《情書》講座 聞天祥從岩井俊二看 90 年代日本電影

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2016 年 9 月 10 日

可樂電影 COLA FILMS

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《情書》描寫一位無法從未婚夫的山難意外走出的女子，
寫了一封信寄到未婚夫過去的地址，理論上這個地址早因國道建設而已不存在，
沒想到卻接到了回信。不是天國來的，而是一個與未婚夫同名同姓的女人寫來。
原來，從未婚夫中學畢業紀念冊抄下的地址是她的。於是兩個女人開始了魚雁往返。
也勾起了對方中學生活的回憶，挖出彼此心照不宣的祕密。
最後她們終將告別，而得以新生。

以上先借用谷阿莫的方式來介紹這部電影（全場笑）。


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1973 年 日片禁演

言歸正傳。讓我們先瞭解一下日本電影在台灣的發展狀態。
在我的童年印象裡，台灣戲院是看不到日本電影的。
主要是因為與日本斷交，連帶禁止了文化交流。
倒是私底下的藕斷絲連，明目張膽，
例如直接拿日語歌填中文詞、或是影視劇情的直接截用，屢見不鮮。


日片禁演從 1973 年開始，
這個僵局的打破，一直要到 1980 年，也就是第一屆的金馬影展。
金馬影展當年稱為「金馬獎國際影片觀摩展」，
那年代的金馬影展與金馬獎是完全無關的，
只是找個名目可以播映片商不太引進的外國電影，和金馬獎的入圍影片沒有任何關連。

第一屆金馬影展只有十幾部電影參加，當中最引人注目的就是
《望鄉》、《砂之器》、《二0三高地》、《老師的成績單》這四部日本片，
裡面除了《二0三高地》之外都是 1974 或 1977 年的舊片，卻引爆了影迷搶票熱潮。
當時 70 元的票價，據說黃牛票被炒到 800 元。

第二屆金馬影展有六部日本片，也一票難求。
這個透過影展的開始，促成後面正式的有限度開放。
1984 年台日兩邊簽了約定，讓少數日本片可以在院線放映，
第一波只開放第一屆影展的四部片子，1985 年開始在戲院上映。
不過當時《二0三高地》聽說因政治原因而換成《魔界轉生》。


因此，《望鄉》等於推出 11 年後才在台灣做商業放映，但依然造成很大轟動。
片中可以用「偉大」形容的女星田中絹代，曾以精湛的演技獲得柏林影展最佳女主角。

而我特別難忘的是《砂之器》，當年我本來是要到二輪戲院看《小精靈》的，
沒想到碰到換片，結果看到這部，我的人生就被改變了（笑）。
那種推理到令人落淚、以及最後一小時用「宿命協奏曲」
帶出真相原委的音畫手筆，帶給我極大的震撼。

《二0三高地》我的感觸不多，重點是日本兩大性格巨星合演，
《老師的成績單》現在很少人提起，但在當時是比較少見的兒童電影。


當時這些日片要在台上映，
不但得先交一筆錢做為推廣台灣國片的基金，播出獲利後還要分紅給台灣。
也看得出開放之初，日本電影在台灣市場是相當「有利可圖」的。

但隨著時間流逝，新鮮感消失，從盜版錄影帶可見的日本影視節目變得稀鬆平常，
雖然逐年引進台灣的日片數量愈來愈多，票房卻明顯下滑，
八０年代後期大受歡迎的應該只有《里見八犬傳》吧！


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1994 日片全面解禁


到了 1994 年 10 月 1 日，台灣正式宣佈日本電影全面解禁
（之前並沒有全面開放，而是有一定的配額）。
但開禁後，除了有人買進當時因寫真集而聲名大噪的宮澤理惠演出的
《四十七人刺客》外，大部分片商多按兵不動。

從九０年代初期進口的日片票房來看，除了宮崎駿動畫例外，其餘都很悲慘。
但是看坊間對日本連續劇、錄影帶、以至於偶像明星的狂熱崇拜，
其實是電影方面開發得太少、太古板了。

日本八、九○年代的電影新力幾乎都沒在引進的片單內，
大概僅有伊丹十三、瀧田洋二郎的片子在台灣上映過，而且還不是他們最好的作品。
而在影展獲得共鳴的森田芳光、相米慎二、市川準、北野武，
在當時台灣市場上也是完全沒有位置的，
也難怪喜歡或懂門道的人，必須求之影碟和錄影帶。

過去還可以歸咎在配額制度下，日方提供的片單本來就不夠好；
全面解禁了，有眼光的片商不是該做出識貨的表現，總不能永遠落後在觀眾後面吧！


《情書》是 1995 年的電影，1996 年在台灣上映。
不僅是奠定岩井俊二導演地位的代表作，也是帶領日本電影重返台灣市場的先鋒。
它不僅成為之後日式青春電影的範本，
甚至也對台灣的廣告、MV、甚至文學創作，起了仿效作用。
影響力遠超過我們第一次看它時所能想像。
然而《情書》的魅力究竟從何而來？


