綜合書團來囉!!! #本團有大量低中年級的橋樑書
#還有超級好看的神奇樹外全系列
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點每張圖片都有書的簡單介紹哦! 懶的看圖文分享的人可以滑圖片~

莫莉媽久久才會開一次的中文書團，總是會為大家帶來跨出版社的精采好書，相較於單一出版社的書團，綜合書團更有魅力，一次可以網羅所有熱銷書款哦!

開團的書單全都是莫莉媽一點一滴慢慢整理出來的，每本書都是實際讀過、再歷經一次一次篩選之後 最終留下來 精選中的精選，挑選孩子看的書，莫莉媽一直很努力，如果你也很想幫孩子挑些好書，但是始終沒有時間 沒有餘力去找書，那麼就跟著莫莉媽的團一起買，每次開團都幫孩子補些書，每次都會花很多時間把書單做分齡及分類就是這個原因，讓大家可以用最短的時間、選到適齡的好書!

這次年末的書團總量有大約200本左右
(一) 繪本/親子共讀系列 0-6歲 —約50本
(二) 橋樑書/中高年級/科普類 5-12歲 —約150本

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橋樑書/中高年級/科普類 5-12歲
✅圖文分享 https://reurl.cc/d5R6zz

⭐️什麼是橋樑書、為什麼要看橋樑書?
橋樑書是指 孩子學習閱讀的過程中，從圖畫書 漸漸轉換為文字書的讀物，也就是圖的比例漸漸減少、文字的數量漸漸增多! 幫助孩子能順利從圖像閱讀跨越到文字閱讀的書籍，就稱為橋樑書!

最棒的橋樑書就是 沒有深奧的概念、貼近孩子的生活經驗，再用趣味幽默的童話形式來表達，讓中低年級的孩子可以喜歡閱讀，慢慢適應字變多、篇幅變長的書本! 一開始自主閱讀的確是很辛苦，尤其對剛開始學拼音的孩子來說，每一個字都像外星文一樣難懂，就算拼出來了也馬上忘記前面幾個字在說什麼，孩子熟悉了拼音之後 自然會開始想理解這故事在說什麼，重要的是 一開始的時候 每天堅持至少讀10分鐘、看不懂也沒關係，重要的是 慢慢養成自主閱讀的習慣哦!

這次開團的橋樑書，都是我這段期間慢慢挑選、慢慢入手的，適合低中年級的簡易入門書，字量較少、字體偏大、故事有趣，以能夠吸引孩子閱讀為主，每一款都是用心挑選，同步也把書單分享給大家!!!

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除了精選的橋樑書之外，還有幾個重點推薦給大家!!

❤️神奇樹屋--低中高年級 全齡適合 (中英文雙語版)，每次想開它的時候就缺書，你們就知道它有多熱銷! 這次終於等到它到齊了~~ 55本要到齊真心不容易啊!!! 畢竟它真的小朋友很愛，常常都在缺書狀態。我身邊好幾個孩子都很愛讀，從一開始媽媽在圖書館借，借到最後都是整套買回家! 因為它真的會一讀再讀，有著很吸引人的故事情節!

❤️兒童古典文學系列-四大名著小說-中高年級適合，孩子看的懂的三國演義、西遊記，改編自古典文學故事 : 三國演義、水滸傳、紅樓夢和西遊記，是孩子看的懂的古典文學，是有注音、有紅底重點標示的，莫莉媽的乾兒子5年級很愛看，一看到三國演義就抱著不放，一般的三國演義太多文謅謅的字眼 孩子可能看不懂，這系列是專為孩子打造、小孩看的懂的古典文學，特別推薦給4、5年級以上的孩子!

❤️兒童文學書屋系列(聚光文創)--高年級適合，孩子適讀的世界經典名著，內容都是用淺顯易懂的詞彙來讀世界知名故事，像是 緣野仙蹤、湯姆歷險記、天方夜譚…等等，這系列的字體比橋樑書來的小一些(還是不小)、但是仍保有注音、字量變多，而且還有紅底的重點標示，同樣很適合孩子們閱讀，特別適合中高年級的孩子哦!!

