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在 90年代流行服飾產品中有77篇Facebook貼文,粉絲數超過11萬的網紅StoryTeller 說故事,也在其Facebook貼文中提到, #TinyMuseum:【「A Fragment of Time」時間碎片】 「我曾經收過一套五十年代的首飾,首飾盒中有一張字條。那是一對父母寫給一位褓姆的,感謝她悉心照顧自己的孩子。我也曾經在一個四十年代的手袋中發現一張黑白照片。照片中有一對孿生兄弟及孿生姊妹,照片背後是寫著什麼我不知道,但相信...
90年代流行服飾 在 NiL Instagram 的最讚貼文
2021-09-17 19:04:36
OUTFIT : @miiin__ch #GHOSTMADE 《 NIRVARA 》樂團T 短袖 要穿就穿最有設計感的款👻 新款到貨 代理品牌 @ghost.made_ 快趁抽獎活動來店入手🔥 1980、90年代的傳奇『超脫樂團』,即使多年過後經典的LOGO設計,還是在流行服飾產業流傳至今...
90年代流行服飾 在 DJ Myĸαl α.ĸ.α.林哲儀 Instagram 的最佳貼文
2021-08-02 03:56:32
「唸大學時我其實不知道什麼是潮流,對這些完全沒概念,記憶中可能只有 NET 很厲害。(大笑)」 看到丹丹 @whosdandan 在第一段用我說的這些話破題,害我在店裡噗哧一聲笑了出來😂😂 很感謝丹丹找我為了有趣的 @keedan_mag 《起點二十》系列做了這個訪問,讓我回憶起一個對時尚潮流無...
90年代流行服飾 在 胡峻豪Tsz 刺刺 Instagram 的最佳貼文
2021-04-02 05:28:57
你們喜歡我的Retro Look嗎🧡💛❤️🤪 這種50 60年代的經典復古場景,那時最流行的音樂風格就是Rock了😌 - 來講講我自己最開始的復古🐒 從剛開始接觸街舞,學習Locking時,就開始接觸Disco and Funk音樂。 前者是起源於1960年末開始,大概一直盛行至1974年,這幾年的...
90年代流行服飾 在 StoryTeller 說故事 Facebook 的最佳解答
#TinyMuseum:【「A Fragment of Time」時間碎片】
「我曾經收過一套五十年代的首飾,首飾盒中有一張字條。那是一對父母寫給一位褓姆的,感謝她悉心照顧自己的孩子。我也曾經在一個四十年代的手袋中發現一張黑白照片。照片中有一對孿生兄弟及孿生姊妹,照片背後是寫著什麼我不知道,但相信是紀念的字句。」
每件來自過去的物品都是一件時光碎片。它們曾經在某時某地,對某些人的意義;是每個人的人生時光中的碎片。在收集這些別人的時間碎片中,我們感受到人與人之間曾經的美好。
「A Fragment of Time」時間碎片,這便是展覽名稱的由來。
或許大家並不知道,復古時尚店「小時光」的第一個舖位就是在士丹頓街15號一樓,也就是Cabinet of Stories 現在的位置。這個神奇的緣份,讓我們一致決定在 Cabinet of Stories 舉辦這次的展覽,重回小時光的起點,也算是一個回顧。
Cabinet of Stories 將會化身為一個上世紀的房間。那是一個收藏著無數時間碎片的小型博物館,也有一些可供售賣的復古衣物。店主Sam某些日子會駐場,身為復古時尚愛好者和造型師的她,希望可以和大家面對面交流對時尚的看法。
另外,我們亦邀請到 Instant Photo Service 讓我們嘗試一趟傳統古攝影體驗。店主Sam會即場為大家作復古Styling,配戴50至90年代的首飾及衣物,我們會用古董木頭機和來自六十年代的相紙,紀錄屬於自己的時間碎片。每張照片都附有相套,以西洋書法設計寫上名字或有意義的字句。能在這個時代、氛圍、這個當下,拍一張照留念也是很重要的事。
我們誠意邀請你參與「A Fragment of Time」,珍藏每一塊時間碎片。
〖A Fragment of Time〗
地點:Cabinet of Stories(中環士丹頓街15號1樓)
展覽日期:14/8/2021(六)至 5/9/2021(日)
開幕時間:14/8/2021(六)17:00-19:00 *
開放時間:14:00-20:00(三至五)/12:30-18:30(六、日)
入場費:$45(StoryTeller會員免費入場)
預約:https://bit.ly/3s811su(接受Walk-in,名額有限建議預約)
*開幕活動只限受邀者出席,當日展覽結束時間將提早至 17:00
〖Instant Photo Service 傳統古攝影體驗〗
地點:Cabinet of Stories(中環士丹頓街15號1樓)
日期:20/8/2021(五)、27/8/2021(五)、29/8/2021(日)、5/9/2021(日)
價錢:$450(包括「A Fragment of Time」展覽入場劵、傳統古攝影體驗、西洋書法相套)
備注:每節30分鐘,最多2人,須預約
預約:https://bit.ly/3lX5woQ
〖關於 #小時光 @xiaoshiguanghk 〗
始於 2013 年的小時光,經歷不少變化。由最初專售韓國流行服飾到引人法國小眾時裝品牌,再跟本地獨立時裝設計師合作,一直以來嘗試在人生的小小時光中填滿色彩,繼而慢慢轉型變成今天以 Consciousness & Sustainable 為宗旨的 Vintage Store。在存在已久的時尚選擇下找到更屬於自己的個人風格。店舖的收藏來自世界各地,大多來自上世紀,從維多利亞時期到一九八零年代;從衣服鞋子到珠寶首飾香水瓶不等。
〖關於 #Instant Photo Service @instantphotoservice 〗
專門提供即影即有攝影服務。希望帶大家回到傳統攝影工藝的年代,以即影即有作為人與人之間互動的橋樑。他們由一位 Photographer 及一位 Calligrapher 創立,兩種技術都是全人手創作的傳統工藝,互相拼湊出一種古典的美學。經手工製作出來的事物總是流露著溫度。他們的服務不單是一張照片、一串文字,還有的是製作一場體驗。
#AFragmentofTime #TinyMuseum
90年代流行服飾 在 Oyhg Facebook 的最佳貼文
「每個人自小到大、或多或少都有件古著單品,那些年代感創造的新流行,混搭新意更時髦!」
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90年代流行服飾 在 鄭麗文 Facebook 的最讚貼文
亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝,
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手,
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年,
或許我們可以很自信的回答,
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化,MIT出品,
就是品質保證,肯定叫好又叫座,
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻
⏳憶當年:
七八零年代,
中港澳所有想要發展的演員、歌手,
一定要來到台灣宣傳,因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。
➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道,隨後紅遍中港澳及東南亞,
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年,
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。
📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書,出產了 51 部電影,
1986 年後跨足電視,拍攝了 26 部電視劇,瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》,分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎,
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名,
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍,在日韓和東南亞等地也深受歡迎。
🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君,
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞,
雖未曾踏上過中國演唱,
卻有著「有華人的地方,就有鄧麗君的歌聲」等盛譽,更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」,足見其廣大影響力。
➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展,
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作,主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》,
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片,
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位,
