【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

有分享就有機會！

【#免費門票：台灣限定《#情攝大師》電影有獎活動】

著名時尚攝影師 #HelmutNewton 紀錄片《情攝大師》將於12月初在台灣上映， #前景娛樂 聯同本專頁向身處 台灣的讀者帶來有獎活動，送出免費特映場電影門票！（#詳情參看文末）

今年是德國猶太籍攝影師 #漢姆特紐頓 100歲冥誕紀念，這位充滿爭議性的時尚攝影師，60多年攝影生涯中，曾為多本國際時尚雜誌拍攝，帶領時裝攝影的潮流，亦引來女性主義和性別平權運動者的猛烈抨擊。

「攝影界有兩句髒話，一是『藝術』，二是『好品味』」Newton說：「我喜歡粗俗（vulgarity）。我對壞品味非常著迷，它比所謂的好品味更令人興奮，這無非是一種標準化看待事物的方式。好口味是反時尚，反照片，反女生，反色情的！」

在今天政治正確和 #MeToo 的年代，我們該如何看待Newton的照片？導演 #GeroVonBoehm 在紀錄片中邀請了多位與他共事過的女星、模特兒和時尚圈重要人物現身說法。

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《穿Prada的惡魔》角色藍本如何看Newton?

受訪人物包括：《 #穿Prada的惡魔 》小說和電影角色藍本、美國版《VOGUE》總編輯Anna Wintour，80年代名模、歌手、演員、《 #007雷霆殺機 》龐德女郎Grace Jones，有「 #真人芭比娃娃 」之稱、由老佛爺Karl Lagerfeld提拔名模Claudia Schiffer。

由模特兒轉型成演員、拍攝 #DavidLynch 經典電影《藍絲絨》（Blue Velvet）的女星Isabella Rossellini，以及曾拍攝《星塵往事》、《池畔謀殺案》等過100部電影的女星Charlotte Rampling等，逐一回應種種爭議，訴說照片背後故事。

導演 Von Boehm曾奪得紐約國際電影電視節「世界金牌獎」，本身是一位作家、記者，也是Newton相交多年的好友，他取得Helmut Newton Foundation授權使用從未公開過的影片、錄音和獨家素材，還有Newton妻子攝他的家庭錄像，來紀念這位攝影師傳奇的一生。

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怪癖之王挑戰女性刻板印象？

「我愛女性，勝過其他任何事物。」Newton在片中宣稱，否認作品物化女性的指控。

「一堆厭女的男人都會這樣說。」著名的作家、評論人、女性主義者 #蘇珊桑塔格 （ #SusanSontag ）反駁指：「主人都會愛慕他的奴隸。」雖然，她沒有在著名的評論集《 #論攝影》（ #OnPhotography ）談及Newton的照片，但她在法國一個談話節目中指，儘管Newton是個友善的人，可是「作為一位女性，你的照片讓我感到非常 #貶抑女性 （ #misogynist ）。」

Newton以拍攝性感而形象強勢的女性黑白影像見稱，他的照片介乎在時尚攝影和情色攝影之間。一方面，相中都是身材高䠷、衣著暴露、具情色暗示的年輕女性；另一方面，這些女性看起來具有自信和力量，挑戰社會對女性的刻板印象。

有別於從前廣告攝影，著力拍攝貌美的女性穿上漂亮的時裝，Newton打破了這個規舉，照片更進一步在顯示出財富、慾望和一種令旁人稱羨的生活方式，開創出新的廣告攝影潮流。70年代起，他的拍攝主題更經常加入戀物、暴力、SM等禁忌的元素，作品經常受到社運團體及時尚圈的批評，更令他獲得「 #怪癖之王」（ #KingofKink ）的稱號。

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照片物化女性還是讓女性充權？

例如他會讓女性與一隻看來具侵略性的狗隻一起拍攝、在女孩旁邊加上利刀等危險用品，相反，在他的照片中，男性「就像帽子或鞋一樣的配件」，常常成為可有可無的元素。其中一張照片，一位手上帶有 Bulgari 鑽石的女士用力把烤雞撕開，照片惹怒了這家奢華珠寶品牌，威脅要停止在法國版《Vogue》登廣告。另一張為《Stern》雜誌拍攝女星Grace Jones封面廣告照片，Jones赤裸對鏡頭微笑，雙腳被鎖起，則被在Alice Schwarzer等女權份子告上法庭。