❤️好多好多的蟲/魚 (大石文化) -- 兩本是很有趣的科普書，適合全齡，這兩本是非常值得一讀的書，如果孩子也跟莫莉一樣愛科普，那麼一定會非~~常喜歡這兩本，內容從魚的分類、古代的魚 現代的魚、到魚的習性 生活環境等等，循序漸進的說明，再以魚與人類的關係來做結尾，

❤️十萬個為什麼 (人類文化) -- 解決孩子的10萬個為什麼，適合全齡，這系列是很值得珍藏的，推薦大家針對孩子有興趣的幾個主題入手，它每一個主題的探討都很細膩，包含了許多我們想都沒想過的問題，但真的就是小孩會問的那種為什麼(攤手~ 所以這本書除了給小朋友看 (有注音，用詞簡單、低年級就看的懂哦)，也能讓爸媽被問到的時候 不會手忙腳亂 還到處找不到資料

❤️關於長大你想問什麼、關於塑膠你想做甚麼、關於藝術你想知道什麼？(禾流)--低齡科普，適合3~8歲，這系列一共有三本，屬於低齡科普，是小童可以讀的內容哦! 三本都是透過小翻頁的設計為孩子解惑，例如: 為什麼我需要聽大人的話? 需要穿衣服? 需要洗澡?需要上學? #關於塑膠你想做什麼 這本則是跟環保議題相關的科普書，想跟孩子聊環保議題，不妨利用好的工具來切入哦!

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繪本/親子共讀系列 0-6歲
✅圖文分享 https://reurl.cc/bRMLZl

親子共讀是學齡前的孩子很必要的一個過程，任何疑難雜症都能透過不同形式的繪本來跟孩子分享，像這次有幾個繪本的主題我就超~級喜歡!! 例如 #我的小小EQ寶寶套書，這是一套是適合1~4歲的幼童的情緒認知書，談論寶寶各種情緒，帶著孩子一起來理解自己的各種情緒和感受，並且試著去接納、面對、與排解

還有這系列我也很推 #孩子的性別啟蒙繪本 是適合孩子的第一本性別啟蒙繪本，媽媽 我是從哪裡來的? 為什麼男生站著尿尿? 為什麼大人跟小孩的身體不一樣? 一連串關於性別與身體構造的疑問，就讓這套書 用最簡單的方式跟孩子分享! 一系列總共有三本 : 這就是我的身體、我是怎麼生出來的呀，還有 我的身體我自己決定!

再來，過年快要到了，這2本必需要推薦一下，因為真的有點厲害!! #十二生肖 和 #歡樂過新年 這應該是我看過的立體互動書中 數一數二厲害的，每一頁都很生動、操作方式也很多樣化 可以拉 可以轉，而且蠻多立體書都是著重在3D的呈現 文字部份相對較弱，但這兩本可厲害了! 在生動之餘、就連文字都很有內容 ，爸爸媽媽可以利用這2本書逼真華麗的場景 ，來跟孩子們分享關於農曆年與12生肖的故事唷!!!

❤️還有許多精采的繪本，同步推薦給大家!!

宮西達也獨角仙武士系列、霸王龍系列
宮西達也的繪本一直有著非常獨特的畫風，內容也相當的吸引孩子，用霸王龍、獨角仙這種看似陽剛的角色 來創造出溫柔與愛的一面

長大後想變成什麼呢、月亮是什麼味道，這兩本是帶著孩子用跳脫框架的思考模式

淘氣鴿子系列 ，淘氣鴿子系列有四個主題，關於分享、關於生活常規、關於吃醋與計較、還有關於上學這件事，這系列除了適合幼兒園階段的孩子，也適合大班及小一的小朋友用來學習拼音哦! 它的字級很大，注音也很清晰、字數不多 非常好閱讀

豬豬大明星系列 不分享、愛說謊、輸不起? 巴戈狗豬豬都教你，全世界最可愛負面教材，用幽默有趣故事情節，讓負面結局反轉正向教育，讓孩子邊笑邊學 ，教孩子分享、面對失敗 和 誠實

