【#每週最新舊聞】7/12～7/18
【1. YouTube Music Weekend 登場，大物歌手演唱會看到飽】
要不要打疫苗讓妳選擇困難嗎？妳需要更好的藥物輔助妳心情平順，而音樂是最棒的藥物。日本區 YouTube 在這個週末舉辦了超大型免費音樂直播活動，邀請 54 組大咖歌手分享他們的「付費」演唱會，包括大王之前介紹因《花束般的戀愛》大爆紅的Awesome City Club、NMB45、秦基博、三代目 J Soul Brothers、濱崎步、沖繩神團BEGIN、吾家前媳婦凱莉怪妞、SHISAMO、齋藤和義、GLAY、福山雅治、鬼束千尋、Dragon Ash（還有人記得他們嗎！）、Superfly、與今晚10點首播的宇多田光等等。
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除了這些「實體」藝人之外，週六凌晨一派 Vtuber 藝人也攜手上陣，包括了 Hololive、彩虹社兩大 Vtuber 勢力的眾偶像們，大王特別觀察週六清晨 4 點開播的 「Hololive 演唱會集錦」，4點喔，日本是凌晨5點，但是同步收看的人數突破萬人，而且斗內金額一路飆高。如果你是一直關心日本藝能界的朋友，你不能不趕快了解日本的 Vtuber 發展生態。
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收看片單：https://www.youtube.com/playlist?list=PLQntWbrycbJfjNDZ_vctf2bqEZhlBXJH-
時程表：請見留言
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【2.小山田圭吾因求學時霸凌同學事跡而遭炎上】
音樂是世界上最偉大的事物之一，但製作音樂的人卻未必是聖人：以「Cornelius」之名從事音樂活動的小山田圭吾，這個所有曾經虔誠膜拜澀谷系音樂的信徒們、絕對不可能沒聽過的「澀谷系王子」，在90年代以純真可愛的草食男外型、與結合Jpop、爵士與電子合成樂的歡快曲風，成為澀谷系的健將之一。如今，他被邀請擔任東京奧運帕運開幕式的音樂製作人一員，卻被挖出在 1994 年音樂雜誌採訪裡，對自己中學時代持續霸凌身障同學、甚至「引以為樂」的報導，在推特上引起炎上大火燃燒整整一天後，小山田公開了道歉聲明。
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當年小山田在接受雜誌採訪時，甚至非常鉅細靡遺地描述他加害同學的過程。以下內容可能造成不適，請有心理準備：小山田自小學起開始霸凌某身障同學直到高中，他霸凌的方式包括捆綁被害人；將對方塞入紙箱；或用膠帶將紙箱綁在同學頭上，然後將粉筆灰倒進去；逼他吃自己的大便；逼他在裸露下體的狀況下繞著學校走一圈；甚至逼他在其他同學面前自慰。小山田在講述這些經過時，並沒有一絲的反悔之意，反而像是在回憶甜美的童年時光，還帶著一點自豪的語氣。
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英國衛報有大篇幅的攻擊報導，日本推特、演藝圈都有巨大的批判聲浪。小山田在16日於推特上道歉，但這則推文有超過 4 千則回應，幾乎大部分都要求他辭職。17日，奧運組織委員會事務總長武藤敏郎表示，小山田已經深刻反省，最初他們不清楚小山田有這樣的歷史，而如今他們將會繼續支持他完成奧運開幕的製作工作。
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在澀谷系已遠去數十年之後，小山田已經不再是鎂光燈的焦點，這次事件只讓日本國民對奧運的反感度持續升高（後面還有），而小山田本人看來也很難再靠著奧運翻身，他在娛樂圈幾乎確定已經社會性死亡。數十年前，小山田是一個唸起來都甜的名字，現在卻臭得人人嫌惡。 實在唏噓，不要問為什麼毒土開得出鮮花，要想想我們如何時時堅持做一個好人（以及那是多偉大的一件事）。音樂歸音樂、造業歸造業，還在聽澀谷系的你沒有錯。
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【3.本週日本全國民公敵確定：國際奧委會主席巴哈訪日，心裡最愛的還是中國人】
奧運很快就要開幕，國際奧委會主席湯瑪斯巴哈也已經到達日本，立刻就鬧出了醜聞——還不是只有一條醜聞，他在本週成為了全日本的公敵。
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13日，巴哈在東京與日本奧委會橋本聖子會長共同召開記者會，在記者會上，他表示一切都以「中國人（Chinese people）的安全至上」，講完後巴哈立刻發覺失言，立刻改口「為了日本人的安全」。但是這不但是失言，還是最觸動日本人方方面面神經的超級失言，瞬間推特上，「#ChinesePeople」、「#恨死巴哈會長」的hashtag一片延燒。
