＼ ​ #走讀大稻埕📚 #講座推推 ​ #線上講座最終場 ／​
​ ​ ​ ​ #用閱讀理解你所不知道的大稻埕​
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↠ 大稻埕碼頭：一座島嶼接口國際的起點，見證台灣經濟與社會發展的地方縮影 ↞​
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📣 《#VERSE 第七期：#寫時代的歌》​
◼︎ 選讀關鍵字：合唱屬於這個時代的歌​
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「Verse」這個字的意思在一首歌中指的是「主歌」，包括開場鋪陳與不同段落，相對的是每首歌曲的高潮「chorus」，「副歌」或者「合唱」。 ​
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在《VERSE》雜誌邁入第二年的第一期，我們聚焦於「時代的合唱」，亦即歌詞學、時代記憶與流行音樂的轉變。首先，編輯部從過去40年來選出十首歌曲、十個重要的歷史時刻，這些歌曾經勾連著我們的集體情緒，他們或鮮明或幽微地訴說著不同時代刻痕上人們的亢奮與焦慮，或者試圖以發聲去推動新的價值。我們邀請到十位重量級的寫作者，包括傑出的作家、音樂人和文化人，詮釋這些歌的意義。​
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本期雜誌探討「作詞」這門技藝在流行音樂中的變化，除了深度訪談最有代表性的幾位詞人：#李焯雄、#葛大為、#藍小邪、#艾怡良，也分別探討了不同語種的寫作：三代台語創作者 #武雄、 #謝銘祐、 #拍謝少年，兩位當代最有代表性的原住民創作者舒米恩和桑布伊，客語創作者歌手米莎寫下極為迷人的文字分享寫作心得。​
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兩位封面人物正好是兩種詞人：一位是華語世界的「詞神」林夕。​
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在這個將近萬字的長訪談中，他從少年的文學養成，談到歌詞的療癒與煽動力，甚至是他最近和KKBOX的作詞AI系統—所以未來人人都可成林夕？對看透一切風景的林夕來說，答案當然沒那麼簡單。​
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特別感謝： ​ VERSE​
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📣 【#走讀大稻埕】系列講座 ​ 最終場——在線上理解時代的縮影​

📣 ​ ​ ​ ​ 【走讀大稻埕】尋找時代的文化模樣：在大稻埕的新文化雜誌VERSE​
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百年之前，一群台灣知識份子在大稻埕成立「#台灣民報」，啟迪台灣民智，鼓吹新價值與新文化，與1920年代台灣的文化運動密不可分。​2020年，一本屬於這個時代的新文化雜誌 VERSE 在迪化街上成立，就是希望呼應百年前，以大稻埕為基地的文化運動。​
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時至今日，《#VERSE》已經創立滿一週年，這次講座我們邀請到創辦人暨社長——張鐵志，談紙本文化與時代革命中看見文化書寫的精神。​
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指導單位｜ ​ 文化部 、 ​ 走讀臺灣​
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⚠️Disclaimer⚠️：跟之前的一樣，這篇文只是個簡單的回顧，一定會有疏漏，先說抱歉，本週這三篇文只是個粗陋的酌古斟今，並不是為昔日鍍金的。總之 #musicboleh #就醬聽音樂 X MELODY #鑫光大道 Mei Sim 雲鎂鑫

2011-2020

2011年，iPhone已經進入第三代3GS，智慧型手機開始普及化，2012年，Facebook在美國上市，馬來西亞人在FB上的時間開始越來越長，2013年，Spotify登陸馬來西亞，數位媒體崛起，唱片實體銷量越來越差，音樂製作門檻變低，數位音樂工具越來越普及，90後與千禧一代邁向成年，數位生活逐步實踐....是一個變化極大的十年。

2012年， 宇田出道，首張專輯主打歌〈雨是甜的〉在各大電台熱播，同年，Fuying & Sam出道，〈分開以後〉在電台熱播，並獲得MACP大馬音樂創作人版權保護協會最高點播率中文歌曲，隔一年的〈全世界都以為我們在一起〉再獲此獎。

2013年，資深音樂人Fred Chong創立WebTV asia，黃明志為相關唱片公司Prodigee Media旗下早期的歌手。

2014年，四葉草出道，2015年〈好想你〉成為現象級的洗腦歌，更多人開始往數位平台發展，無唱片公司背景的歌手與作品開始湧現。

2014年，Anna莊啟馨掙脫了流行音樂模式的桎梏，發行了《Tack》，奪下娛協獎最佳獨立音樂專輯獎。隔年，鄭可望籌備Aki黃淑惠的個人專輯，在過程中決定投入發展馬來西亞原創音樂。並在2016年與中國夢想當然音樂文化傳播簽署了協議，接下來幾年發掘了很多新歌手與音樂人，發表的歌曲可能上百首，其中，Ryota片山涼太是這一波新浪潮裡的佼佼者。

