#時尚故事：【巴黎世家的「高級訂製」改革】

一提起巴黎世家（Balenciaga），你想起甚麼？

是新潮的 Triple S 球鞋，幽默的三角包，還是具有反諷意味 Shopping bag 和即將推出的 This is not a Gucci bag？巴黎世家一向呈現給大家一個玩味反叛的形象，在奢侈品牌行列中是近乎於潮牌的存在。

而今年，巴黎世家決定重啟高級成衣訂製。

1968 年，品牌創始人 Cristóbal Balenciaga 先生關閉了自家時裝屋之後，於 1972 年去世。巴黎世家在 1986 年之前一直處於沉睡期，直至 1986 年被收購才重新復興。自那時開始，巴黎世家再也沒製作過高級訂製服裝。

相隔 53 年，巴黎世家決定重啟高級訂製服。終於在 2021 秋冬巴黎高訂時裝周上，巴黎世家帶著全新的「第 50 季高級訂製系列」回歸了。

時裝秀的許多設計是有背後故事的。當年，Balenciaga 先生的時裝秀是完全安靜的，充滿宗教感。模特拿著號碼牌面無表情進場，表情也莊嚴得像進行一場宗教敬拜。Cristóbal Balenciaga 先生討厭模特微笑，他覺得微笑顯得品味很差。

現任品牌創意總監 Demna Gvasalia 很尊重始創人的審美。

他說：「於我來說，巴黎世家就像一個時尚宗教。」

他希望重現當年的經典。於是，這個高訂秀場的選址在巴黎喬治五世大街 10 號（10 Avenue George V ），那是 Balenciaga 先生在巴黎的第一間時裝屋，根據成1960年代的模樣裝修，重現古典的窗花、米白帷幕、座椅等等。

這場秀只邀請了少數賓客。全程寂靜無配樂，只聽得到服裝衣料摩擦聲和高跟鞋的細微聲響。模特拿起經典的號碼牌，面無表情穿梭於賓客之間。人們在座位小聲交談，鑑賞最頂級的服裝，猶如一場宗教崇拜。

許多衣服的設計都是致敬 Balenciaga 先生。我們在秀場上找到不少經典的開創性廓形，例如波卡圓點、繭型輪廓、花卉刺繡、晚禮服手套等等。到秀場的尾聲，模特穿著一套純白新娘禮服緩緩步出。這套禮服是在致敬 Balenciaga 先生在1968年最後一季作品中打造的新娘禮服，像是承接起品牌的過去與未來。

但品牌創意總監 Demna 說：「我不希望它只是致敬，或看起來只是在歌頌品牌歷史，因為那代表我只會永遠留在過去。」

Demna 自小在街頭文化中長大。他把街頭元素勇敢地融入到高訂秀場中。牛仔褲、衛衣、T恤、酒店浴袍、快遞制服等等⋯⋯ 也出現在他的設計當中。

許多人質疑這些街頭服飾不配出現在動輒數十萬的高訂秀場上。但這一代的巴黎世家總監認為，高訂的價值在於頂級的手工藝、面料和剪裁技法，不應該受制於傳統。

在他眼中，高訂不一定要是釘珠刺繡的禮服。一件用純銀為輔料的牛仔套裝，或者以日本大阪古董手動織布機製成的丹寧面料，或者是加入喀什米爾羊絨內襯的運動服⋯⋯ 也配得上高訂秀場。

把街頭服飾列入高訂行列，可謂對傳統的高訂發起挑戰；但這份創新反叛正是巴黎世家的核心精神。巴黎世家已經掀起了一場重新定義「高級訂製」的革命，一起拭目以待吧。

Design：Balenciaga @balenciaga
Storyteller：子蕎 @buckpwheat

#EveryoneisStoryteller #子蕎 #buckpwheat #Balenciaga #巴黎世家 #沒有你的故事也是你的故事

📚 成為 Storyteller Reading Club 會員， 接收最新一期 Newsletter ：
https://bit.ly/2VembZA

📮投稿你的故事／藝術作品：https://bit.ly/2FwN6G3

✨商業合作／廣告洽談，歡迎聯絡：info@story-teller.com.hk
👉🏻Tag us at IG @everyone.is.storyteller to be featured
→Follow @ztorybook.official 留意最新動向

<>
昨晚大家也跟我們一樣守在電視前面看東京奧運開幕式嗎？一邊等著台灣隊(台湾です)出場，一邊欣賞著日本這段時間為東奧所付出的成果，看著看著有點感傷，原本去年就應該開始的東奧卻因為COVID-19而延後一年，代表他們付出的一切準備都要重新開始，不管是對國家或是團隊及選手們都是一大打擊，尤其是日本人的民族性是不容許有缺失的，看完整個開幕式後，決定將所有的設計亮點整理一下，再來回味並紀念這特別的奧運：

