【#每週最新舊聞】9/20～9/26
❐ 國民歌神桑田佳祐再創歌壇奇蹟，三個年代都拿到銷量冠軍的男人
給妳十秒說出日式早餐最經典的菜單是什麼，答不出來的話，那可以參考本週發行的桑田佳祐最新EP名稱：《白飯味噌湯海苔醬菜煎蛋 feat. 酸梅》。這位國民天團南方之星的主唱，本週的新專輯獲得了ORICON銷量第一名。
　
當他把這張新EP的名稱用line傳給老婆原由子（南方之星的鍵盤手），原還以為老公又在搞笑，隨手傳了一個大笑表情符號給他……沒想到這個名字竟然是真的。
　
《白飯味噌湯海苔醬菜煎蛋 feat. 酸梅》的冠軍，讓桑田成功在昭和、平成與令和三個年代都拿到專輯冠軍；同時，他也在 80、90、00、2010、2020等五個十年裡都拿過冠軍，這是日本歌壇男性歌手古往今來的第一人——而且這些紀錄是不計算南方之星的成績，是單單以桑田 solo 的作品為主。沒辦法，日本人（跟大王）就是這麼愛他。
　
❐ 文春砲轟出浜辺美波首則緋聞！對象是……
文春發砲，寸草不生。本週發行的《週刊文春》再發重砲，報導了超人氣女優兼大王通信看板娘浜辺美波的首則緋聞，對象是男女歌唱組合「まるりとりゅうが」（台譯真瑠梨與隆雅）當中的高學歷歌手Ryuga（隆雅）。
　
據傳是在一年半以前，美波透過YouTuber介紹而去看了真瑠梨與隆雅的演唱會之後認識的，而兩人在交往之後，會到彼此住處約會。而這次也是因為，隆雅帶著美波的博美犬，直接拿著鑰匙進入她家而被拍到的……文春認為，雙方應該都已經擁有對方家裡的鑰匙了……
　
事務所表示兩人只是好朋友，並沒有交往，只是確實會到對方家而已，什麼鑰匙的根本是沒有的事。well，如果我是事務所的話，當然也會這樣講嘍……不過事務所竟然會承認雙方是「常常會到對方家」的好友……這給的想像空間也太大了……
　
❐ 下個月正式實行，東京迪士尼門票價格將根據遊客多寡變動！
全世界最棒的迪士尼樂園，也許是東京迪士尼樂園，下個月起，東京迪士尼樂園與迪士尼海洋，將一起改變門票售價。
　
目前，迪士尼樂園門票平日與假日的門票價，分別為$8,200與$8,700日圓，下個月 10/1 起，將根據時段熱門程度來區分票價。總共將分為四種區段，票價分別為 $7,900、$8,400、$8,900、$9,400等。例如最熱門的週末時段，票價就提高為 $9,400，這比起目前的週末價 $8,700，約提高了 8%。
　
這次不是單純的調漲或調低價格，東京迪士尼正式導入了今年一直在嘗試的變動票價機制。除了一日券的改變之外，現在早上 10 點半入園的門票（一開園就入場）、與 10 點半之後的門票、或是指定時段進入的門票，也會有所不同。

某種程度上，這對遊客來說是比較划算的選擇，如果你只有下午能進場、或是你只是為了看晚上的花車遊行才進場，這種變動制可以省下很多錢。
　
❐ 緊急事態宣言期限就在下週，日本可否一次解封 19 個縣市？
日本的疫情這兩週正在快速收束之中，每日確診數都比上週少了百人以上，而目前全日本的緊急事態宣言期限為本月 30 日，日本能不能在 30 日之後正式解封呢？菅政府將在 28 日決定行動方針。同時，第三劑疫苗接種，目前也預定在今年內開始實行。
　
本週東京確診數總計為 2,805，比起上週少了 3,404 例——少了超過一半。這是不是代表日本疫情真的受到了控制呢？至少可以說的是，在奧運帕運兩大賽事結束、加上Delta型入侵之後的日本疫情，並沒有像之前專家預估的發生猛爆型成長趨勢，儘管確實提高了不少，但沒有發生每日感染確診數超過 15,000 人以上的恐怖狀態。
　
也許，日本國民的「不要不急」自主規制真的發揮了作用？但這樣說來，如果本月真的全國解封，大家又能上街喝酒party，那麼疫情會不會應聲谷底反彈呢？有不少醫界專家學者表示憂心。
　
目前日本接種二劑的比率為 55.8%，比照美國的 54.4%、韓國的 44.8%、俄羅斯的 28.5％ 都高——台灣目前為6.74%。 這對於預期解封的人們來說，是解封的最好理由。但與此同時，日本各地也有許多「突破性感染」案件正在發生，例如福井縣越前市的老人安養中心，發生了 33 人的群聚感染，而這 33 個人……通通都接種了兩劑疫苗。

