#政經八百政治標記 〔 #看劇學文化 #從RuPaul's Drag Race看「變裝文化如何成為主流」〕 ⁡ 雖然疫情已經趨緩，但是小編也是在家裡待了將近三個月（驕傲），把網路上能看的劇都搜刮了一遍，正式進入片荒......在看劇的時候，在Netflix上看到一部很值得跟各位壯士們分享的劇《魯保羅變裝皇后賽》。 ⁡ 今天要向各位壯士們介紹，變裝皇后以及看「變裝文化如何成為主流」。 ⁡ ▌RuPaul's Drag Race ⁡ RuPaul's Drag Race中文翻譯為「魯保羅變裝皇后賽」，自2009年播出後至今已13季，算是相當長青的實境變裝電視節目，參賽選手全部來自各地，他們的服裝、化妝、造型等等通通要自己一手包辦。 ⁡ 每個星期都會有不同的主題，參賽者要在短時間內完成，每週完成挑戰和走秀，當週最優秀者有獎勵，同時，每星期淘汰一名表現最差的選手。經過12至13週選出四強爭奪冠軍，冠軍會獲得十萬美元的獎金和一份一年份的化妝品贊助。 ⁡ ▌Drag queen－變裝皇后 ⁡ 過去Drag queen一直與同志文化緊緊相連，大多數人對於 drag 的想像，是男姓扮演成女生，並刻意誇大各項女性化特徵，像是更誇張的濃眉大眼、性感身形等。 ⁡ 早在19世紀晚期，Drag queen一詞就出現了，drag一詞來自於19世紀的裙襯（裙擺拖在地上，或是裡面套著圓環讓裙擺膨大化，具備視覺上的效果），但Drag一詞用以形容變裝時，就指稱男扮女裝或是女扮男裝。 ⁡ 在女性被允許上劇場舞台演出之前，扮演女性角色的男性，就會進行變裝。 ⁡ 但在當時，變裝在日常生活中並非被人們所接受。這些穿著女性著裝的男人，他們經常遭受警察逮捕，只有在表演行業變裝才稍被世人所接受。 ⁡ ▌Drag queen變裝皇后的變革 ⁡ 到20年代後，變裝皇后的活動範圍慢慢由喜劇劇場、歌舞廳與百老匯中的表演藝術，發展到與LGBT社團相依存的變裝晚會和地下俱樂部。 ⁡ 變裝皇后Yolanda Milan說：「把女性較陰柔的特質，也就是自己內心的特質，用比較藝術的形式表現給大家看」，變裝皇后在一般大眾的認知當中，就是性別轉換的打扮，且妝容華麗，但這其實只是變裝皇后的一部分。 ⁡ 其實變裝皇后並不全然是在模仿女性，扮演變裝皇后最重要的靈魂，就是將內心的陰柔特質以外在形象展現出來，特別是以藝術或是肢體語言。 ⁡ ▌Drag queen在美國成為主流 ⁡ 後來變裝皇后逐漸在美國不斷蓬勃發展形成次文化，美國導演Jennie Livingston於1989年以紀錄片《巴黎在燃燒》真實記錄了這些地下舞場的LGBTQ＋群體如何發展出屬於自己的「舞廳文化」的珍貴片段。 ⁡ 「在舞廳裡，你可以成為你想成為的人。（In a ball, you can be anything you want.）」 ⁡ 2018年，美劇《驗放80》（Pose）也重塑了80年代，當時的紐約街道上，卻有許多無家可歸的人煩惱著落腳處。 ⁡ 飽受排擠的LGBTQ＋群體及有色人種聚在一起，互相給予溫暖與支持，進而演變成獨特的舞會文化及家族關係，由「母親」給予那些被放棄和被社會排斥的孩子們有個能回去的家。 ⁡ 同年，舊金山的公共圖書館也創立了「變裝皇后的故事時間(The Drag Qreen Story Hour)」，邀請變裝皇后為孩子們與家長說故事與進行互動遊戲。 ⁡ ▌推廣變裝文化的功臣 ⁡ 而RuPaul's Drag Race節目的靈魂人物Rupual（魯保羅）是史上最知名與最具影響力的變裝皇后。在90年代，魯保羅以熱門歌曲Supermodel(you better work)風靡大眾，並在1996 年擁有了屬於他自己的脫口秀，The Rupual Show甚至拍攝了多達100集。 ⁡ 魯保羅也在2009年創立了「魯保羅變裝皇后賽」，現已成為全美知名的電視節目。 ⁡ 如今，魯保羅早已成爲了美國電視名人，還在2017年入選了《時代》雜誌年度全球百位最具影響力人物榜單。甚至自2016年連續兩度獲得艾美獎最佳實境節目主持人獎的肯定，可謂是將變裝帶入主流文化的最大功臣。 ⁡ ▌結語 ⁡ 其實在台灣也有許多人也算是變裝皇后的範疇，從早期搞笑藝人或「鐵獅玉玲瓏」等綜藝型態的節目，到承襲美式「變裝皇后」風格的變裝派對活動，其實扮裝對我們來說並不陌生。 ⁡ 話雖如此，但在台灣變裝皇后表演的市場規模小，許多表演者其實依然難以此為主業，收入頂多就是和昂貴的妝髮服裝開支損益兩平，所以大部分的表演者都有自己的「正職」。 ⁡ 甚至有些變裝皇后會遭遇到家人的不諒解，受到家人強烈反對。 ⁡ 甚至有人放棄變裝去做上班族。但在萬聖節時，所有人不論性別與年齡，都能穿上戲服、打扮誇張，走在路上完全正常合理，但到了隔天，仍穿著戲服的人卻成了「異類」、「怪人」。 ⁡ 期許台灣未來的變裝皇后環境，人們能夠對其不再有異樣眼光，讓變裝成為專職的工作而不只是晚上的活動，像是變裝皇后為主題的飲料店、咖啡店，就和任何主題的裝扮一樣。 ⁡ 畢竟 ''We're All Born Naked and the Rest Is Drag'' （我們每一個人都是赤身裸體來到這世界，其餘的一切都是變裝。）

【02/22-02/28 腦洞一週商業大事】#腦洞商業時事 #2月⠀ ⠀ ❶ Lucid Motors SPAC上市⠀ ⠀ ▍續航13年的電動車⠀ ⠀ 擁有「特斯拉殺手」稱號的Lucid Motors，在2/23 宣布將以SPAC（特殊目的收購公司）上市，估值將達到240億美金，創下最高SPAC上市的紀錄。⠀ ⠀ Lucid Motors 是一家由Tesla Model S 前首席工程師Peter Rawlinson在2007年所創辦的公司。在2020年9月，他們發表了要價16.9萬美金的Lucid Air車款，0-100公里只需要2.3秒，鎖定金字塔頂端的族群。雖然至今還沒正式賣出任何一台車，但是預計在今年下半年開始量產。⠀ ⠀ 不少眼尖的腦粉可能會想到，為何2007年就創辦的Lucid Motors，至今都還沒賣出一台車，那他們這13年來都在搞什麼？其實Lucid Motors的前身叫做「Atieva」，是一家專門為其他電動車廠牌製造電池、動力系統的公司，直到2016年後才改名為Lucid Motors，成為一家獨立的電動車廠。⠀ ⠀ 電動車為什麼可以加速這麼快呢？其實一般燃油車要產生動力，需要先透過變速器轉換動力，才會到傳動軸、輪台，大量零件運輸能量的過程中，也會產生摩擦力，使得能量流失；電動車正好有著不同的特性，只要一啟動引擎，就能達到最大的馬力，也使得可以在非常短的時間內就加速。 ⠀ ⠀ Lucid Motors最大的強項在於其續航力。頂配的Grand Touring 甚至可以832公里，是截至2020年9月續航力最高的電動車款。Lucid 將會使用這筆SPAC上市的資金，擴廠及提升產能，希望能夠在2023年從每年生產3.4萬台的產能提升到8.5萬台。⠀ ⠀ ❷ 亞馬遜貨車加裝攝影機⠀ ⠀ ▍監控駕駛還是保障安全？⠀ ⠀ 話說以利編上個星期與朋友一同到台南旅遊時，為了行動方便決定租汽車代步。由於朋友沒有在台南開車的經驗，每次上路總是格外緊張，我們這些乘客也都緊盯著他的一舉一動，生怕一不小心為旅程添加插曲。試想這樣無時無刻不被關注的壓力如果放在每天必須開車送貨的司機身上，究竟對道路安全是好是壞？⠀ ⠀ 全球電商巨頭亞馬遜在上個月就宣布目前正與科技新創公司Netradyne合作，將智慧攝影機加裝在自家貨車內，負責監督駕駛表現與協助司機觀察路況，希望能藉此提升送貨時的道路安全。消息一出立刻引發正反兩面聲浪，有人認為透過智慧攝影機的確能幫助司機注意視線死角，卻也有不少亞馬遜司機表示時時被監控的壓力可能影響工作品質。⠀ ⠀ 這邊先簡單介紹一下Netradyne的智慧攝影機。這台攝影機其實跟行車紀錄器外觀並無太大差異，同樣也是裝在後視鏡下方。唯一不同的是它總共配備前後左右四顆鏡頭，分別負責協助路況觀察以及監督駕駛行為，一旦觸發某些條件便會將錄影上傳給亞馬遜，駕駛也能主動錄製並上傳影像存證。⠀ ⠀ 根據亞馬遜官方說法，這台攝影機無法觀看即時影像，也沒有收音功能，因此不會直接對駕駛進行監控，僅僅是協助增加送貨安全的機制而已。⠀ ⠀ 以利編個人在看到這樣的新聞其實是持反對意見的。