1.超級變變變-將從小看到大的節目「超級變變變」完美的在舞台上演繹出設計師「廣村正彰」為奧運33項運動設計出的50款圖標。

2. 奧運會場座席-建築師「隈研吾」為新國立競技場設計座席時，使用了白、米、茶、深綠、淺綠五色，但這個巧合卻巧妙地讓無人的奧運會場有著滿座的視覺效果。

3.聖火設計-由日本著名設計師「吉岡德仁」所操刀，櫻花聖火火炬採用日本傳統的櫻紋設計。

4.聖火台設計-東奧開幕式壓軸的聖火點燃，在以富士山為靈感製作的舞台上進行，山頂的球體象徵太陽，是由日本知名設計師「佐藤大」所操刀。

5.東奧Logo-新的東奧Logo是由「野老朝雄」採用簡潔的深藍與白，以及不同型態的方形結合，因為奧運在夏天時節舉行，所以他希望能添入一些涼意在設計中。

6.東奧海報-東奧官方海報製作從漫畫家「浦澤直樹」、「荒木飛呂彥」、設計師「佐藤卓」、藝術家「大竹伸朗」到攝影師「蜷川實花」等18人皆參與其中。
7.頒獎服裝-由日本新銳設計師「山口壯大」以和服文化為核心，因此服裝上可見繫帶、染色、層疊等經典元素。

8.無人機設計-開幕式接近尾聲時1824架無人機原本拼成2020東京奧運Logo，轉眼間變成一顆旋轉的地球。

（圖片來源：國立競技場官方照片、日本各媒體新聞網站）
#WnF #東京奧運 #東奧 #超級變變變 #台湾です #tokyo2020 #olympics #tokyoolympics #tokyo2021 #covid19

#絢爛的20變動的30還有東方沈重的50年代
#電影裡汲取的12個時尚靈感之二

自上禮拜分享了幾部電影與時尚的關係之後，今天也想說說三部大家耳熟能詳的經典之作，疫情期間大家不妨利用“宅居家”時間，以時尚角度重溫一下這些大作。其實，自己在工作上的許多創意也受到電影不少影響，一句老話，「學藝術的孩子不會變壞！」大叔也不會變壞（笑）！

#許多現代時尚元素正是承襲自絢麗奪目的20年代
4.《大亨小傳》The Great Gatsby
記得電影剛上映時，便風靡了整個時尚圈，每個人都在討論劇中穿著，這部改編自同名小說的電影，就是美國1920年代的社會縮影。人民為了忘卻一戰帶來的悲愴投向燈紅酒綠的生活，日夜不停歇地舉辦豪奢派對。「奢靡華麗」遂成為《大亨小傳》美術與服裝設計的主軸，將他們在歌舞昇平中揮灑空虛、盡情享樂的精神展現得淋漓盡致，在「美國夢」的糖衣包裝之下，殘酷腐化被烘托得更加真實而迷人。

電影中使用的服裝品牌皆為大眾所知的精品，女裝請到了Miuccia Prada操刀，從Prada及Miu Miu秀服中揀選出40套服裝，呈現出20年代的絢麗。在Dior掀起的New Look風潮之前，這個年代的服裝意識並不注重女性身形腰線，反而著重於服裝的垂墜與裝飾性，例如羽毛、寶石、亮片、珍珠、流蘇、刺繡等等，罩衫、帽飾、首飾等配件當然也是華麗無比，電影的御用珠寶品牌Tiffany＆Co讓鏡頭下的浮華世界顯得更加真實。

而男裝則是來自美國的經典服裝品牌Brooks Brothers，為整部電影呈現質感又具細節的紳士風格；我記得因為看了這部片還特別跑去買了幾件Brooks Brothers的西裝（笑）。不意外的，該片製作與藝術指導兼服裝設計師Catherine Martin，因此奪下了奧斯卡最佳服裝設計與藝術指導。

#黑還分成墨黑碳黑淡黑就像辣有大中小辣跟微辣
5.《一代宗師》The Grandmaster
與《大亨小傳》入圍了同一屆奧斯卡最佳服裝設計的香港設計師張叔平，雖然與獎項失之交臂，但他對於作品近乎偏執的要求與品味，還是讓我非常尊敬。為了呈現準確的時代感，張叔平希望衣服必須看得出縫製的痕跡，就算只是一閃而過的鏡頭，也要求細節完美，因此《一代宗師》中所有服裝都是手工縫製，不但包辦了刺繡、鑲邊、串珠，還有珠寶首飾設計。據說光是製作劇情裡妓院女子所穿的120件旗袍，就耗費了一年半的時間。