#成為曠世巨作不可或缺的角色,
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期,台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定,即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣,仍為此受限】
📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化,
各種頻道開始大量增加,
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進,
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥
🎤流行音樂
#金曲獎成立,各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項,
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」,以張雨生,李宗盛,陳昇,伍佰等為重要音樂代表人物,
其後有周華健,趙傳,張信哲,辛曉琪,莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期,以張惠妹、范曉萱,李玟,許茹芸為代表人物,
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍,得獎3次)
➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮,#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金,
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費,
而是靠著BBS、部落格,以口碑累積出高人氣,票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。
📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》,
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力,為台灣最具代表性的長壽談話性節目,而該節目已於2016年停播。
📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行,
台灣有「華劇夢工廠」的美名,
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。
🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…,也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展,
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟
近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出,卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在,#如今已由南韓獨占鰲頭,
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風,更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等,
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說,
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?
答案揭曉,
1997年亞洲金融風暴後,
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針,
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業,#積極的推展文創業,#傾盡全國之力打造韓流,同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法,規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展;
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」,成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統,也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一,🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!
👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」),
在成為偶像前,經紀公司軍事化的「練習生制度」,對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月,多則能達到7、8年),
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持,
投入資源大力宣傳,因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展,連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。
👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次),點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高,政府補助越多,K-POP發展更有力!
👉「置入性行銷」(簡稱 PPL ),
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷,在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用,
在政府法規的支持下,
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物,通通為產業帶來無限商機。(韓國電影、戲劇中,主角使用的手機通常為三星或LG)
👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項,自2017年以來,已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今,
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄,此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力,
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使,
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金,
將韓流影響力發揮到極致)
👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」,積極推動電影製作產業永續發展的政策,使影視工業獲得龐大的資金挹注,#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年,南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成,使南韓國片佔有率大大提升!
2020年,南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上,南韓在剛開始開放歐美電影時,
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施,
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品,不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷,
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下,
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮,屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力,而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃!
在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下,南韓文化產業規模日益擴大,
只有五千多萬人口的韓國,
正透過文化輸出「侵略」全球,
台灣應該趁勝追擊,學習韓國模式,
將文化創意產業納入國家發展及核心政策,
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業,異業合作,相輔相成;
同時以電影、戲劇帶動觀光,連動帶動國內產業發展,形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!