另一邊廂，他鏡下的女性卻對照片有自己的見解，德國名模Sylvia Gobbel說：「Helmut給我的感受是強大的能量，我控制整個場面，我不再是隻鹿，而是與獵人平起平坐。」Newton在古典場景拍攝他拍攝女星Charlotte Rampling側身全裸入鏡的照片，也被倫敦 #國家肖像館 ( National Portrait Gallery )收藏，足見其作品的藝術水平。

Newton形容，自己照片展現出女性「勝利」的姿態。「對我來說，肖像攝影吸引我的地方在於權力和性。性與賦予權力，我想當我為有政治權力、經濟權力和性權力的人拍攝肖像，他們是很不錯的拍攝對象。」

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因德國納粹流亡的前半生經歷

1920年，Helmut Newton生於德國柏林猶太家庭，父親是鈕扣廠總經理，他在12歲擁有自己的第一部相機 #KodakBrownie ，經常深夜進行實驗性的夜景拍攝。16歲起成為傳奇女攝影師 #Yva 的攝影學徒，開始接觸時裝、肖像和人體攝影，學習了扎實的佈光、攝影技巧和黑房技術，為將來的創作打好了基礎。

那時候Newton喜愛剪報收集報章上的新聞或狗仔隊拍攝的照片，也喜歡翻揭母親購買的時尚雜誌，為女友拍攝肖像。「在我13歲的時候，希特勒掌握了權力，不久之後，我完全被納粹的美學所包圍。」他瘋狂地愛上攝影和電影，經常溜進電影院觀看電影，例如是蘭妮萊芬斯坦（ Leni Riefenstahl ）的納粹政治宣傳片《 #意志的勝利 》便令他留下深刻印象，令Newton的照片至今仍會被指控受到納粹美學影響。

「我成長的時候，如果你在紅燈時過馬路，納粹黨可以把你捉走來到集中營。」1938年，Yva的工作室在納粹壓力下關閉。那年冬天，德國發生 #水晶之夜 （ #Kristallnacht ），納粹黨員襲擊德國全境的猶太人，事件被認為是納粹有組織地屠殺猶太人的開端。後來Yva死於集中營內。

同年，Newton離開乘火車離開德國，他的父母轉向南美洲，而他來到意大利里雅斯特，再坐船到中國。船未抵達中國時，他已在新加坡下船。幾年間，他曾在《海峽時報》擔任新聞攝影記者，也曾因貧窮而當上女人包養的「高級伴遊」。

其後，Newton來到澳洲定居，遇到後來的太太、同樣是攝影師的 June Brown（又稱： Alice Springs ），受到妻子鼓勵，兩人一起創作，Newton開始在攝影事業上展露鋒芒。兩人在澳洲生活了10多年，並取得公民身份。1956年，來到倫敦一年後轉到巴黎居住，開始在歐洲的創作生涯，成為《 Vogue 》、《 Elle 》、 《 Playboy 》等刊物的攝影師。

2004年，Newton在美國三藩市駕駛SUV時出外拍攝時，心臟病發作，高速撞向一幅混凝土牆，送往醫院後失救逝世，終年84歲。

《情攝大師》這部紀錄片提出提問，「Newton如何影響我們對女性身體的凝視？他照片傳達了甚麼視覺和慾望？照片中的是剛強的女性抑或只是被性化的物品？」或許正好讓我們重新思考，今天藝術對於女性身體的凝視，當中涉入性別政治與權力。

撰文： #難分

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活動時間：即日起至11月28日（六）23:59截止
開獎時間：11月28日（日）在本文底下公布得獎者名單
領獎方式：現場領票，本專頁將私訊得獎者留下姓名及電話以供領獎核對

