂，有能力現場即興演奏
預備器材：若成員能事先購買混音器最佳，我們現場也會準備五六台。若無，凡是同時具有兩對（雙）聲道輸出與一對（雙）聲道輸入的器材，皆可帶來。

● 電腦軟體噪音篇 7/12 (六)、7/20 (日)
◎ 謝仲其──噪音藝術家 wolfenstein
電腦彷彿具有聲音處理的一切可能性，但若是沒有聲響的美學，也只是空洞的工具而已。本單元以操作基礎聲音調變與編輯、即時音訊處理技術為核心，佐以名家作品賞析，穿越「磁帶剪製噪」、「爆音噪」、「微音 glitch 噪」，在電腦軟體的操作中透析前人的創作技法，對於電子音樂五十年之「噪」的辯證做精簡而全面的綜覽，在聆聽中品味、操作中學習、學習中聆聽，最終期盼能提供參與者尋找自身電噪美學的一點方向。
使用軟體：Audacity（免費）、AudioMulch（60天完整試用）
參與者除自備筆電外，還需要挑選一段作為素材的 wav/aiff 聲音檔案，來源、長度不拘，符合參加者自身的聲響趣味最為合宜。