🎵一頁華爾滋 EP05 今日金馬影展才公佈了一部分的豪華片單，便出現了魏斯安德森的最新力作《法蘭西特派週報》，因此，大概就是最好的時間來分享「一頁華爾滋」第五集的節目，以新書《視覺系天才魏斯安德森：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》切入，從其作品來聊聊這位迷人的美國導演。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 「我喜歡的幽默，是來自於人們的不安全感和脆弱。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ 至今十部長片，雖然拍的都是喜劇，但骨子裡往往是悲劇，其鏡頭下的主角一開場大都是筋疲力竭的狀態，對他而言，那些煩躁失控的人，才會帶來有趣的發展。再者，他們幾乎都抱有不切實際的雄心壯志，一心渴望冒險，然而，無論電影表面上屬於何種類型、主角是何種生物，他每個故事到後來都會是如假包換的家庭劇。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 若仔細觀察衛斯安德森的人生故事，會發現每一部電影幾乎都有個人印記在其中，包括記憶、地點、名字、熟人、朋友，甚至他家附近咖啡店老闆，以及真實私人經驗，衛斯安德森是非常典型的作者論導演，拍出的作品就代表了他，若要他挑戰他人的劇本幾乎是天方夜譚，無論他進行什麼主題，必定與他自身存在相當緊密的連結。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 早期的作品，《脫線沖天炮》來自跟歐文威爾森兄弟當時渾渾噩噩的生活方式，《都是愛情惹的禍》則源自過去保守死板的私校記憶。真正確立風格、獲得票房肯定的是第三部作品《天才一族》，是他對紐約的真實想像，這個想像只存在於衛斯安德森的腦袋，他覺得必須要有希區考克《後窗》的街景、小說《純真年代》裡鑲金的舞廳、Andy Worhol 的畫與 Robert Frank 的攝影作品，人物則身著《紐約客》漫畫裡的衣著，基本上就是 60、70、80 年代的綜合體，只會活在衛斯安德森的懷舊想像之中。《海海人生》亦是，描繪的正是他對法國海洋學家賈克庫斯托，和相關書籍、傳記與紀錄片的熱愛。⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 🎤 EP05 鬼才、怪咖、強迫症，你所不知道的魏斯安德森 Wes Anderson ⠀⠀⠀⠀⠀ SoundOn 聲浪｜https://bit.ly/3nhOphW ​ Spotify｜https://spoti.fi/2TXO9Z9 Apple Podcasts｜https://apple.co/3xSWaNo ​ KKBOX Podcast｜https://bit.ly/3vQMNN2 Google Podcast｜https://bit.ly/36lPtrL ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ （本集語速不小心講得太快，請見諒，然後連結也在自介裡唷） ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #podcast #youtube #wesanderson #魏斯安德森 #超級狐狸先生 #大吉嶺有限公司 #犬之島 #視覺系天才魏斯安德森 #歡迎來到布達佩斯大飯店 #月昇冒險王國 #法蘭西特派週報 #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #大雲文創 #LetMeSingYouAWaltz #一頁華爾滋