電影票有限定場次：12/01（二）21:00 ＠長春國賓廳《情攝大師》特映會

#時尚攝影 #情色攝影 #HelmutNewtonTheBadandtheBeautiful

李登輝過世了，昨晚看到新聞，不知為何我哭了非常久。隔天早上，看到相關新聞標題，光是看到標題，我還是繼續默默的流眼淚。

許多情緒和想法都有冒上來，我的腦中第一個想到的是，一個國家要真正的獨立，需要花上三代人，他提醒我他是第一代，台灣建國最晚會在我這一代手上完成。終點出現了，我整個就哭爆了。

或者是因為那個深深的感謝和心疼，謝謝你們努力了一生，讓我能在民主的空氣裡成長，去探索我是誰。

作為一個女人，成長在是否民主和重視人權的國家，命運是有差別的。

印度是個從英國手中獨立的民主國家，可是他們相對落後的農村裡，在農忙的季節為了採收，女性勞工要割掉子宮，為了不要來月經，否則會耽誤採收，她們不能請假。

巴基斯坦的女性，在家聽爸爸的話，出嫁後聽老公的話，老公過世聽兒子的話，她們在月經來潮12歲後就要趕快嫁掉，所以巴基斯坦的女權是由當年13歲的馬拉拉在爭取的，她為了爭取巴國女人可以上大學受教的權利，遭到別人開槍打中她的頭。

我沒有辦法想像我只是想要讀大學，別人有這個權利開槍打我的頭。

台灣的人權已經走得很遠了，遠到今天我會哭。

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台灣是亞洲國家中女權最高的國家，這不是理所當然的。

現在大家都講網路能讓平民翻身，但這句話是錯的，你要靠網路翻身，你還必須在一個民主的國家裡，你才能翻身。

埃及的女權是什麼鬼？柬埔寨的女權可以吃嗎？幾位埃及年輕網紅擁有130萬到200萬的粉絲，只是抹個大紅口紅、露臉、跳舞，影片就被檢舉，警察就到府抓人，關兩年、交罰金。

去年在埃及，開羅出生的導遊跟我說，阿拉伯22個國家中，有些國家的女性，蒙著臉，在公眾場合坐在成年男子的旁邊，這是不被允許的，會被說不檢點，承受輿論壓力。女人在公共區域有女人專屬的座位區，她的臉只能被爸爸、丈夫和兄弟看到，不能給外人看。

我就瞬間可以理解之前看過那種荒唐新聞原來是真的，阿拉伯裔的女歌手只是露臉唱歌，宣示女人有權利做自己，就被槍擊。

她做了什麼？拿掉面紗，不遮臉了。

那有什麼？在台灣很正常，在中東國家就被槍擊了。

女人，妳怎麼可以想要自由、肖想做自己？

■柬埔寨網紅咬唇＋性感打扮竟犯法？民眾狠批不尊重　警方下令通輯
https://reurl.cc/GV7Qqp

■埃及學生妹「塗大紅口紅跳辣舞」遭逮捕判2年
https://reurl.cc/qdyoq0

女生想要被如珠如寶的對待，妳只能出生在一個民主國家，一個有「人權」的地方。

南韓的明星秀智再紅也沒有用，講男性不能仗勢職權去侵害女性，一樣要被南韓國民罵爆；

北韓女性想什麼人權？200多名年輕女性要求必須要是處女，有顏值、有身材，進入金正恩的後宮，時代倒退幾千年。

女人想展現聰明才智，不能生在一個沒有民主、沒有人權的地方，

沒有人期待妳帶著腦子出生，

沒有人期待妳會思考、擁有自己的意見。

民主可不可以當飯吃？我想問會講出這種論點的人，如果中國有那麼好，為何馬雲和劉強東要被迫退休，財產瞬間變國有？沒有人人平等的國家，你的命不是你的命，你的房子也不是你的。

曾博恩訪問蔡英文，有多少中國網民翻牆來看，跟我們說，這種事情若發生在中國，博恩和台下的觀眾全部是要送去「思想改造」的。又說，難怪中國官媒要把蔡英文黑的那麼慘，如果這種影片給全中國人看，她會瞬間圈粉幾個億。