儘管，這些案例都沒有造成嚴重的感染病情（或甚至是無症狀），但他們卻可能傳染給其他尚未接種疫苗的民眾，進而造成疫情持續擴大，這也成為許多反對解封者最擔憂的問題。
　
【你可以在下方留言，看到過去的每週最新舊聞～】

⚠️Disclaimer⚠️：跟之前的一樣，這篇文只是個簡單的回顧，一定會有疏漏，先說抱歉，本週這三篇文只是個粗陋的酌古斟今，並不是為昔日鍍金的。總之 #musicboleh #就醬聽音樂 X MELODY #鑫光大道 Mei Sim 雲鎂鑫

2011-2020

2011年，iPhone已經進入第三代3GS，智慧型手機開始普及化，2012年，Facebook在美國上市，馬來西亞人在FB上的時間開始越來越長，2013年，Spotify登陸馬來西亞，數位媒體崛起，唱片實體銷量越來越差，音樂製作門檻變低，數位音樂工具越來越普及，90後與千禧一代邁向成年，數位生活逐步實踐....是一個變化極大的十年。

2012年， 宇田出道，首張專輯主打歌〈雨是甜的〉在各大電台熱播，同年，Fuying & Sam出道，〈分開以後〉在電台熱播，並獲得MACP大馬音樂創作人版權保護協會最高點播率中文歌曲，隔一年的〈全世界都以為我們在一起〉再獲此獎。

2013年，資深音樂人Fred Chong創立WebTV asia，黃明志為相關唱片公司Prodigee Media旗下早期的歌手。

2014年，四葉草出道，2015年〈好想你〉成為現象級的洗腦歌，更多人開始往數位平台發展，無唱片公司背景的歌手與作品開始湧現。

2014年，Anna莊啟馨掙脫了流行音樂模式的桎梏，發行了《Tack》，奪下娛協獎最佳獨立音樂專輯獎。隔年，鄭可望籌備Aki黃淑惠的個人專輯，在過程中決定投入發展馬來西亞原創音樂。並在2016年與中國夢想當然音樂文化傳播簽署了協議，接下來幾年發掘了很多新歌手與音樂人，發表的歌曲可能上百首，其中，Ryota片山涼太是這一波新浪潮裡的佼佼者。

2015年，黃明志《亞洲通殺》發行，隔年入圍第27屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，之後，〈漂向北方〉面世，2017年憑《亞洲通車》再次入圍台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，至此，黃明志已證明自己是現象級創作歌手。

2015年，許多年輕歌手，比如Danny許佳麟、Justin吳宗翰等等（真的還有很多名字但至此我已有點不知從何寫起，抱歉啊各位），相繼以網路平台為基地，頻密發表翻唱或原創，獲得極大的迴響。

2016年，蔡恩雨的翻唱作品在Youtube上爆紅，差不多這一兩年左右，李志清進入WebTV Asia擔任製作人，而在台灣的陳威全也跟WebTV Asia合作，此時，這家MCN公司或許就是擁有最多流量歌手的馬來西亞公司。而WebTV Asia創辦人 Fred Chong，早在千禧年的第一個十年就看到音樂在網路上的未來，並創立了Music4Nothing，與一群音樂人與歌手合作，包括張智成、鄭可望、陳豪...等人，推出“免費音樂”的概念...但一直遲至創立Web TV Asia，才真正有了營利模式。