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是什麼讓日本全國之光的東京奧運，淪落到今日要辦不辦、要辦還沒人能進場的慘況？是中國；在面對日本公眾的記者會上，身為奧運之首的會長，竟然犯了這種基本中的基本錯誤？而這真的是一時口誤嗎？該不會巴哈會長心裡最關心的，是已經高歌克服新冠肺炎、「走出冬天」的中國人民吧？而如果連始終堅持舉辦奧運、不顧日本國內嚴峻疫情狀況的會長，都犯了這種低級錯誤，那麼這場已經確定舉辦的國際超大型賽事，確定螺絲都栓緊了嗎？
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另一方面，中國新浪報導了這條新聞，下方留言立刻湧入了支持巴哈的網民們。「中國堅持支持國際奧委會，中國也確定會支援奧運提供疫苗，巴哈會長一定非常感謝中國，絕對不會忘了中國。」、「巴哈會長是中國鐵粉！」「下次奧運就由北京舉辦了！他果然很愛中國！」「中國是全面支持奧運精神的國家！」
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這些熱情的中國留言，似乎堅信巴哈會長絕不是失言，而是愛從口出。
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【4.疫情高燒之下，巴哈會長的Happy Party】
還沒完，巴哈還沒完。
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18日，東京召開了歡迎巴哈會長來訪的派對，與會者包括了菅義偉首相、東京都知事小池、日本奧委會會長橋本、前會長森喜朗（因為歧視女性發言而在2月辭職）。來賓總數約 40 人，歡迎派對在東京赤坂迎賓館舉辦。
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剛剛脫離緊急事態宣言限制、而後又因高漲的確診數字而再度進入第四次緊急事態的東京，竟然舉辦了這種大型派對，擺明是不准百姓點燈，再度燃起了已經因為不能去居酒屋而氣噗噗的民眾怒火。這種大型群聚剛好違反了本次奧運的「安心安全」宗旨……也與東京都先前限制百姓飲酒聚會必須「最多2人、時間不超過90分鐘」的說法，徹底相反。而這個派對上是否所有人都有配戴口罩？是否場所保持空氣流通？是否來賓之間都有透明隔板隔開安全距離？憤怒的國民們嚴厲質問著。
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舉辦奧運的高層們，主動做出最糟糕的示範。如果說這次東京奧運，是史上除了 1972 年奧運之外最糟的一次奧運，我想並不過份。
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【5.棕熊警報響遍北海道】
14日，北海道政府公佈了今年因棕熊而死傷的人數，發現紀錄創下了 1962 年以來的新高點，死者 3 人傷者 6 人，當地政府呼籲地方需要注意這不尋常的狀況。
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12日，北海道東部滝上町的山林間，發現了遭到襲擊死亡的女性遺體，頭部手部都有大量的撕咬痕跡，屍體旁還有動物的糞便，據判斷可能是棕熊所為，當地獵人隊已經上山搜尋棕熊足跡，並無所獲。事實上單單是 7 月，北海道南部福島町的山林間也曾發現一具 77 歲女性遺體，屍體上附著棕熊的毛，事後被確認確實是遭到了棕熊襲擊。
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北海道各地山林目前陸續加強警告，道路旁樹立了這樣的告示牌：「哪裡都有可能出現棕熊！北海道這裡就是這樣！絕對不要天真或掉以輕心！」各地區公所也提醒所轄居民，盡量不要獨自進入山林、在山路行走時盡量發出聲音、不要在林中置留食物與垃圾、看到棕熊糞便與足跡時立刻掉頭離開、以及清晨與黃昏時盡量不要出入山林。而就在 15 日，連北海道大城旭川市——沒錯，各位最愛的旭山動物園所在的旭川——也在市內發現了棕熊出沒。17 日，厚岸町的牧場更遭到棕熊襲擊，有三頭乳牛慘死，而這並不是今年當地的第一次牧場被害。
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對北海道人來說，「熊出沒注意」不再只是有趣的零食包裝了。
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事實上北海道本週過得並不太好，疫情在解除緊急事態宣言後，確實又出現了復發的趨勢；同時本週有連續三天，北海道許多地方氣溫都突破了 35 度以上，甚至到達了 37 度，現在又有熊熊危機，這真是令人心情低落。