蔡英文和陳菊一生未婚，她的婚姻她們的小孩就叫「台灣的民主進程」。

這幾年，蔡和陳都會被罵得非常難聽，說她們不婚不生沒有當過媽媽所以沒有愛心，如何治理國家？

聽到這種扭曲言論我的血液都會凝結，我真心不懂一個女人自主選擇，沒有結婚、沒有小孩，而是投入建造一個城市、建造一個國家，等同在當「城市之母」「國母」，一樣付出心血養育一個城市或一個政黨甚或一個國家緩慢茁壯，她們也是「母職」，跟李登輝一模一樣。

一個女人從政了，她為什麼要因為肚子有沒有動靜過被罵的那麼難聽？

主流扁平的價值觀，把一個女人的價值跟結婚生子畫上等號，然後直接頂上天。

我想說的是：養出一個城市、一個國家或一個小孩走入正途，都是心血、都是養育，為什麼要窄化一個女人，限制她只能肚皮或配偶欄有動靜，她才能被講「這個女人有真正的愛心」？

有時候我真的很想問那種隨意批評的人，請問你為你的國家做過什麼實質貢獻？可以把這些大半輩子全部在為國做事的人講得那麼的難聽？真的有心嗎？

在蔡或陳的年代裡，女人結婚不用勇氣不必思考，不結婚才需要勇氣才需要思考。我的父親跟蔡一樣年紀，但我知道蔡或陳不可能誕生在我的家族裡，我的家族長輩可以一人一句罵死她們，從政平權？像男人一樣不婚不生？叫她們不要肖想。

台灣早年的戒嚴權威時期，講個母語都要罰錢，處罰你認同自己的國家文化。

荒謬了，感恩生養自己的土地有何錯之有？

在她們的年代裡，女人生小孩不需要勇氣，做了會被嘉獎，因為符合所有人期待，不生小孩才需要勇氣，因為妳竟然想要做自己。在過去那種年代裡，妳爸妳媽你阿姨妳親戚，一人一句繼續罵死妳。

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曲家瑞曾經被外國女網友說，羨慕她的生命可以這樣，曲家瑞的生命是她們的嚮往。嚮往了什麼？單身，活出滿腹才華，過自己想過的生活；唐鳳也常被外國網友說，羨慕這種人生在台灣，他們也想要這種IT大臣，允許你自主選擇你的性別。

台灣許多前輩前仆後繼失去性命，爭取民主可以在這片土地上發生，這些人才是這樣被培育出來的。

蔡英文和陳菊不婚不生，全心撲在城市建造、守護國家，有人要罵她們不婚不生所以沒有愛心，如何治國；

洪慈庸結婚生子，出來競選連任，她的對手公然攻擊她，一個跑去結婚子的女人心不在政務上，憑什麼繼續連任？洪也真的落選了。

無論女人生或不生，結婚或不結婚，都是她的不是。

但吳育昇卻可以滑進摩鐵，不用忠於妻子，行為不用服務愛；苗栗縣的議員可以公然收賄承認自己在打統戰，收中國的錢就叫他們爸爸，不用飲水思源。

這是哪裡有問題？

女人嫁人、生子，符合所有人的期待，不需要叛逆，不需要會思考，更不需要擁有自信。然後很多東西，妳不要去肖想，女人習慣了這種世界，各國皆然。

可是台灣還有前輩走上這條路，當選連任總統時說，等我卸職，我會交給你們一個更好的國家。

今年總統大選那一天，這句話一出來，我就哭爆了。

我知道人權、女權不是理所當然，謝謝你們有如我們的另外一種生身父母，為這個時代付出。

我們的父母已經盡了全力，可是他們不見得有這種頂天立地不怕中共、要我們安心做自己的勇氣，謝謝你們來當我們的長輩，給我們這麼好的一個環境。

李登輝過世，就像點燃的香會一直燒下去，直到整隻香燒完，等我這一代也過世，台灣獨立的過程就會走完了，當民主人權越來越成熟，女人就不再是世界的二等公民，「生兒子」才會飛黃騰達的扭曲價值觀就不用再被傳承。