電影裡雖使用大量黑色衣服，卻是用了不同類型的黑來堆疊，打造出視覺上的層次，營造豐富與深度。劇組採用如此細膩的黑色，相對地也需在電影的亮部加入大面積的純白，以凸顯功夫的清、剛、勁氣質。為符合時代背景，設計師考究了老照片、老電影和紀錄片來尋找感覺，盡可能呈現真實，大多數觀眾不會注意到的細節，事實上都是作為服裝設計或造型師的我們最在乎的。

張叔平說過：「王家衛的《一代宗師》，是我們合作過的作品中最沉重的一部，場景、服裝，全都很沉重。」

#一條絲質綠裙子令人惦記了好些年
6.《贖罪》Atonement
電影背景發生在1930年，介於二戰前至敦克爾克戰役之間，因此片中服裝會有細膩明顯的色彩對比；戰前繽紛甜美的柔和色調，對比出戰後的保守黯淡；廓型剪裁上也從輕柔貼合身形、凸顯女性輪廓的衣服轉為硬挺布料，以實穿為主要考量，甚至出現了護士服與軍裝，服裝儼然也是一種說故事的方式。

也許有人還沒看過這部電影，但綺拉奈特莉身上的那條綠裙子肯定很多人有印象。當年綺拉奈特莉因為穿上了這套禮服，竟然被英國《InStyle》雜誌評選為十大最棒的電影服裝第一名！你知道嗎，它可是打敗了位居第二名，瑪麗蓮夢露在《七年之癢》當中的白色洋裝，以及第三名奧黛麗赫本在《第凡內早餐》的小黑洋裝，還有第五名凱特溫絲蕾於《鐵達尼號》的藍色洋裝呢！

這件風靡全球又優雅迷人的絲質綠裙，正是出自仙女教母，曾獲得奧斯卡金像獎提名和英國影藝學院獎的英國服裝設計師Jacqueline Durran之手。

#StaySafe

☑️只有成為Ｙ字群才能看到社團內容，現在就加入 👉 https://www.facebook.com/groups/395865080880027/
☑️立刻追蹤我的IG看更多美圖與即時動態 👉 www.instagram.com/yougunlee

#moviecostume #costumestylist #art #TheGreatGatsby #TheGrandmaster #Atonement #Fashion #Style #Stylist #FashionDirector #YouGunLee #李佑群老師 #佑群老師 #李佑群

一幅美麗的畫可以為整體空間增添風采，就像絲巾，雖然只是穿搭上的小配件，只要發揮創意巧思，也可以為造型製造亮眼的小心機！尤其2018年秋冬絲巾印花強勢流行，各大品牌都能見到絲巾元素的運用。
這一集就讓VOGUE時尚主編 Anny 告訴你，今年秋冬的絲巾有哪些綁法趨勢，讓你不花大錢也能跟上流行！

👉 1.【綁在鞋子上】
今年秋冬Off-White示範了絲巾纏繞鞋子的各種綁法，可以選擇繫帶的露趾高跟鞋，將腳踝的皮帶直接改成長條絲巾交叉纏繞，讓纖細的腳踝成為整體造型的視覺焦點！
上身搭配：素色款的連身洋裝才不致於眼花撩亂，或是換上旁邊有扣環的軍靴，依舊可以將長條絲巾穿過在側邊綁成蝴蝶結，讓酷酷的靴子增添時髦亮點。

磚紅色洋裝：HERMES
丹寧布絲巾綁帶涼鞋：Christian Louboutin
駝色麂皮托特包：GUCCI
馬毛踝靴：Jimmy Choo
絲巾：HERMES

👉 2.【綁在包包上】
以往常看到許多人會把絲巾纏繞在Hermès的柏金包把手上，今年絲巾綁包包有更多變化，不妨用小方巾對摺成三角形綁在翻蓋馬鞍包上，讓素色包包頓時鮮豔活潑起來；或者直接將側揹包的揹帶換成長方巾，也會為包包帶來新生命！
即使穿著比較正式的西裝外套，仍能展現讓人眼睛一亮的穿搭巧思。

焦糖色絲絨印Logo西裝外套：GUCCI
黑絲絨鑲水晶尖頭鞋：Jimmy Choo
駝色皮革綁帶馬鞍包：Loewe
黑色方型絲巾側揹包：3.1 Phillip Lim
絲巾：Hermes

