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你心中最經典的那首國語歌曲是什麼呢？今天來點70-80年代的經典

#戴耳機聽比較有fu喔
#我不是專業歌手請見諒

狄志為
狄志為的好康分享

1986年，因為臺北市圓山動物園要搬遷至木柵（1986年9月14日舉行搬家大遊行），滾石唱片集結旗下12位歌手齊聲合唱，完成了這首以動物關懷與環境保護為主軸的《快樂天堂》，做為木柵動物園的開幕歌曲，在商業色彩濃厚的華語歌曲市場裡，算是非常難得的一首作品；它拉近了動物與人類之間的距離，告訴大家，動物的世界裡，和人類一樣有哭有笑也有悲傷，因為牠們與我們居住在同一個地球上，擁有同樣的陽光。

值得一提的是，滾石唱片於1986年12月31日晚上在中華體育館舉辦的「快樂天堂跨年演唱會」，乃是臺灣流行樂壇的首次跨年演唱會。

快樂天堂跨年演唱會實況：https://fb.watch/7--3TAhOdV/

《快樂天堂》由陳復明作曲、呂學海作詞、陳玉立編曲；於1986年進行錄唱，並在1987年1月發行；參與演唱的歌手包括：張艾嘉、陳淑樺、黃韻玲、唐曉詩、齊豫、潘越雲、紀宏仁、錢懷琪、李宗盛、鄭華娟、周華健、王新蓮。其歌詞如下：

大象長長的鼻子正昂揚
全世界都舉起了希望
孔雀旋轉著碧麗輝煌
沒有人能夠永遠沮喪

河馬張開口吞掉了水草
煩惱都裝進牠的大肚量
老鷹帶領著我們飛翔
更高更遠　更需要夢想

告訴你一個神秘的地方
一個孩子們的快樂天堂
跟人間一樣的忙碌擾嚷
有哭有笑　當然也會有悲傷
我們擁有同樣的陽光

臺北市動物園成立於1914年4月5日，然後在1986年從圓山遷到木柵。2014年4月19日，臺北市立動物園為了慶祝建園百年，在當天重現1986年9月14日的「動物園搬家大遊行」景況；踩街遊行車隊從花博出發，經過凱達格蘭大道、南門市場，一路到動物園，全程出動87輛車，有24所國小的小朋友將打扮成動物模樣踩街；不過這場復刻版大遊行並沒有真的動物上街，而是由動物園的老員工及志工帶領，以布偶重現動物大遷移的景象，讓大家回味當年萬人空巷的盛況。

《臺北動物園 百年簡史》

根據1914年4月2日《臺灣日日新報》第7版的記載， 臺北動物園最初的創辦人是來自日本的一位馬戲團團長，片山竹五郎，而非臺北動物園官方資料裡聲稱的大江氏。

1913年底，日人片山竹五郎率領70多人的「大竹娘曲馬團」來台， 首先在臺北市的新起街市場（今西門紅樓）演出1914年元旦檔期，之後接著前往台中和台南演出。

片山團長率領的曲馬團以馬術為主，例如將三匹馬綁在一起，馬上站兩人，兩人共挑竹竿，竹竿上頭再站一個人之類的特技，另外也有大象的表演。

片山竹五郎的曲馬團此番來台，還另外帶了三種稀奇的動物，即大蛇、大鱷魚和大棕熊，從1914年元旦開始，放置在艋舺媽祖宮口街（今西園路和貴陽街一帶）供人觀賞。半個月後，大蛇暴斃，片山竹五郎將死蛇泡在藥水裡，連帶棕熊一起送給博物館。

1914年2月初，片山竹五郎又從南洋買來猩猩，但這次不再開放展覽，而是要善加培育。根據報載，片山喜歡飼育動物，不過他在日本飼養的猩猩不曾存活超過三個月，常死於運送的船上或是登陸幾天後即告夭折。到了臺灣之後，他發現臺灣的氣候溫暖，飼育動物的可能性和趣味性比在日本高出許多。於是，隔月片山竹五郎開始向日本動物園購買各種珍鳥猛獸，在臺北籌設起動物園來了。

不知是片山竹五郎做事有效率，還是百年前的海運能力超過想像，不到兩個月的時間，他買來了義大利的孔雀、澳洲的袋鼠和駝鳥、錫蘭的火喰鳥和印度蛇等十幾種動物，隨即於1914年4月5日就在圓山開園了。

當時園內的鸚鵡既會學狗叫，也會講日語「歐多桑」（爸爸）和「歐卡桑」（媽媽），為動物園帶來了新鮮的趣味。

1915年，臺北廳政府買下由片山竹五郎草創的圓山動物園，將之改為官營動物園，園內飼養的動物以哺乳類、鳥類及爬蟲類為主，臺灣本土動物比例甚高。根據報載，開幕之初展出動物有70種148隻，週日的參觀人數可達800人，以當時臺北市17萬人口而言，算是非常熱鬧。

至於目前臺北動物園官方資料記載的動物園創辦人「大江氏」，應該是指1910年代的動物園養育主任大江常四郎，他在1920年出差到新加坡購買老虎時，不幸病逝於當地；雖然大江氏為了動物園鞠躬盡瘁、死而後已，但他終究不能算是臺北動物園的創始者。