2016，抖音面世，多首被稱為“抖音神曲”的作品啟發許多人，紛紛在類似平台上發表作品。

接下來的幾年，馬來西亞樂壇處於一個混沌的轉變期，這十年裡出現很多歌手，比如顏慧萍、Orange陳慧恬、雲鎂鑫、李佩玲、郭文翰、碰碰姐弟、劉漢傑、李佳薇、林文蓀、車志立、王思涵、黃若熙、 賴淞鳳、蘇盈之、李幸倪、郭修彧、菲道爾、Dato Maw、楊莉瑩、Babychair、王子慧、Shelhiel......等等等等，有的是選秀背景，有的是網路背景，也有更多的獨立音樂人浮上水面，這些標籤只是圖個方便，其實界線是越來越模糊了，這是一個充滿可能性的年代，雖然不至於每個單位都有平等的資源，但只要事情做對做滿，機會都變大了。

2016之後的大馬中文樂壇，我說不出一個所以然，他是一大塊混沌的麵團，裏面有很多蠢蠢欲動的東西，抖音元素、獨立元素、流行元素、電音元素、嘻哈元素....等待被揉成屬於這個世代的形狀，我不覺得有人預測的來，只知道這一群人，新或舊，不管我有提及或忘了提及，我看到的或是我目光短淺看不到的，都有個變數很大的未來。我們除了歌手，還冒起了許多幕後人，也都具備做出全亞洲爆紅的作品的能力（爆紅在我這一篇文裡是其中一個方便的指標，得獎是另一個，當然還需要從很多角度去評價），你看〈刻在我心底的名字〉？除此，還有許許多多優秀的音樂人與作品有待被發現以及被欣賞。

我們期待的百花齊放可能已經發生，不同的品種都會有不同的擁戴者，當中一定會有一些是“全世界都在瘋傳但你又不覺得怎樣”的，也有孤芳自賞的，把這些當成品味的敵人好像也不太對，這不過是市場選擇的結果。這個世代，我們若擁有了前所未有的資源與工具，差了些什麼呢？一定會有人覺得以前比較好，我很認真去思考過，其實只是每個世代有每個世代要聽的歌革的命，10年後又會有人懷念今天。若沒發現一切都在進步中，可能是腳步緩下來了，又或是到了另一個階段，所有的now都不太能有共鳴了。

接下來一定是異軍突起的，想個辦法串聯起來吧，馬來西亞的主場，無法靠支離破碎的力量撐起來，但我也不盡然是個和平主義者啦哈哈，當然可以對不喜歡的繼續保持距離。總之，這一週的三篇，不過是自己個人記憶與觀點的一個簡短重整，至於意義是什麼？嘿，還有很多故事呢。而目前，只想為 #musicboleh #就醬聽音樂 服務，希望對的資源能找到對的人吧。

#musicboleh #就醬聽音樂 應 MELODY 之邀約，要我選出1990-2020年有代表性的作品與人物。30年來，具有代表性的作品與人物無可計數，真要寫，恐怕沒有數萬字也說不完整。於是決定用簡單的個人記憶編年史的方式，在國慶月以一連三天的節目做個簡單的回顧，必定會有所遺漏，未提及並不代表他們不重要，僅僅是我個人的不周到，但我想，在未來的音樂書寫裡，總會慢慢提及。

✍️1990-2000 ✍️

✍️90年代初，激盪工作坊裡的活躍人物，張盛德與友弟以及好幾位藝文界朋友，組成另類音樂人，他們獨立發行了一張名叫《另類抒情方式》的唱片，並以校園走唱的方式 ，在很多學生心裡撒下了種子，這讓他們萌生了主辦海螺新韻獎的念頭... 這張專輯可說是90年代初最清新的本地代表作，也是90年代本地樂壇改變的起點。

✍️1992-93年，另類音樂人主辦第一屆海螺新韻獎，捲起校園創作風，許多優勝者都投身音樂圈，其中山腳下男孩自資推出第一張專輯，優勝作品月亮圓傳唱至今。

✍️1993年寶麗金與黑狗啤主辦第一屆Canto Rock搖滾大賽，全國各地蓄勢待發的中文樂隊前來參加，一時之間，似乎迎接了搖滾時代的來臨，Canto Rock接連辦了好幾屆，優勝樂隊也獲得發片機會。1997年左右，Canto Rock停辦，樂隊風氣方興未艾，又催生了獨立音樂組織“黃火”，接下來擴音版圖與動搖度都承接了黃火的獨立精神，火種至今不滅。