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#澳洲 BunnyTickles沙發
除了上次的雙人款，這次還有新品單人休閒小沙發唷! ，從2歲坐到12歲都ok的兒童沙發，可以擺在房間的角落、客廳、書房或遊戲室...等等，小朋友真的很愛窩在上面哦! (而且看起來真的好舒服😌😌

這款沙發的主結構都是實木(橡膠木)製作，不僅質感好、而且結構穩固，雙人的底部還有加強承重的支架，有時候媽媽想一起坐在上面陪讀也可以，基本承重100kg沒有問題! 非常安全穩固~

乾淨明亮感實在太清新 ，擺在客廳也好、擺在孩子的專屬小空間也好、搭配著家裡的色系，輕鬆就能打造純淨簡約又舒適的北歐風

原則上建議1.5歲以上使用較為安全，一歲半以下家長務必陪同哦! 椅子本身有做圓弧導角、扶手也是圓弧型設計，椅角部份是向外延伸的，小朋友坐上面不容易翻倒

尺寸有雙人小沙發和單人休閒椅(新品)
雙人尺寸:寬82x深43 高51cm 椅腳高24cm
單人尺寸:寬36x深43 高52cm 椅腳高15cm

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#本團客服
客服專線 : 07-3626090
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#本團運費
每筆訂單80元 (外島100元)

沙發是單獨出貨
台灣本島 一張運費200元，兩張400元，以此類推

#本團出貨時間
現貨預計1/3開始依匯款順序出貨
預購沙發2/1開始依匯款順序出貨

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12/30~1/5 澳洲 BunnyTickles沙發&年末經典童書團
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(1) 0-6歲繪本/親子共讀篇
✅圖文分享 https://reurl.cc/bRMLZl

(2) 5-12歲 橋樑書/中高年級讀物/科普類
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本團前50名下單且滿額1000元，贈kiss靜電memo貼
滿額3000元，好書三贈一(限量100名)
滿額8000元，贈送新子與千年魔法電影書
贈品不累贈哦! 也就是一張訂單只會有一份滿額禮

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

數據如何幫助時尚業減少浪費

作者：Forbes China
文/Adrian Bridgwater

軟件工程師以及其他技術專業人士通常不會和時尚融合在一起，他們一般偏向於t卹、涼鞋(通常與襪子搭配)或運動鞋，而且在雨雪冰凍天氣喜歡穿短褲。對於大多數軟件工程師來說，一個大膽的時尚舉措可能就是決定把頭髮染成綠色或藍色。

不過，暫且把對技術人員的刻板印象放在一邊，科技和時尚領域的專家之間可能會出現一個新的交叉點。時裝業在產品浪費方面是出了名的糟糕……而科技想要拯救它。

BBC報導了一個最近的例子，一個時裝設計師幫助開發可回收的衣架。跨行業供應鏈應用的數據分析顯示了該行業的浪費規模，設計師羅蘭·穆雷認為，一次性衣架是時尚產業的“塑料吸管”。

通過與科學家合作，穆雷和他的團隊開發了一種新的衣架，由可回收塑料製成。衣架的問題不僅僅是顧客在購買後丟棄它們，顯然，一些時裝公司在將產品轉移到商店裡“更高檔”的衣架上之前，會將衣服放在廉價的衣架上（用過就會扔掉）。

衣架回收公司First Mile表示，衣架在垃圾填埋場需要1,000年才能分解。顯然，如果要打擊這種嚴重的浪費，我們需要更智能的供應鏈、更智能的城市分銷網絡、更智能地採用回收產品等。

服裝行業的“推動”模式

“時尚浪費”的問題更加嚴重。核心問題歸結為生產過剩和服裝行業生產太多衣服的事實。這是因為零售業(尤其是時裝業)一直以來都是“推動”模式，即生產設計師想要銷售的產品，而不是消費者想要購買的產品。