【#BLM抗爭歌曲 中的女性聲音：她們如何用音樂來講述屬於黑人的故事】全文：https://bit.ly/2MnowNC

💿洛杉磯女音樂家 Raye Zaragoza充滿力量的 《Woman In Color》提醒我們決不能忽視女性音樂家在今年對種族主義的反抗中所起到的重要作用。

💿 Georgia Anne Muldrow 以 Jyoti 為名發佈的專輯 Mama, You Can Bet! 調動了大量經典的美國黑人音樂元素，從爵士標準歌曲到經典 R&B，從黃金時代的 Funk 到上世紀90年代的新靈歌…

💿美國說唱女歌手 Sa-Roc 發佈專輯 The Sharecropper's Daughter，則是Sa-Roc 通過自己是一個佃農女兒的真實生命經歷，以自覺的女性視角，把美國黑人的歷史苦難和現實困境用聲音聯繫在一起…

圖：Jyoti - Mama, You Can Bet! / 端傳媒設計部

#延伸閱讀
歌單：黑人音樂中從來不缺席的社運呼號，就如同他們從未遠離的痛苦☞☞☞ https://bit.ly/3dYKWxu

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#端傳媒 #流行音樂 #音樂人 #音樂與抗爭 #非裔平權運動 #非裔美國人 #種族平權

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

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[恐怖] 破解1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的手段
[恐怖] 破解1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的手段 | Michael Jackson秘密

米高积逊 MJ用了什麼手法賣了最暢銷的專輯

‘流行音樂’ 擁有兩kai不可隔斷的部分. 好聽的音樂當然是不可kuet少. 但如何將音樂用一個接觸到大眾的媒介, 令到這些3至5分鐘的歌曲能夠市面上受歡迎, 才是流行和音樂結合的精髓.

今天互leun網令到傳播和搜尋好音樂變得容易.
除了現今的hit歌, 7-80年代的經典也可以一一suy mei.
令我dung sik到原來音樂變得流行最重要的工具: Music video (mv) 曾有一段時間是被忽略的.

要到80年代初, 因為一個男生想成為the biggest pop star in the world, 才用MV這種新科技將音樂和影像完美結合同時亦編排出流行音樂歷史最絕的宣傳手法.
今天就而兩部曲 (Billie Jean表演和thriller MTV) 分折Michael jackson如何應用新媒體加傳統媒體, 破了音樂史上賣最多專輯的紀錄.

大家好又是我暗網仔一起去thriller看一看 (do moonwalk and spin)

於組合Jackson 5童星爆紅的Michael jackson到了70年代唱片銷量開始下滑. 至到1979年被唱片gam juy Quincy jones估勵自己創作歌曲, 寫了disco經典歌曲don’t stop till you get enough, 令到專輯 ‘off the wall’ 得獎.

所以Michael Jackson 和Quincy jones下一個合作專輯算是萬眾期待. 野心buet buet的Michael Jackson目標就是錄一隻: 每一首歌都是Hit歌的專輯.

Thriller專輯9首歌曲?面MJ總共寫了4首:
The girl is mine, wanna be startin something跟他的首本名曲: beat it 和Billie jean.
1982年4月14號錄製了第一首跟beatle Paul mccartney合唱的the girl is mine,
同年10月推出時反應一般.

直至83年1月2號第二首主打歌Billie Jean paiy台.
最後Billie Jean在Billboard hot 100逗留了9個星期, 至今是Jackson賣得最好的單曲.
Thriller專輯亦算理成章大賣.

Motown 25: yesterday, today, forever
但推Thriller到達連續每星期賣一百萬張這個高峰一定是1983年5月播出的25周年台Hing 電視節目Motown 25.
Motown雖然是小時候發屈the jacksons的唱片公司. 但到thriller年代已經單飛的MJ, 83年已經jeun sook另一間Epic records唱片公司.

而因為他在Motown最後幾年 siuw leong 不太duk出, MJ跟Motown不是分開得太愉快的.
所以Thriller爆紅後, MJ當然不想參加motown 25.
據說當時是要Motown老闆Berry Gordy親自到錄音室uy MJ他才答應演出. MJ當時提出的條件是: 他跟自己哥哥唱完小時候的經典金曲之後, 他一定要duk唱 Billie Jean. 還有, 他一定全面控制他表演出街的整段影像.