首先，是未能復原的殤逝之痛。
女主角寫了一封短箋給死去的未婚夫，卻意外接到回信。
原來信到了一個跟未婚夫同鄉、同學、同名的女生手裡。
這不僅震撼了女主角的心靈，想從對方的記憶去理解不夠時間去愛的未婚夫，
也順勢開啟了與未婚夫同名的女生重新省視同窗回憶，
然後意外發現一段年少時的愛戀秘密。

當時在影癡界很紅的奇士勞斯基那種對於命運、巧合、悲傷近乎哲學的刻畫，
到這裡出現了宛如折射的光芒。

悲傷透過意外與驚奇，因此不再那麼沈痛。
神秘的巧合與偶然，則把愛與青春妝點得新鮮有趣。
岩井挖掘了俊美的柏原崇飾演死者的青春時代，直接為日本偶像劇提供新血；
安排資深美女中山美穗一人分飾兩角，更開啟了她表演的幅度，令人驚豔。

攝影師筱田昇分別用廣角及深焦鏡頭拍攝兩個中山美穗的設計，
讓同個演員不同身份、不同心情，更有說服力地呈現。
本片的手持攝影風格、以及讓光線如同舞蹈般流動於鏡頭內的美感，
對岩井俊二導演風格的助益，恐怕不下於杜可風之於王家衛、李屏賓之於侯孝賢。


雖然在《情書》之後，岩井拍過風格迥異的《燕尾蝶》等片，
然而最擅長的還是這類青春、成長的題材。
滿滿的音樂、灑進大片陽光的場景、對映角色心中難言的秘密與夢想。
或許岩井俊二最成功的地方，是他勾起了每個人對春春的眷戀，
並且以我們從未經歷的浪漫形式，將之昇華。


如果先不討論動畫，1990 年代對台灣最有影響力的三部日本電影應該是
《情書》、《失樂園》和《七夜怪談》。
我指的不是在藝術高度上的最頂峰，
而是影響片商引進片型和觀眾認定日本電影的型態。

即使包括台灣的校園青春懷舊電影，都很難不受《情書》影響。

1998 年的《失樂園》，雖然不是早在八０年代就頭角崢嶸的森田芳光最好的電影，
但是就暢銷文學改編及都會中產（年）情慾的刻畫而言，影響很深。

再來就是《七夜怪談》，這是非常有創意的 urban legend，
把鄉野怪談和都會生活帶來的新人際形態組合成全新的類型，
這部份好萊塢都做不過日本，泰國也做得不錯，
九０年代的香港 B 級片也有不少驚喜（葉偉信、邱禮濤等）。
但還是日本鬼片魔力最大。


這三部電影無論是帶出青春愛情、中年不倫、或是社會壓力轉換成的恐怖寓言，
都非常有啓發性，但後來被其他創作者或是次文化反芻得最多、最快速的，
還是《情書》莫屬。

無論是中山美穗俐落的短髮、寬鬆的高領毛衣和長裙，
或是柏原崇把外套披在肩上的穿著，都成為當時的台日時尚。
還有故事地點的「小樽」，也突然成為很多人朗朗上口、趨之若鶩的地名。


《情書》在當時的叫好又叫座，有一方面是因為天時地利人和，
90 年代初日本對台灣影響最大的不是電影、而是日劇，

例如本片男主角豐川悅司的《跟我說愛我》就是非常走紅的一齣日劇。
而中山美穗演歌兩棲，也有為數不少的粉絲。
為他們進戲院，卻得到超出原以為的感動，口碑不好也難。
更何況還奉送了柏原崇、酒井美紀兩個新發現。
甚至連在片中飾演暗戀柏原崇的怪怪少女鈴木蘭蘭，都被愛屋及烏，引起影迷討論。


雖然現實與回憶不斷交錯，但《情書》整體結構還是挺古典的。
女主角在影片四分之一後啟程去找另一個女主角，接下來就有長達一小時挖掘與互動，
而最後四分之一則在於兩人的新生（無論是心靈或軀體上的）。

重要的是片中有不少令人難忘的調度，例如男孩在圖書館窗旁讀書的身影，
老實說，我聯想到的是維斯康提 1954 年的《戰國妖姬》對男主角美色的意淫（笑）。
還有男孩拿錯女孩的考卷，女孩去單車棚等男孩換回考卷那場戲，
把青少年笨拙又可愛的世界，詮釋得幽默卻又浪漫。