✍️1995年 光良品冠掌心面世，火速走紅奠定他們登陸台灣之路，1996年，他們改名為無印良品，在台灣一炮而紅，也正式給了馬來西亞歌手一個台灣夢。

✍️1996年，光良品冠馬來西亞原來的製作團隊，陳豪與David Koon大膽投資唱片公司，極力培養音樂人，推出了好幾張專輯，著名寫詞人洪瑞業的起跑綫可說是從這裡開始。

✍️1996年 年少之島 在檳城崛起，第一張唱片《雙人相夢》，方炯鑌與邱𬀩议一剛一柔的歌聲，清新的乾淨的作品，獲得一致好評，也成為許多人期待的樂壇實力新血。1997年，邱𬀩议換成黃啟銘，改名年少，2000年赴台發展。

✍️1996年，第二屆海螺新韻獎開跑，以更專業的方式推動校園創作，這一屆的優勝者，幾乎影響了後來的二十年，阿牛、梁靜茹、張智成...還有許多幕後人的起跑點，都在這裡。

✍️1996-1998年
非一般方言三部曲
90年代的學生偶像山腳下男孩，突發奇想，1996年聯同一群音樂人製作了一張《非一般方言創作歌集》，取得佳績後，1997年趁熱再搞一張《非一般方言創作專輯II》，1998年索性做了一張《非一般潮州專輯》，這三張突如其來刮起的方言創作風，在2000年 阿牛與阿輝的《我們一家都是人》才慢慢靜止。

✍️1997 年，阿牛第一張專輯《城市藍天》推出市場，創下銷售奇蹟。1998年往台灣發展，接下來的幾年，幾乎每年都有新唱片發行。

✍️1998年
原本被打造成偶像歌手的張澤，不安於室，與1998年左右推出了完全自主的創作專輯《藍》，一首充滿個人態度的〈因爲我藍〉在一堆情歌裡突圍而出，被電台狂播，也擄獲一眾追隨者。

✍️1998年，旅台音樂人彭學斌回流大馬，往後20年都少說話多做事，默默地為海內外音樂圈貢獻。

✍️1998年，獨立音樂組織黃火推出第一張合輯《極端糞子》，同年也發展成大型的音樂運動，可算是馬來西亞中文獨立音樂的元年。

✍️1999年，梁靜茹赴台發展的第一張專輯《一夜長大》面世，接下來的事，不特別說，大家都該知道了。

✍️2000年，戴佩妮赴台發展的第一張專輯《Penny》面世。接下來的事，不特別說，大家都該知道了。

✍️2000年，Aki淑惠與劉美娜以雙人組合的形式出道，無印良品在如日中天時解散單飛。

明天是2000-2010年喔。

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

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　　故事從一把吉他開始，從街頭唱到１０１跨年演唱會，螢幕前那個對音樂充滿自信的自己，或許是大家對蕭牧時認識的第一印象，也因為喜歡流行音樂，大學時進入錄音室實習，開始了周末台北平日高雄的南北生活，歌手及音樂製作人的路也從這時開始萌芽，這次的作品仍堅持著蕭氏曲風，透過現代不同的曲風元素，融合流行音樂傳統，碰撞出全新卻不失傳統的音樂感受，挑戰市場聽眾耳朵。

「明天的太陽」這首ＭＶ歌曲的製作，坦白來說非常的不容易，但也因為經歷了歌曲的製作過程，才更明白那些另我崇拜的製作人前輩們，曾經面臨到的問題及挑戰有多少，而為了增添歌曲情感面，選擇弦樂為整首歌曲鋪陳增添幾分細緻的情感，而吉他更是整首歌曲的靈魂之一。

「天黑啦什麼都不怕只怕想家」在寫歌蒐集資料的過程中，感觸很深，醫護人員用生命與病毒對抗，不怕站上最前線，害怕的是想家，戰爭在無聲中慢慢敲響，此時需要團結彼此的力量，讓這一份愛從高雄出發，所以與嗨嗨高雄共同發起了為高雄而唱的活動，希望藉由公益歌曲大合唱，來和大家一起面對疫情的困難，守護我們的家園！

　　而在與封面設計師青森暢聊的過程中，知道了原來我們擁有著相同的夢想，不同的是我在音樂領域，而青森則是在專輯封面設計領域！「明天的太陽」單曲封面設計理念，設計師青森表示；