當晚Michael Jackson而海suen回歸的姿態回到他小時候成長的地方. 台下看著他長大的觀眾亦見jing小時的童星wun身gaiy so.
台上的MJ跟自己哥哥唱完一連cheun他兒時的歌曲後, 擁抱後, 就一一離台.
MJ開始自己han liu對觀說話. 然住一個pose, Billie jean音樂houng起. 全埸fung kwong!
Mj一fu哀傷的聲音唱: Billie Jean is not my lover. 一首關於男女關係欺騙的歌. 一招, 再一個姿勢. 完結.
依照他的計劃, Motown 25非常成功.
並是第一次MJ展示他之後的招牌動作: moonwalk. 並展示之後gik代表性的手套, 黑帽和黑色luw.
之後有音樂歷史學家講Michael Jackson之後一生任何表演都沒有當晚那一個表演對那麼大他意義.

thriller MV
到83’年尾Thriller專輯的siu Leung已經開始wuey慢. 據說當時非常在意siu leong的MJ只好跟唱片高chung Walter yetnikoff和經理人Frank dileo想辦法如何可以把Thriller的siu leong推返上number one. 當時剛看完恐怖電影 ‘An American werewolf in London’ 的MJ很想該片導演John Landis幫自己拍一段類似的Thriller MV.
當時MJ kuw思了一部預算90萬的MV gim微電影. 當中會有變人狼, 跳song屍舞, 和Jackson第一次鏡頭前與一個女性有互動.
當時90萬用來拍一首歌的MV是非常昂貴. 自然Epic records就拒絕了這個預算. 只hung付10萬.
當時導演John landis的gam juy George folsey JR, 就想到一條好Kiuw. 可以為thriller的production拍一條 1小時的making-of紀錄片, 然後將影片賣給電視台. 這樣就可以jan回一些錢.
當時有一間播放音樂影像的MTV電視台之前因爲播放Billie jean, beat it成功吸立了新一批觀眾. 並願意finance thriller的budget. 新開台有線電視台showtime亦願意給Thriller juy jok的一半錢. Jackson本人付了其余部分.

就是這樣, thriller出了之後成功幫之後的黑人歌手能上到MTV宣傳.
把MV這個concept deen ding為非常重要的宣傳工具, 並把MV這樣變成一樣可以投資的藝術作品.
亦如MJ所原, Thriller CD的siu leong差不多因為這個MV 翻個倍. 變成史上賣最多的專輯. 現時Thriller 的總siu leong是6600萬張.

Thriller making of紀錄片的VHS siu leong亦賣了過百萬張. 成為最cheung siu的vhs錄影帶.

經過兩番大的宣傳手法, Thriller成功原成了Michael jackson的夢想. 亦破gak了音樂在不同mooy tuy可以演變出去東西.
之後jackson甚至任何artist有一隻dip能賣多過thriller. 我覺得因為大家當Kuw muy不是音樂咁gan Dan. 而是音樂, 新科技, 新uy sut, 明星hauw ying和fashion潮流於一身的chan 品.
而這個就是流行, pop.
Pop music這是這樣的.

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《女人花》是中國香港女歌手梅艷芳演唱的一首歌曲，亦是其代表作之一，由李安修填詞，陳耀川譜曲，收錄在梅艷芳1997年發行的專輯《女人花》中，同時也是電視劇《東方母親》的主題曲。
2008年5月5日該歌曲入選《音樂百年》經典歌曲。

歌曲原唱
梅艷芳
創作背景
這首歌曲誕生於上世紀90年代前後，是1997年張敏、湯鎮宗等主演的電視劇《東方母親》的主題曲，《東方母親》描寫的是知青生活，講述上世紀70年代下鄉美女知青朗天雅在農村那段刻骨銘心的經歷。 該劇幕後人物是今天讓輿論喜惡參半的鄧建國。當初籌備該劇時，出於對港台明星價值的深刻認識，鄧建國決定在《反貪風暴》後再度利用港星炒作造勢當時他找到了香港影視圈一朋友說劉德華的書法不錯，能不能請他為《東方母親》題一個片名。鄧建國因在《反貪風暴》時用過劉德華演唱主題曲，且篤信佛教的劉德華確實有業餘時間練習書法的愛好。還從未在港以「殿堂人物」身份留字的華仔為了日後在內地的發展當然也願意寫這幾個字，於是便揮毫題寫了《東方母親》的片名。 在延攬來張敏、湯鎮宗、劉德華等人後，鄧建國還覺得不夠勁兒，就又想將大紅大紫的梅艷芳拉入陣容，使用其專輯《女人花》。
梅艷芳滿懷激情吟唱《東方母親》主題曲《女人花》」，在這之前梅艷芳幾乎沒看過內地製作的電視劇，她是含著眼淚看完《東方母親》的，梅艷芳認為作為女性，更容易體驗母親的無私。當她聽說《東方母親》是在5月12日‘母親節’時推出，作為獻給天下母親們的禮物，她二話沒說便毫不保留地將自己的整個專輯《女人花》，用來製作電視劇《東方母親》的背景音樂。有一點，作為梅艷芳這種歌手絕不會輕易將自己精心打造的專輯拱手送人，她考慮得更多的是其他東西。不管怎樣，給外界的印象的確是劉德華、梅艷芳都看好這部《東方母親》。