因為亞馬遜其實目前已經有一款app專門在監督送貨員的路線狀態，包括行經路徑、時速甚至加速減速等等，對安全的保障其實已經算相當注重。如果再加上一台隨時緊盯你一舉一動的攝影機，即使知道不會有人即時監控，那樣多一雙隱形眼睛的心理壓力，個人認為對駕駛的精神狀態乃至專注力都不一定會有正面影響。⠀ ⠀ ❸ Spotify下架大量K-pop歌曲⠀ ⠀ ▍千層編的歌單頓時消失一半⠀ ⠀ 昨日（2/28）發生了一件讓全球樂迷都震驚的事情😱 Spotify 移除了大量韓國流行音樂歌曲（K-pop） 。 韓國為全球第六大的音樂市場，K-pop 在全球產值更高達數十億美元。Spofity 今年二月初才正式進軍韓國，與韓國當地的音樂串流公司：Melon、Genie、Flo 等競爭這塊大餅。⠀ ⠀ Melon 為韓國第一的音樂串流媒體，其母公司 KakaoM 是數千首 K-pop 歌曲的發行者。 旗下擁有包括 IU、MONSTA X、SEVENTEEN、MAMAMOO、 GFRIEND、(G)I-DLE、 ASTRO 等多組大勢歌手的熱門歌曲。⠀ ⠀ 今日由Kakao M 發行的歌曲已全從 Spotify 下架，讓許多藝人與歌迷都措手不及。知名韓國嘻哈團體成員 Tablo 在 Twitter 上寫到：「為什麼當企業將貪婪凌駕於藝術之上時，受到傷害的總是藝術家和歌迷？」他對目前的狀況感到非常失望，其團體在一月才釋出的專輯也無法在 Spotify 上播放了。⠀ ⠀ Spotify的聲明表示：儘管在過去一年盡了最大的努力，但從 2021年3月1日開始，Kakao M 將不再授權歌曲的版權給我們。目前和 Kakao M 對於歌曲的全球授權尚未達成協議。希望這只是暫時的狀況，我們會盡快解決問題。也會持續努力和其他 K-pop 歌曲版權持有者合作，共同發展韓國音樂市場和串流媒體的生態系。⠀ ⠀ 近年來隨著串流的普及，單首歌曲變得可識別化，容易衡量其效益，加上資金熱絡，音樂產業有避險性，音樂版權的價值越來越高。⠀ ⠀ ▶文案 #腦編 #千層編 #以利編 🖋⠀ 製圖 #千層編 🎨

【Don’t judge a book by its cover.】 / 1996年上映，由Danny Boyle所執導的的電影《猜火車》除了以獨特如電流一般的方式詮釋了九〇年代蘇格蘭青少年的銳舞文化、對人生的漫無目的以及迷惘、不斷沈淪的毒癮，捧紅了伊旺麥奎格，並被奉為經典以外—— ⠀ （太愛這部電影了前提好長） ⠀ 《猜火車》的原聲帶集結了當時最受英國青少年喜愛的所有熱門歌曲，Iggy Pop、Primal Scream、New Order、Pulp到Britpop貴公子Blur，儼然是張最能代表性九〇年代的電影原聲帶。但大家始終匪夷所思的是，在這張可以說是集當代英國搖滾樂大成的原聲帶中，怎麼會偏偏就少了將Britpop推向巔峰，被譽為「披頭四之後」的Oasis呢？有什麼隱情嗎？ ⠀ 直到電影上映二十年後，終於有人問了《猜火車》製片Andrew Macdonald和服裝設計Rachel Fleming，兩人表示《猜火車》整部戲大多都是在曼徹斯特拍攝的，因此當時劇組很理所當然地覺得，一定得找Oasis來為這部電影的配樂做些什麼，不過卻被拒絕了，沒人知道原因。後來Noel Gallagher甚至出席了《猜火車》在坎城影展的發表會，大家都想不透為何Noel會對這部電影說不。 ⠀ 幾週後Rachel Fleming在另一個場合上巧遇Noel Gallagher，真相就此大白。 ⠀ 「如果我知道，絕對會為《猜火車》做些什麼，但老實說，我那時候只看了片名，以為這是一部什麼關於鐵道宅宅的爛電影。」 ⠀ Rachel Fleming發誓，這真的是Noel親口告訴他的。 ⠀ 至少我們可以知道，Noel在2016年授權《特務大臨演》使用〈Cigarettes & Alcohol 〉，大概有看過內容，而且欣然同意了。 ⠀ 《猜火車》裡，我最喜歡屎霸了(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵) ⠀ - #猜火車 #trainspotting #綠洲 #oasis #紅花大歌廳