全球最大的服裝銷售網站Love the sale的創始人兼首席技術官David Bishop解釋說，他的公司致力於幫助零售商最大限度地回收過剩庫存。

Bishop 表示：“在時尚產品的供應鏈上，有很多地方已經成熟，可以進行優化和顛覆。鑑於我們目前生活在一個庫存過剩的世界，或許最實用的技術應用是將現有的高質量庫存與有需求的客戶相匹配，這些客戶往往不知道這些庫存是可以買到的。”

但是，當然，許多服裝品牌無法找到合適的途徑向所有可能有需要的人展示它們的產品，也沒有足夠大的數據集或產品目錄來使用先進的技術來“清理”它們的產品。

Bishop 說：“通過使用積壓產品的底層元數據，並將其與積極購買行為元數據匹配的消費者配對，我們可以更快地清空庫存。這使我們能夠與買家有效地合作，防止庫存過剩到不可避免的地步。”

儘管時尚產業試圖利用人工智能來分析時尚消費者的選擇，並預測他們接下來想要什麼，但生產過剩的問題還是真實存在的，僅在英國，每年就有價值1.4億英鎊(1.8億美元)的服裝被填埋。

數字化有助於減少時裝行業的浪費，其​​中一個方法是通過接單式生產（MTO）的概念，這種服裝更受消費者的青睞。

MTO技術專家PlatformE為設計師和品牌提供虛擬零件、材料、顏色、字體、尺寸、補丁和其他服裝生產的所有其他元素，允許他們與客戶一起設計，模擬並實際創建數百萬個設計組合，直到他們確定了想在生產中看到的東西。

實際上，這代表著每年可減少數百萬個樣品產品。通過對消費者情緒、預測分析和購買數據的測試，它甚至可以將可能不成功的產品線的生產最小化——其中許多最終會被填埋甚至燒掉。

總部位於英國倫敦的PlatformE為古馳(Gucci)等品牌提供3D定制工具，Gucci利用這項技術為個人消費者定制服裝。

通過軟件提高效率

PlatformE的聯合創始人兼總裁Goncalo Cruz解釋說，他的公司採用了以軟件為中心的方法來提高效率。

Cruz說：“為客戶和合作夥伴提供一個軟件開發工具包(SDK)，它連接和集成了一個由品牌、零售商和工廠組成的完全不同的系統，使我們的客戶能夠進行擴展，同時仍然可以靈活地使用他們喜歡的佈局、用戶界面(UI)和用戶體驗(UX)。”

任何客戶都可以為自己的時尚品牌“.com”或來源創建數字庫。基於雲的解決方案使品牌能夠訪問PlatformE託管的配件和服裝的3D數字數據庫。時裝設計師可以使用這個工具包為可定制的產品創建選項，公司將其概念化，然後上傳到基於軟件的“引擎”中。通過使用這些工具，零售品牌能夠衡量客戶偏好，並分析有意義的數據，如最流行的樣式、顏色、材料和其他變量。

雖然在後台創建一個抽象的邏輯是複雜的，它理解並集成了幾乎所有的生產系統，但Cruz堅持認為客戶(通常是一個設計師，但也可能是一個單獨的客戶)的體驗會因此被大大簡化。

Cruz表示：“從數字數據處理的一開始，複雜性就降低了，所有的產品排列——數以十億計——都是由PlatformE的引擎生成的，不需要創建一個單一的實體樣本。客戶可以可視化他們所選擇的產品，並根據3D分層概念生成的虛擬樣本或當時並不實際存在的圖像下訂單。然後，PlatformE的應用程序編程接口(API)將訂單轉換成工廠能夠理解的計算機語言，充當製造過程中不同參與者之間的數字中間人。這其實是一個購買激活的製造過程，在按需的基礎上工作，將生產過剩降低到0%。”

開創新潮流

但數據和軟件真的能改變時尚界嗎？是的，如果以一種智能的方式應用數據分析，它幾乎可以改變商業的所有方面。不是所有的購買習慣都會在一夜之間改變，也不是所有的供應鏈結構都會在一夜之間改變，但“一切皆服務”的趨勢是真實的，。

資料來源：http://www.forbeschina.com/business/45840