80s 90s Vintage Multi Sport Jacket
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每個年代的經典風格，就是一出場什麼都不必說，就可以回想到那時候的什麼電影，聽的什麼音樂，玩得什麼流行風格
當然在不同的時代演進，並非隨即喜歡什麼就流行什麼，而是跟當時候的音樂、生活背景、流行文化等等共同塑造而成，
在70年代大爆發後，從合身反彈到超寬鬆，「墊肩」「蝙蝠袖」「運動風格」「螢光色」「街頭潮流」「嘻哈」等等很多豐富的元素，尤其當時「韻律舞」成了一個流行的健身運動，身穿大拼色風衣外套以及單車褲或風褲、運動棉褲等等好伸展，舒服的材質，無論是滑板還是街舞，那種解放自我與展現自我的異彩
讓人無法忘懷

70 年代初，「巨大機器人」還是一個陌生的單字，到了 80 年代至今，巨大機器人一直是流行文化裡的熱門議題，《鋼彈》、《蓋特機器人》、《新世紀福音戰士》、《環太平洋》等等名作，讓至今 40 年來的巨大機器人歷史，成為陪伴許多粉絲長大的難忘回憶。
　
而這一切，都是從塞車開始的：我們必須談談永井豪與他的《無敵鐵金剛》，這部 1972 年的電視動畫，奠定了巨大機器人的發展契機。
　
70 年代以前，全世界最熱愛機器人的國家就是日本，手塚治虫大師創作了漫畫《原子小金剛》，橫山光輝大師創作了《鐵人28號》，這些力大無窮的機器人，是當時日本少年們的夢想。大家都喜歡它們、羨慕它們...同時與它們保持距離。在那個年代，「想跟機器人成為好朋友」已經是孩子們表達熱愛最露骨的說法了，這是為什麼呢？
　
答案很簡單，因為它們是「人」。　
　
「機器人」也是一種「人」，是一種類似人類但有別於人類的人。它們有自己的意志、有自己的價值觀。作為人類，我們與這種族群最好的相處方式，就是和平相處。
　
在 70 年代以前，娛樂作品裡的機器人可以是奴僕、朋友、同學，而不是工具、載具這種無生命的「用具」。就如同《鐵人28號》，主角正太郎拿著遙控器操縱鐵人 28 號，但某種程度上，鐵人仍然有著某種正太郎「無法操控」的意志存在，許多時候，他會自主地行動——你可以在後來的OVA《機械巨神：地球靜止之日》裡看到類似的描寫，機械巨神甚至還會「哭泣」。

你會發現，在那個年代，機器人的概念，與如今的機器人動畫有很大的差距。在 70 年代以前，人類主角需要「拜託」機器人幫他們解除危機。例如壞人用花言巧語，詐騙小金剛幫他們做壞事。
　
而這種概念，到了 1972 年的《無敵鐵金剛》，被徹底顛覆了——鐵金剛與其說是有思考能力的「鋼鐵人類」，不如說是主角兜甲兒的「武器」、「載具」、乃至於「手腳的延伸」。
　
《無敵鐵金剛》，是史上第一部由人類「穿上」或「駕駛」巨大機器人的機器人動畫。
　
【永井豪與偉大的《無敵鐵金剛》：創新機器人動畫歷史、讓孩子們一夜長大、解決塞車的完美方案】
全文請參見下方留言連結～

Filter017 X grn outdoor 台日聯乘支線 「NAUGHTY CAMP」21AW穿搭形象正式釋出

台灣設計單位/品牌 Filter017 於2021(夏)創立即將屆滿17周年之際，攜手風靡日本並在近年亞洲風格戶外巿場擁有相當影響力的創意品牌 grn outdoor ，共同展開深度合作。
首波21AW季度穿搭形象已正式陸續釋出，相關商品內容將於台灣、日本、韓國、泰國、馬來西亞以及中國大陸等地區之實體通路與網路同步發表展開。

除將推出以戶外機能風格為主題的系列的服飾單品、露營及 IN/OUT 道具之外，由戶外文化所衍生之藝品及設計師玩具⋯等多元內容也皆在未來發展計畫範圍內，亦有跨足落地戶外活動、期間限定及邀請第三方品牌跨界合作之可能，更多豐富策劃內容正在積極醞釀，敬請期待!