《#神力女超人1984》在混亂世界追求愛與和平 (8.6/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀ 1980年代，神力女超人黛安娜這六十年來孑然一身、低調地在世界上生活，雖然比過去更加成熟睿智且累積許多處世經驗，但在心愛史提夫突然驚喜回歸之後，豹女芭芭拉和麥斯洛德兩位反派開始蠢蠢欲動，黛安娜又應該如何面對這個變化多端的嶄新世界？ ⠀ 2017年上映的DC超級英雄電影《神力女超人》憑藉著女主角蓋兒加朵讓人確信她就是神力女超人的完美角色詮釋，讓這段有著許多震撼人心場面的英雄旅程獲得影評與全體觀眾的一致肯定，為當時岌岌可危的「DC 擴展宇宙」開創了一條全新道路。而時隔三年，歷經中間《正義聯盟》這部差強人意的作品，導演派蒂珍金斯與蓋兒加朵終於神力女超人以正宗續集《神力女超人1984》重新回歸，再次帶給粉絲無可取代的感動。 ⠀ 出生在與世隔絕天堂島的神力女超人黛安娜，在好評不斷的首集《神力女超人》中因為遇見意外闖入的英國飛行員史提夫，得知外頭世界處於戰亂而自願奔赴戰場，儘管最終成功擊敗操弄人類互相殘殺的邪神阿瑞斯，結束多年來造成許多死傷的第一次世界大戰，但史提夫為了阻止炸彈在倫敦引爆而壯烈犧牲的結局卻也讓黛安娜從此陷入低潮，因此她在多年後要如何面對傷痛、重拾自我的本質？也成為續集《神力女超人1984》整部電影所要講述的故事主軸。 ⠀ 《神力女超人1984》從上集一戰時期的1918年來到六十多年後的1984年，雖然從電影前段的商場搶劫脅持案，觀眾能看到黛安娜保持著良善與自信，持續履行作為一位超級英雄拯救世界、幫助弱小的使命，不過就如同看著家裡那張史提夫的老照片與空中飛機，黛安娜不見歲月痕跡的面容卻也流露出一點哀傷的神情，《神力女超人1984》都透過這些年來她隱姓埋名地低調生活，不願再向其他人打開心房的狀態，賦予黛安娜這位角色更多的層次。 ⠀ 因此打著神力女超人愛人「史提夫」重新回歸的招牌，《神力女超人1984》花了許多時間在劇情的鋪陳，詳細建構出角色內心矛盾與彼此之間的關係，從在史密森學會博物館工作的人類學家黛安娜某天認識了外表不起眼、時常被人無視忽略的地質學家芭芭拉出發，透過她們意外接觸一顆號稱能滿足人們所有心願的古老神秘寶石，把故事聚焦在兩人半信半疑許下願望後卻真的實現，芭芭拉變得受到眾人歡迎，而黛安娜則見到她朝思暮想的史提夫所引發的後續事件之上，讓《神力女超人1984》打破了超級英雄電影只是講述英雄拯救世界的故事框架，對角色心境上的變化有相當細膩的刻劃。 ⠀ 常聽人說漫威電影是講述人成為神的故事，而DC英雄電影主要探討的則是「神的人性」。從首集《神力女超人》在史提夫的帶領下探索自己擁有的力量，並發覺這個世界不如她以往所想的這麼單純，到這次《神力女超人1984》因為體會過失去所帶來的痛苦而選擇封閉自己，導演派蒂珍金斯不僅讓我們看見神力女超人內心深處的脆弱與渴望，也透過本集史提夫的死而復生，給予已經不再對世界保有熱情的她一個能重拾自己初衷的機會。 ⠀ 不像《神力女超人1984》電影前段黛安娜飽經世故的成熟樣貌，當史提夫重新出現在眼前，黛安娜多年來的悲傷便瞬間消失無蹤，從為他挑選適合的衣著打扮、前往歷史博物館與國家藝廊調查寶石的來歷，到乘坐隱形飛機穿過繽紛絢麗的獨立日煙火前往埃及開羅，儘管《神力女超人1984》跟第一集相比，這次黛安娜與史提夫兩人所扮演的角色已經完全轉換，但在帶著他理解這個世界的過程中，黛安娜卻彷彿也受到史提夫的影響，變回過去還在天堂島上那個天真活潑且對廣大世界充滿興趣與好奇的自己。 ⠀ 然而就如同想融入群體的芭芭拉在獲得寶石給予的力量後逐漸失去原本和善與喜樂的人性、走火入魔成為豹女，雖然《神力女超人1984》黛安娜明白史提夫的出現可能代表著世界正面臨危機，但她在享受跟愛人重聚時光的同時，卻也因為不希望再度失去史提夫的人性而深陷兩難處境。一邊是黛安娜與生俱來讓她能守護世界的神力，另一邊則是那位曾帶著她離開天堂島、造就現在的自己的男人。這種好不容易能實現自己朝思暮想的願望，彌補六十多年來的失落遺憾所產生的矛盾掙扎，就是《神力女超人1984》整部電影所要探討的主題。 ⠀ 經過 70 年代一連串改革浪潮，《神力女超人1984》的80年代可以說是一個前衛進步的時代，不僅蘋果在 1984 年推出帶來變革的麥金塔個人電腦，藝術與流行文化也因為自由所迸發出來的創意而出現大躍進。然而在這個資本主義的最高峰，發展迅速且周遭瀰漫著成功與慶祝的氛圍之下，每個人內心層面是否有獲得滿足？就像當時世界還處於美國與蘇聯的冷戰威脅，雖然比起首集1918年的戰亂時代，《神力女超人1984》有著完全相反的豐足自由背景，但外部物質條件的提升，卻也更加凸顯人們內在理想與實際情況的落差。 ⠀ 導演派蒂珍金斯會把《神力女超人1984》故事背景設定在1984年不是沒有原因，就因為每個人生命中都有無法如願的遺憾，當時人們不滿足自身現狀所引發的內心強烈貪婪渴望，也造就了片中這位具有領袖氣質且外表有著強烈既視感的反派麥斯洛德的崛起。 ⠀⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文