藉由撕破的照片，來反應現況，同樣是熱愛這片土地的人，卻往往為了各自的目的，彼此惡性的競爭，如同照片上的那樣，一張被撕成兩半的照片，只有合在一起的時候它才能完整，也才能還原照片中想傳達的的景色，照片中的畫面，正代表著彼此的願景，那是個繁華又溫暖的人文城市，而高雄這座美麗的海港城，正是溫暖的代表，這裡有著我們每個人從小到大生長的舊建築及舊回憶，裹上防塵塑膠套，就像是個全新又充滿活力的全新開始，也象徵著要尊重彼此，愛惜及守護我們身邊所愛的一切，防塵套下的所有皆代表著我們應該愛惜及守護的，也透過封面設計傳達「只有彼此團結，我們才能完整」的視覺創作理念。

和青森聊夢想也聊未來，再回頭看看現階段的自己，對未來也會有所擔憂，但目前的方向依然不變，堅持持續往歌手的目標前進，也會繼續寫歌記錄時代，記錄生活，樂觀面對未來的挑戰，這次與嗨嗨高雄團隊合作非常的順利卻也充滿挑戰，每一位幕前幕後人員皆付出了百分之百的心力，「而我們也一起完成了一件，當初認為不可能完成的事情」。

Hi嗨高雄！關心疫情及社會對立的現况，號召近百人來參與為高雄而唱公益活動！高雄，我們摯愛的家園、陽光美好的城巿，在面對肆虐全球新冠肺炎疫情嚴峻的挑戰時也正深䧟於一股對立分裂的氛圍中。

Hi嗨高雄本著對家園、對高雄的愛，詞曲創作「明天的太陽」並發起為高雄而唱公益活動，希望以大合唱及拍攝MV來感動人心、振奮士氣，呼籲團結抗疫共同守護高雄、守護家園。

明天的太陽，詞曲創作/蕭牧時，MV企劃製作、腳本/劉羽榆，劇中男主角/潘志誠，都是Hi嗨高雄核心成員，為了這支音樂MV都發揮創意並付出極大的心力。尤其令人感動的是當發起這次活動時，有老師、學生、樂團、合唱團、音樂人、志工、粉絲等主動報名參加。在MV拍攝過程中各行各業都熱情主動提供場地、甚至臨演，更讓人窩心感動！

Hi嗨高雄感謝所有參與合唱、演出、製作、贊助的好朋友們，這支音樂MV是我們共同為團结抗疫、守護高雄而製作，這個成果也是屬於大家的！感謝您！
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🎼音樂製作
Singer 演唱｜蕭牧時Mushi｜郭晉豪Gzi｜Ally｜工藤將人｜陳儀芳｜邱安琪
Lyrics/Composer 詞曲｜蕭牧時
Arrangement 編曲｜蕭牧時｜楊肥
Strings Arrange 弦樂編寫｜ADA SU｜小丹
Producer 製作人｜蕭牧時

📺影像製作
製作人 Producer ｜劉羽榆
空拍師 Lighting Assistance ｜李俊志
燈光師 Lighting ｜ 陳昆郁
燈光大助 Lighting Help｜光光

🎥演出名單
女主角｜劉羽榆
男主角｜潘志誠

各行各業演員
房家榮｜東東｜張志鈞｜翌揚｜
研宇姊｜Eva｜郭維家｜大帥｜永成

💪特別感謝
嘉義"抗疫"義勇軍｜魏大哥｜大帥包車｜麗香姊｜謝大哥｜鄭凱隆｜

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暗網? 陰謀論?: https://www.youtube.com/watch?v=W5RVLpFkAKQ&list=PLGzW5EwcApFuqKoowMHS9v8W34vIPyrtk

鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF

我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s

深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE


大家好! 又是我暗網仔一起在Youtube看一看. 不是Youtube Rewind啊!

之前芷鹿泥馬將我放在Bomba事件作出一個格鬥我覺得挺好玩. 今天我想試試講其他Youtubers.

做Youtuber來講我一定算是新人. 但看恐怖東西的fans來講也算是經驗豐富. 所以今天就評論一下5位前輩2019年的恐怖內容啊! 有一些是做了很多年的前輩及, 存一些是新手. 我們就以他們今年最高觀看次數的影片作爲example.
由第五位數到我最欣賞的第一名!