1934年，臺北市市役所買下圓山動物園鄰接土地，增設兒童遊園地。

圓山動物園於二戰末期曾經短暫關閉，當時的動物園隨時有可能遭到空襲，園方為了避免動物在園區遭到破壞時脫逃而傷害民眾，便於1943年執行「猛獸處分」，以添加化學藥劑的飼料餵食老虎、獅子、黑熊、大象等猛獸，令其死亡。

直至戰後，1946年，圓山動物園才重新開放。1946年6月，張明印奉派接任圓山動物園園長，為戰後首任園長。1946年底的時候，園裡只有178隻動物與4名職員。

歷經戰火的動物園裡的動物數量雖剩下不多，不過園內欄舍受損的狀況並不嚴重，因此動物園的建物規模與日治時期相去不遠。

到了1950年代，圓山動物園開始進行擴建工程，新增獸欄並大量引進新品種的動物。

1951年，為了吸引遊客，園方開始舉行動物表演與動物展覽會等活動，其中的動物表演因為廣受歡迎，後來就成為每逢假日便演出的固定戲碼，而當年參與演出的動物包括狗、猴、獅、熊、山羊及鸚鵡等。

1952年，大量購置動物，其中包括象、豹、熊、獅。

1953年，陸續修建獸醫室，並擴建園門。

1958年，兒童遊園地由民間承租經營「中山兒童樂園」。

1961年，開始與日本的動物園進行許多的動物交換、贈送與購買等行為。

1967年，進行改建及興建綜合大樓等10項工程，當時動物園的員工編制已經有30人。

1968年，臺北市政府收回動物園，劃歸教育局管理。

1970年，兒童樂園併入動物園，更名為「兒童遊樂場」，成為動物園附設兒童遊樂場。

1979年，圓山動物園結束了持續近30年的動物表演。

1982年，成立全國第一個社教機構志工團隊「動物園志工隊」。

1986年，動物園遷至木柵後，將動物園遷建後之園址及圓山兒童樂園合併，成立臺北市立兒童育樂中心籌備處。

1991年7月1日，成立臺北市立兒童育樂中心，為隸屬於臺北市政府教育局之社教機構。

2014年12月14日，為營運80年的圓山兒童樂園之最後開放日，當天下午5點，圓山兒童樂園功成身退，之後由同月12月16日開幕啟用的士林「兒童新樂園」接棒為兒童們服務。

《臺北市立動物園 1986年搬家大事紀》

1986/08/15，圓山舊址關園。
1986/08/16，舉辦「為動物整理新家」活動。
1986/08/18，首批新引進動物抵達木柵新園，計28種。
1986/09/01，舊園動物陸續搬遷。
1986/09/05，行政人員搬遷。
1986/09/14，舉辦「動物搬遷大遊行」活動，沿途夾道參觀民眾達數十萬人。
1986/10/14，高齡大象「林旺」搬遷，順利抵達木柵動物園。
1986/10/28，舉辦「開園記者會」。
1986/10/29，長頸鹿搬遷，順利抵園。
1986/10/31，木柵新園正式開幕。
1986/11/03～1987/01/12，舉辦「臺北市國民中小學參觀教學」活動，計43萬2千人參加。

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

本集主題：「大師致敬詩歌」新專輯介紹

訪問：黃安祖

本張專輯改編的台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。為了擴大視野並增加驚喜度，安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。

首推單曲改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此單曲於2018初發行時，首週進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」

單曲《為了下一次的重逢》改編自陳義芝大師的同名散文作品，由安祖同時掛名作詞人，一起創作本曲的歌詞。此曲敘述陳義芝之子去加拿大求學，不幸車禍喪生，陳所歷經的精神掙扎旅程。黃安祖將此散文之文字改編為歌詞，譜成一首旋律優美又充滿惆悵的深情之歌，並以誠懇及情感飽滿的歌聲來詮釋此曲，獨立音樂人龍奇弘擔任編曲及製作，他採用優雅的鋼琴彈奏與戲劇性的大提琴間奏，凸顯歌曲中澎博洶湧的感情。

單曲《沉淪》改編自前衛風格及性愛題材享譽的詩人陳克華，將一首關於生存意義的哲學詩作，改編為歐風電音曲，風格黑暗、科幻、瘋狂、迷惘。大師陳克華並獻聲加入合唱。本單曲的製作人為新生代鬼才音樂人郭冠鑫 ，為此曲打造一首風格截然不同，抒情氛圍的「雨滴」 remix，由安祖獨唱。此單曲於今年初發行時，以前衛、歐洲電音風格獲得聽眾讚譽，成功將「以詩入歌」從民歌帶到2020年電音風格。

壓軸曲《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼(Puccini)的詠嘆調《親愛的爸爸》(O mio babbino caro)，重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。安祖邀請音樂夥伴Syat為此曲進行鋼琴及旋樂的編制，花很多心力，思考需如何改編，才能讓這首歌劇詠嘆調銳變為現代華語歌曲。安祖呈現的，是一首旋律極為優美，歌詞很有故事性，歌聲充滿感情的情歌。

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