有民主人權的國家，女人可以擁有自己的房間、受教權，選擇自己真正想要的人生。

■

直到現在，台灣的年輕人去國際間參加比賽，如果要秀出我們的國旗，轉播螢幕會直接黑掉，因為中共打壓，有些親中的國家就直接把我們的國家從「台灣」改成「中國」，就像中國鋪天蓋地言論審查，審YOUTUBE和推特；
或者像德國一樣，這幾個月從他們官方網站上直接撤掉我們的國旗，不承認我們是一個國家，即使我們在疫情期間狂捐他們口罩，說我們能幫忙。

別的國家要親中，我尊重。但有時候，看到這些事情還是那麼多，真的會覺得難過。

在人治而不是法治的國家，有錢人和平民做了一樣的事情，待遇是大不相同的。

孟晚舟的待遇和唐娟的待遇是不同的。

當這個國家存在不是為了你，是為了服務權貴，裏頭可有一丁點的愛和善意在其中？

這是台灣人奮身都要民主的理由。

■這就是官啊！兩個女人待遇差很大 中國網友心寒：人分貴賤
https://reurl.cc/D9aem5

邊打文章，眼淚還是會冒出來。

李前總統，謝謝你，謝謝你的一生為台灣民主貢獻，謝謝你做出那麼多實際的改革，走過那麼不容易的日子。

你當選台灣第一任民選總統時，我才十歲，那個時候覺得大人怎麼那麼北七，電視轉播的立法院都在打架。我們小學生打架就要被記過，為何這些大人打架就可以沒事。

你一個人要面對這麼多北七，處境真的很不容易。

長大後看到市長競選人抄了94%別人的論文，同黨的還講「不是抄整本論文就不算抄襲」，我也覺得這種北七憑什麼來浪費我的時間稅金，幹！我時間很寶貴。

民主就是跟北七和拍郎對戰中跛腳走出來的。

謝謝你拿到權力後不斷改革。

身為女性，
不用蒙臉也不會被槍擊、
可以念大學不用被人開槍打到送醫、
在自己的國家裡穿短裙跳舞都不會被關不用交罰金、
講自己心裡話不會被其他人罵爆、
晚上一個人走在街上也不用害怕遭遇不測。

謝謝你守護著人人平等的善意，並用了全力把它傳給我們。

政治的原意就是眾人之事，政治並不髒，是北七讓簡單的事情變得複雜。

因為台灣有很多像你一樣的前輩，終其一生推動民主，生出人權，企圖讓它簡單透明。

圖片來源：網路

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

數位收聽：https://joanna.lnk.to/Helpless
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「奈何」這首歌曾由劉文正、鳳飛飛、鄧麗君、張艾嘉、蕭孋珠、沈雁等歌手錄唱，後來費玉清、李碧華及王菲等歌手也曾重新翻唱。在70年代的台灣這種「一歌多唱」的情形很普遍，「奈何」的首唱版本是 1976 年劉文正演唱版，鄧麗君的版本則是在 1980 年出版，也許是因為鄧麗君公開演唱「奈何」的次數較多，讓大眾對這首歌留下原唱是鄧麗君的印象。

有趣的是，這首歌很短，但每一位歌手詮釋這首歌的方式都大不相同，鄧麗君以適合她聲線的小調編曲，讓大眾留下溫婉哀怨的印象，最早的原唱劉文正的版本卻融入了聲樂唱法，充滿男性雄壯魅力與決絕；後來王菲翻唱版則有著她一貫的空靈唱腔與特色轉音方式。這次 Joanna 王若琳 的翻唱版本，編曲做成 70 年代 Nashville 鄉村音樂風格，除了吉他、鼓、貝斯之外還加入被稱為” 魔術師的樂器 ”的 Theremin 特雷門琴 及夏威夷的特色樂器 ” Pedal Steel ” ，唱出了另一種個性的「奈何」。

奈何
作詞／作曲：李達濤

有緣相聚 又何必常相欺
到無緣時分離 又何必常相憶
我心裡有的只是一個你
你心裡沒有我 又何必在一起

今天說要忘了你 明天卻又想起你
念你念你在夢裡 問此情何時已

produced by Chris Funk and Joanna Wang
recorded and mixed by Adam Lee at Halfling Studios, Portland

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