【性別平權不只為女性，而是讓『直男』也能有所選擇】  時尚圈裡，很多設計師致力模糊「性別」與「服裝」的分野，從 Coco Chanel 、 Yves Saint Laurent 到 Alessandro Michele 等人，都盼能藉由自身設計傳達的概念，試圖讓社會理解尊重多元的重要性。  然對平民老百姓來說，時尚圈是高大上的存在，是有錢人的領地，多數民眾看到服裝秀的念頭，首先想到的無非是「恩，這衣服好美，但我買不起。」  其他如核心理念、藝術價值等形而上的觀點，只容易變成同溫層才願意瞭解的話題，這才是現實人生的殘酷之處。  不過，時尚圈本就是負責開第一槍的。  那麼如何讓子彈能飛得更遠？除了仰賴名人們的推廣，更重要地，就是我們之中有沒有人願意勇敢做出嘗試，慢慢在生活中進行革命、無畏旁人眼光，只為穿他自己想穿的。  今天，我想介紹這個在德國工作的美國工程師，他是一個直男，但天天穿著女裝與高跟鞋上班，樂此不彼。  ───  Mark Bryan 是美國人，他現在住在德國，是一名機械工程師，身高 180 公分，75 公斤，腰圍 29 吋，穿 8.5 號鞋，每周運動 2 次，生活習慣和其他人都一樣。  除了一點：他熱愛穿女裝，尤其獨鍾跟鞋，上班、在家都要穿。  他表示平常就很尊敬那些穿著高跟鞋與裙裝的女性，認為她們展現出女性的力量，不光優美，也很專業，讓他內心有嚮往，遂開啟自己的女裝之路。  Mark Bryan 認為本身不該區分性別，像他自己就喜歡上半身搭配比較陽剛的襯衫，下半身穿著裙子。另外，他不喜歡穿洋裝，因為洋裝很難混搭。  Mark Bryan 不是同志，不是跨性別者，他有一個結婚 11 年的妻子，自豪是「深愛著女人」的鋼鐵直男，純粹就是熱愛穿女裝。  對於 Mark Bryan 的行為，全家人都舉雙手支持，女兒都向他借鞋子穿，妻子也會給予他穿著上的建議，讓他幸福地說：「衣服不該設立界線，衣服更是無關性別。」  －－－  服裝，本來就是沒有性別之分，古今皆然。人們對服裝的定義，其實和對婚姻、家庭的價值觀很像，多半根據不同時空背景、社會文化、階級制度的遞嬗，不斷地被推翻與重塑。  高跟鞋，就是一個經典例子。  17 與 18 世紀時，路易十四國王很愛穿高跟鞋，連帶引領男性權貴們都熱愛穿著高跟鞋；晉朝詩人謝靈運發明「謝公屐」，鞋子前端與後端都有設計鞋跟，專門拿來登山用；另外， 10 世紀的波斯騎兵會穿高跟鞋，以便讓雙腳更好固定在馬鞍上。  連上世紀 70、80年代，很多英國搖滾男明星穿著高跟鞋大跳迪斯可。  無論時尚品味、實用性質或者軍事實力，高跟鞋的流行與否同樣隨著時代改變，除證明沒有任何一項單一價值是會被永久信奉，更讓我們瞧見「服裝」蘊含的流動性，它本來就不該被限制。  －－－  歷史角度講完了，接下來帶一下人文角度。  作家珍奧斯汀曾言：「衣著一直都是種膚淺的分野，如果對服飾太過熱衷，將能摧毀一個人的目標。」  當社會忙著把「平權」的口號掛在嘴邊時，興許在服裝方面，眾人可以開始練習棄絕服飾帶給人們的性別印象：一個女人理光頭，不代表她就是女同志；一個男人愛穿女裝，不代表他就非得是變裝皇后，或者是只愛男人不可。  現在人人都說「批判父權社會」是女性自助餐，並非如此，很多男人因父權思維無法做自己，裡頭包含直男：他們不能哭泣，否則就是無能；他們不能撒嬌，否則就是沒擔當。  他們是男人，所以不可以穿裙裝跟高跟鞋。  他們連「顏色」都無法選，用粉色系就被說娘娘腔，但娘娘腔為什麼會變成貶義詞，這也是我們應該思考的部分。  於是，直男只能使用藍色、綠色、黑色、白色等相對看起來沉穩內斂的顏色。想起我一個空少朋友，有天心血來潮在同學會穿淡紫色襯衫，結果事後被問是不是同志，讓他傻眼又無奈。  其實，觀察人們舉辦嬰兒 Party 就知道了，藍色氣球代表男孩，粉紅色氣球是女孩，請問有問過氣球感受嗎？氣球就是氣球啊。  平權的意義很簡單：除了大家都能享有相同權益，更重要地，還是得尊重對方喜歡的事物、夢想、價值觀、穿著品味，哪怕你不贊同。 ps. 有發現我照片有加框了嗎？謝謝你們的建議，我會開始增進我的美感。 https://www.adaymag.com/2020/10/20/guy-proves-skirts-and-high-heels-can-look-good-on-men.html