「NAUGHTY CAMP」支線企劃主軸延伸於雙方品牌基因，以流行、戶外休閒及機能設計，加以揉合創意趣味及特色視覺，透過常態性不定期發表嶄新企劃及相關商品，並由分別設立於台灣台中的 Filter017，及位於日本東京的 grn outdoor 整合融會雙方在品牌與設計上的獨特語彙，藉此激盪出更多令人驚奇且期待的內容。

【grn outdoor 品牌簡介】
由日本東京知名古著店grn旗下所成立的山系支線 grn outdoor，相較於對原始環境下的功能性設計，更加注重人與人在山野之間的享樂和愉悅。
自2018年推出以來，憑藉著混合古著、復古美式戶外風格及各式有趣的設計細節，以及品牌自行開發、復刻考究70年代戶外機能風格的「64混紡面料(RokuyonKurosu)」，在戶外風格品牌林立的東京中脫穎而出，成為各式雜誌、戶外喜好者的注目焦點。

Model：@rin.215_ @insenzemodels @hippolythr

官方網站 : https://grn-outdoor.com/
官方IG : @grn_outdoor

【Filter017 品牌簡介】

Filter017團隊自2004 年成軍以來，一路不斷以擅長的「元素混合」作為設計概念，影響力與識別度逐漸在國際市場上累積與發酵。
品牌成立初期以生活最貼近的服飾與生活周邊的領域上邁進，透過實際行動落實階段性目標，除發表同名品牌，也積極參與各項跨界設計合作。
於2011年開始，全心致力於獨立品牌與創作團隊之經營，將核心創意基地由台灣台北搬遷座落於台灣台中市，正式結合設計工作室、產品及品牌形象，成立首間名為「CREALIVE DEPT.」的概念店鋪。

近年團隊核心注入日本及加拿大成員，結構體質上也逐漸演變為多元的國際性組織，利用團隊在文化上的多元視野，積極於自有品牌的風格調性及主題取材與呈現上的更加成熟完整，聚焦以文化藝術，復古流行，結合與延伸於風格戶外與家居（InOut)之生活流行領域，在主軸上重新定位調整，並開展全新篇章。

#filter017 #grnoutdoor #urbanoutdoor #Taichung #Tokyo #yama #camping #glamping #indoor #goout #inout #lifestyle #outdoor #camp #campgear #ootd

電影字幕向來是將觀眾帶入劇院的重要工具，尤其是對於有意學習語言之人，更是一種直接而有效的方法。隨住戲院重新開業，港產片《狂舞派3》亦趕及新年檔期正式上映。首映當日，製片商高先電影總經理曾麗芬更在致詞時，表示電影會全用上廣東話作為字幕，更專門邀請研究廣東話團體幫手校對，不少入場觀眾大讚製片商今次的小心思。粵語字幕，引證過當年最輝煌的港產片年代，今次我們更誠邀電影背後的幕後功臣，分別是兩位監製陳心遙、廖婉虹和協助字幕校對的《粵典》總編輯謝家尉，詳談製作背後的意義。

要提及香港電影風光史，不得不提及60年代尾70年代初的蛻變期。陳心遙監製說到，當年其實是屬於粵語電影的沒落期，由於當時出現大量的國語電影，若然要以語言界定何謂香港電影，根本不合乎真實的歷史。但事實是，70年代之後港式粵語，亦是我們口中的廣東話，成為了香港人的共同語言，當中經過電視、電台、流行文化的洗禮，令到整個香港文化都以粵語為主流。原因必然要歸功80、90年代，非常繁盛的電影工業，即使到現在亦非常多人看，裏面非常多古靈精怪的粵語。陳監製坦言，作為香港電影製作者，如果可以盡一點綿力、用粵語字幕的方法，令到更多人了解和知道粵語的魅力，都是一件好事。

https://hk.appledaily.com/lifestyle/20210305/32PMMMMT5VHJBMLE76UYR57PHE/

影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)

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#狂舞派 #粵語 #香港電影 #書面語 #高先電影
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

#BillyJoel #PianoMan #Vienna

這首歌被滾石雜誌選為500首最偉大的歌曲，也是有史以來最經典的100首搖滾歌曲之一。

即使我出生在00年，每次聽這首歌的時候，他都可以把我帶到1970年代，一個鋼琴聲伴著菸酒味貫穿整個空間的酒吧里。

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