2015年，黃明志《亞洲通殺》發行，隔年入圍第27屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，之後，〈漂向北方〉面世，2017年憑《亞洲通車》再次入圍台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，至此，黃明志已證明自己是現象級創作歌手。

2015年，許多年輕歌手，比如Danny許佳麟、Justin吳宗翰等等（真的還有很多名字但至此我已有點不知從何寫起，抱歉啊各位），相繼以網路平台為基地，頻密發表翻唱或原創，獲得極大的迴響。

2016年，蔡恩雨的翻唱作品在Youtube上爆紅，差不多這一兩年左右，李志清進入WebTV Asia擔任製作人，而在台灣的陳威全也跟WebTV Asia合作，此時，這家MCN公司或許就是擁有最多流量歌手的馬來西亞公司。而WebTV Asia創辦人 Fred Chong，早在千禧年的第一個十年就看到音樂在網路上的未來，並創立了Music4Nothing，與一群音樂人與歌手合作，包括張智成、鄭可望、陳豪...等人，推出“免費音樂”的概念...但一直遲至創立Web TV Asia，才真正有了營利模式。

2016，抖音面世，多首被稱為“抖音神曲”的作品啟發許多人，紛紛在類似平台上發表作品。

接下來的幾年，馬來西亞樂壇處於一個混沌的轉變期，這十年裡出現很多歌手，比如顏慧萍、Orange陳慧恬、雲鎂鑫、李佩玲、郭文翰、碰碰姐弟、劉漢傑、李佳薇、林文蓀、車志立、王思涵、黃若熙、 賴淞鳳、蘇盈之、李幸倪、郭修彧、菲道爾、Dato Maw、楊莉瑩、Babychair、王子慧、Shelhiel......等等等等，有的是選秀背景，有的是網路背景，也有更多的獨立音樂人浮上水面，這些標籤只是圖個方便，其實界線是越來越模糊了，這是一個充滿可能性的年代，雖然不至於每個單位都有平等的資源，但只要事情做對做滿，機會都變大了。

2016之後的大馬中文樂壇，我說不出一個所以然，他是一大塊混沌的麵團，裏面有很多蠢蠢欲動的東西，抖音元素、獨立元素、流行元素、電音元素、嘻哈元素....等待被揉成屬於這個世代的形狀，我不覺得有人預測的來，只知道這一群人，新或舊，不管我有提及或忘了提及，我看到的或是我目光短淺看不到的，都有個變數很大的未來。我們除了歌手，還冒起了許多幕後人，也都具備做出全亞洲爆紅的作品的能力（爆紅在我這一篇文裡是其中一個方便的指標，得獎是另一個，當然還需要從很多角度去評價），你看〈刻在我心底的名字〉？除此，還有許許多多優秀的音樂人與作品有待被發現以及被欣賞。

我們期待的百花齊放可能已經發生，不同的品種都會有不同的擁戴者，當中一定會有一些是“全世界都在瘋傳但你又不覺得怎樣”的，也有孤芳自賞的，把這些當成品味的敵人好像也不太對，這不過是市場選擇的結果。這個世代，我們若擁有了前所未有的資源與工具，差了些什麼呢？一定會有人覺得以前比較好，我很認真去思考過，其實只是每個世代有每個世代要聽的歌革的命，10年後又會有人懷念今天。若沒發現一切都在進步中，可能是腳步緩下來了，又或是到了另一個階段，所有的now都不太能有共鳴了。

接下來一定是異軍突起的，想個辦法串聯起來吧，馬來西亞的主場，無法靠支離破碎的力量撐起來，但我也不盡然是個和平主義者啦哈哈，當然可以對不喜歡的繼續保持距離。總之，這一週的三篇，不過是自己個人記憶與觀點的一個簡短重整，至於意義是什麼？嘿，還有很多故事呢。而目前，只想為 #musicboleh #就醬聽音樂 服務，希望對的資源能找到對的人吧。

譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

小指の想い出 翻唱為：回憶的小指
打勾勾就是約定好了唷～


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❤️Ruby簡歷❤️


2004 高雄市附屬青年管樂團saxophone


2007 考取高雄市文化局街頭藝人執照


2007 於六合夜市街頭展演


2008 接受中天新聞採訪/接受日本電視台“瀨上剛in臺灣”採訪


2009 於婚禮樂團、外場活動做表演


2010 加入臺灣民謠爵士樂團


2010 固定於高雄黃金愛河咖啡廳演奏


2011 受邀至中視縱藝大哥大節目演出


2011 豬哥亮萬秀之王2巡迴演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2011 鄭進一請您的家後來聽家後演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2012 固定於高雄藍色狂想表演


2012 固定於高雄barcode和DJ做演出


2012 民視三星報喜孔鏘超級樂團薩克斯風手


2012 曾心梅台北演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2012 余天聽歌演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2013 蔡小虎眾星拱月演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2014 海軍第27屆國家音樂廳海韻音樂會特別來賓