暗網仔 2.0
他最高觀看次數的影片是3月份 ‘我為何不再拍暗網? 只說一次.’ 但他也有其他陰謀論, 都市傳說的影片也是用心. 之後也開始拍鬼故事. 相比2018年他也是少拍暗網這題材. 有

Sunny
ArhoTV 除了拍很有個人風格的Vlog影片之外, 都市傳說這種恐怖題材也是他的那手好戲之一. 2018年他去explore凶宅, 鬧鬼酒店成為他頻道Top 5最高觀看次數的影片. 2019 Sunny都市傳聞比較受歡迎. 2019他最高觀看次數的恐怖片是3月份的 ‘恐怖, Momo入侵卡通片! 小心佩佩豬?! (驗證Momo影片 都市傳說)’ 乘當時Momo熱潮並是其中最早拍該題材的Youtuber.

Sunny多條恐怖主題的影片都是用這個恐怖黑紫色光背景. 影片大部分時間只是Sunny一個人坐下來講各個都市傳說的重點.

簡單又不失氣氛的裝飾呈現不代表Sunny的影片沒有層次啊. 每一條影片在右上角有講述每一段説的題目. 長期拍著Sunny的樣子又能讓觀眾不失對影片的focus.

我本身最留意到是每條影片的音樂. 是一種遊戲機式的恐怖音樂. Sunny差不多每一條都市傳說影片也是用這首歌. 這個’恐怖點’ 我現在還在找.

Edmond poon
香港靈異界的前輩鬼王潘紹聰一定是今天最前輩的人物. 90年代已經在電台電視做節目. 這是小時候我買他的書. 就算 ‘恐怖在線’ Youtube頻道也是早於2013年. 今年他1月20號上載的 ‘解降頭師爆已故歌手陳百強死因有內情, 得罪不知名高人被收魂魄.’

當然影片的title很吸引. 影片也本身長達26分鐘. 到影片差不多一半, 12:03的時候title上的歌星陳百強故事才開始.

獨立評論這一集不如講 ‘恐怖在線’ 整個Podcast的format. 長一點的播客節目現在很流行. 多位美國大Youtubers亦放棄原有在拍的Youtube內容集中去拍Podcast. Podcast好處一定是影片的長度, Youtube 計算法是非常喜歡的. 而Edmond在影片12分鐘才講重點故事也是明智的. 這樣讓觀眾要看久一點才聽到想聽的故事.
影片自然多一點觀看分鐘. Youtube也自然會promote. Edmond果然是一個多平台成功發展的藝人啊! 偶像偶像!


Professor pow pow
香港暗網, 都市傳說, 冷知識現代Youtuber的代表人物. 快速影片jit juw讓他幾年內有331K subscribers. 我本身有跟powpow溝通過. 他2019年最高觀看次數影片 ‘海洋比你想像中更深, 更可怕...’ 是對海底Marianas Trench馬里亞納斯海溝的知識影片.

我相信很大部分看我影片的觀眾一定有看POW POW, 所以他的好也不用多講啦.

我只想講Professor pow pow曾拍有關自己為何少拍暗網的影片時說過冷知識是最愛拍的影片類型. 影片重點他比較暗網觀看次數底過urban legends. 但沒有題及冷知識views如何. 可能更底吧! 但我就是想講! Youtube可能是有一個算法估計那一條影片有機會紅. 但要拍紅對自己有興趣的東西而不是跟潮流走才是最高境界. 而pow pow今年真的是做到.

Ps. 但有可能是冷知識今年是個trend吧! 因為第一名常拍的. 是他!

Kauizero
老高是 ‘香港’ youtuber 嗎? 其實有留意Youtube熱門影片的人也可能發覺老高差不多每一條影片也上香港熱門. 那算香港Youtuber吧! 但老實說, 老高的影片在那一個中文地區的熱門影片也應該會上到的. 這證明他對華人Youtube界的影響. 也證明他對神秘知識界的影響力.

2019年他最高views的影片是 ‘超出你想像的深海世界’ 這影片除了保留他和啊so完美pooy合之外, 相比他其他影片這條能到差不多4 million views的原因是每一段他用了海的深度set up整個影片. 到最就是 wikipedia説 “the deepest known point on earth” 超過35,000 feet的 ‘Challenger deep.’
這個做法有之前Edmond poon影片的做法有點相似. 要觀眾看到最後才給title的答案你聼. 所以比其他片觀看分鐘自然長一些.

Overall, 結論是: 講深海2019真的很紅啊!!! 我怎麼沒有講呢???