👉 3.【融入穿搭裡】
今年秋冬各大品牌從Gucci、Ferragamo到平價的Zara都有推出絲巾印花的服裝，如果沒把握駕馭全身都是複雜的印花洋裝，不妨選擇低彩度的復古小印花洋裝！
搭配明亮同色系的大面積印花方形絲巾，摺成三角形斜搭一肩，並且用細腰帶固定，就完成優雅又有波希米亞風情的穿搭；正式場合穿西裝套裝，不妨也利用一條跳色的大方巾中和嚴肅感，將方巾固定在內搭服裝的單肩，讓絲巾的尖角露出垂綴於西裝之外，再用皮帶抓出腰線比例，俐落帥氣中流露浪漫的女人味。

咖啡色印花雪紡洋裝：Hermes
綠色水晶Logo低跟鞋：Gucci
黑白格紋披風式西裝套裝：Loewe
絲巾：Hermes


特別感謝：
時尚插畫家 塗至道 Gary Tu
BeStudio 比意空間（http://www.bestudio.tw/）


【絲巾的由來】
你知道嗎？其實人類使用絲巾做為裝飾，早在西元前3000年古埃及人的壁畫中就出現了！可以看出當時絲巾流行的用法是纏繞在腰上或單肩，而絲巾在服裝史上也一直存在不可或缺的地位，從20年代第一個擁有It Girl 稱號的Clara Bow喜歡把絲巾做為頭飾 ；50年代伊莉莎白泰勒曾說：「沒有絲巾的女人沒有未來！」到絲巾最為盛行的嬉皮70年代，絲巾可都是一直賦予女人優雅飄逸的時尚配件呢！

#時尚穿搭
------------------------------
❗需要字幕的朋友 👉 請記得開啟CC字幕 ❗
------------------------------
【 其他熱門主題推薦 】
▷ 祕技片：女星變美＆化妝包 ► http://bit.ly/2vWUYMS
▷ 時尚：穿搭、精品 ► http://bit.ly/2FfFvbi
▷ 瘦身：瘦腿、塑腰、練翹臀 ► http://bit.ly/2f7qFHW
▷ 名人：每月封面人物 ► http://bit.ly/2iGe94s
▷ 美容：保養 / 彩妝技巧 ► http://bit.ly/2fns0cP
▷ 73個快問快答＋歐美明星搜包 ► http://bit.ly/2yKtwDj
------------------------------
請記得開啟YouTube🔔通知！
→ 馬上訂閱傳送門 → http://bit.ly/2eoVk7R

--------------------------------------------
【更多VOGUE TAIWAN】
+ Web：http://www.vogue.com.tw/live/
+ Facebook：https://www.facebook.com/VogueTW/
+ Instagram：https://www.instagram.com/voguetaiwan/
+ Twitter：https://twitter.com/Vogue_Taiwan
+ LINE：voguetaiwan

▷ Make sure you subscribe to my channel and hit the notification bell, so you don’t miss any of my new videos → http://bit.ly/2eoVk7R
--------------------------------------------
※關於時尚，VOGUE說了算！自從1892年第一本VOGUE在美國出版以來，至今已有122年的歷史，始終被時尚專業人士所推崇，因此榮譽為Fashion Bible時尚聖經
--------------------------------------------
※台灣VOGUE 隸屬Condé Nast Interculture Group，相關國外影片皆是由國外授權提供給台灣使用，台灣VOGUE 秉持服務網友，讓更多中文語系觀眾可以看到國際影片和中文字幕，所以在此頻道上傳推薦給大家，也請喜歡我們頻道的各位可以訂閱我們的頻道，我們會繼續努力帶來更多的內容給大家

開幕記者會上由科學教育館的同仁精心準備的一段走秀
呈現出台灣百年來的服裝風格：
30年代-受到上海影響，台灣旗袍也從較素雅的款式，流行起梅、蘭、竹、菊與龍鳳的圖案元素。
40年代-戰亂時代民眾穿不起30年代華麗的服飾，因此改用花布作為服裝的元素。
50年代-台灣逐漸步入工商業社會，工作婦女改採西方的連衣裙為主。
60年代-走向新潮，女性會穿著短到不能在短的迷你裙及超高跟鞋。
70年代-出現叛逆頹廢的反流行風潮，超脫物質文明的新生活。另有一群人流行著大翻領及花襯衫。
80年代-求新求變新氣象，熱褲、中空裝、露背裝都在此時出現。