2014 民視明日之星孔鏘超級樂團薩克斯風手


2015 李翊君新加坡演唱會孔鏘樂團薩克斯風手

2015 海軍第28屆國家音樂廳海韻音樂會特別來賓


2016 許富凱少年夢高雄巨蛋演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2016 黃品源台北國際會議中心演唱會薩克斯風


2016 余天華麗轉身台北高雄演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2016 民視王牌雙響炮孔鏘超級樂團薩克斯風手


2017 李翊君翊往情深台北國際會議中心演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2017 黃品源夏日狂歡高雄演唱會薩克斯風手


2017蔡小虎福虎生風幸福送乎你台北國際會議中心演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2017 翁立友 有你真好台北小巨蛋孔鏘超級樂團薩克斯風手


2017 李翊君翊往情深新加坡演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手


2017 黃品源東莞演唱會薩克斯風手


2018 華視天生王牌 孔鏘超級大樂隊薩克斯風手


2018 陳雷 「歡聲雷動」台北小巨蛋 孔鏘超級大樂隊薩克斯風手


2018 華視黃金年代孔鏘超級大樂隊薩克斯風手


2018 黃品源台大體育館星火燎源演唱會薩克斯風手


2019 發行個人薩克斯風專輯「云中月圓」


2019 代言「朋音閲譜」電子平板


2019 代言泰國「vibrato sax」薩克斯風


2020 代言原聲品牌薩克斯風


2020 發行「吹落企！薩友同樂會」三重奏流行薩克斯簡譜

2021 代言「伴奏王」樂器專用播放器

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例如目前第一課是月亮代表我的心：
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2004 高雄市附屬青年管樂團saxophone


2007 考取高雄市文化局街頭藝人執照


2007 於六合夜市街頭展演


2008 接受中天新聞採訪/接受日本電視台“瀨上剛in臺灣”採訪


2009 於婚禮樂團、外場活動做表演


2010 加入臺灣民謠爵士樂團


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2014 海軍第27屆國家音樂廳海韻音樂會特別來賓


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《 #三杯 》EP 全數位平台收聽：
https://icyballband.lnk.to/SayWhen

粉色的念頭在心中不停盤旋，身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願，一杯一杯再一杯，今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎？天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎？高高舉起的期待，是否又要重重地受傷害？講出來不好意思的無奈，最後只能自己看著辦......

#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉

►第三杯下去明天肯定會炸裂，但有沒有six就看這一杯!
►三部曲收官之作，男子的失落日常，飄出淡淡的哀愁

第三首歌，第三杯酒。Friday night的酒吧，復古浪漫的音樂流瀉，微醺的氛圍和陌生的她，第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探，透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的，第一杯、第二杯都不算數，點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近，於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯，不就是six嗎？醒來後再度迎來熟悉的失落感，那曾炙熱的期待已癱軟，而好事沒有發生的夜晚，沒關係，我早就習慣。

與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作－第三波單曲《No Six》，是無奈的諧音，也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲，也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉，並刻意拿掉6這個數字，暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍，讓EP首尾呼應，並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏，創造出復古的電子舞曲律動，加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律，引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化（filter automation），讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲，最後結尾嘎然而止，只留下故事中失意男子的孤獨。

►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋

《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導，兩支影像作品有著同樣的場景、人物，卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始，icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考，並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容，甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後，最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸，以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒，健康中帶點小性感的夜晚。

►三杯酒堆砌而成的故事，結局不是你想的那樣
►icyball 式的色澀小幽默，《三杯》EP現正純釀中♡

創作大多自酒精中淬鍊，熱愛微醺氛圍的icyball ，歷經兩年休團再出發，作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇，微醺的第一杯是《醉後喜歡我》，復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮，也讓聽眾更加期待icyball的回歸；開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》，充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律，加上「母湯」的影像助攻，讓更多人陷入icyball的宇宙中，而關鍵的第三杯－今晚沒打算要節制才會點上的第三杯，歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱，輕輕放下的哀愁，情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴，笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經，恰恰體現了「男人不管到幾歲，只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理，也正是icyball 式的風格。


《No Six》

戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
有個問題佔據著思緒 來自每個他們
Why

每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
交換的信任慢慢衝動
梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
妳說 今天也沒有六

1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow

各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能

生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
就算全新的包裝裡 沒有六

Dancing with you nanana
Just dancing with you nanana
沒有六


［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
和聲 Backing Vocal｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 Mixing Studio｜硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Dave Kutch
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜The Mastering Palace

［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX｜賴禹諾 Yukno
標準字及歌詞設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。
icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱昭權，善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力
吉他手達孝，擅長彈奏放克、R&B等曲風，主導編曲製作
鍵盤手蒙，精於音色使用，技巧穩健，亦主導編曲製作
貝斯手Nelson，貝斯音色質樸細膩，不可或缺的溫暖存在
鼓手士捷，涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量。2020年底，他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！

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