這部片確實唯美，但美得毫不空虛。
我舉一場戲，女藤井樹回母校見到以前的老師，
離去時，跟老師聊起男藤井樹，老師說他在兩年前過世了。
此時鏡頭突然向左快速移走，刷過宛如黑畫面的牆壁，
當它停在窗戶時，正巧拍到女藤井樹騎上單車離去。

這個連續鏡頭既完美地交代了角色的分解動作，
攝影機運動還帶有一種震驚感—對女藤井樹而言，
又像有個旁人躲開一樣，我不想用它代表男藤井樹的魂魄這種形容來嚇各位（笑），
但太特別了，好有魅力！

這場戲接下來跳到女藤井樹憶起父親過世的印象，也恰到好處。
美的不是表面，而是連技術都有了情感與靈光。


《情書》當年在日本金像獎沒得到重大獎項，女主角甚至沒入圍，
得獎的主要是酒井美紀和柏原崇的新人賞。
但新人賞不只一個名額，所有入圍者都是得主。

倒是日本最重要、最資深的電影雜誌「電影旬報」年度十大影片票選，
《情書》獲得影評人的第三名及觀眾票選的第一名。

「時間」是驗證「經典」最公平的方式，二十年了，
《情書》帶來的影響以及依然耐看的品質，應該不言可喻。


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觀眾 Q & A


1. 最喜歡的岩井俊二的作品

最喜歡的還是《情書》。

也非常喜歡《花與愛麗絲》，雖然結構不如《情書》精巧，
但我無法不愛《花與愛麗絲》的蒼井優，尤其是跳芭蕾舞那段，
即使現在被模仿得快變成陳腔濫調，但那一刻的演員、鏡頭、光影都堪稱神奇。



2. 喜歡的純愛電影

我還是會把《情書》和《花與愛麗絲》擺在很前面的位子。

我也會選擇造就出陳柏霖和桂綸鎂的《藍色大門》。
我不知道易智言有沒有受到岩井俊二的影響，
但我看到主角騎腳踏車的戲時，腦海確實閃過《情書》。

我也很愛的《九降風》應該無法歸類在這裡，除非你要說這是男性的純愛（笑）。

但要說男性純愛片，我認為最應該列入的是巴西電影《愛情的模樣》，
影片刻畫盲眼中學男孩如何因班上轉來的新同學而起了變化，
兼述校園、家庭、以及同異性閨蜜的友好與嫉妒，
展現了通俗之外，十分細膩的觀察力，很喜歡片中鮮活的角色。


還有一部每次說出來都有人笑，那就是《狼少年 - 不朽的愛》（笑）。
病弱少女與少年狼人的兩小無猜，與其說是韓版《暮光之城》，
不如說更接近美國鬼才提姆波頓的《剪刀手愛德華》，
因為狼少年跟剪刀手一樣是過度純真的怪胎，也同樣受到人類多數的誤解與驅逐。

不過《狼少年》最厲害的不是它可想而知的劇情，而是當影片最後，
垂垂老矣的女主角舊地重返，發現狼少年竟然因為她當年留下的一張字條而還在等她。
不老男孩的忠心等候，不僅讓人類自慚形穢，永恆的青春亦叫人神往。


最後一部我會提《鴻孕當頭》，一個高中女生發現自己懷孕，要決定是生還是墮胎；
如果要生，自己又無力撫養，該怎麼找到合適的領養父母呢？
這是個很容易掉入窠臼的故事，但它總能在你以為快落入俗套前，給你意外的結果，
片中的女性，無論是未婚懷孕的女主角，還是她的後母、好友、
甚至想領養 baby 的女人，全都酷得要命，直搗許多偏見。
還有最後那個田徑隊男孩一直不停跑啊跑啊，跑到醫院在女主角旁邊躺下來環抱她，
我很少看到這麼感人的床戲（笑）。



3. 喜歡韓國電影嗎?

只要是好電影，為什麼不喜歡呢？
台灣觀眾太低估韓國電影了，
最近接連上映的《下女的誘惑》、《哭聲》、《屍速列車》
終於搖醒不少人，別再用偏見阻礙你的視見。

洪尚秀前陣子有好幾部片在台灣上映，
他可以把最平凡簡單事物調度出複雜的層次，
打臉那些說沒錢沒資源所以不能拍好電影的人，
不過他的電影不適合一天看太多部喔（笑）。

另外，李滄東幾乎每部片我都喜歡，
台灣有發行他的《生命之詩》、《情慾綠洲》（綠洲曳影）DVD，一定要看。

金基德、朴贊郁、奉俊昊也是長期關注的對象。
除了這些名導，韓國電影在類型的開發與新銳輩出各方面，都有值得借鏡的地方。

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⊙ ⊙ 卡，收工
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