我對李行導演有很深的敬意和謝意。聽到李行導演辭世的消息，感到非常不捨。

李行導演的一生和台灣電影史始終「行影不離」。他第一部執導的電影是黑白台語片《王哥柳哥遊臺灣》。他與李嘉導演合導的《蚵女》，開啟台灣彩色電影的時代。他也導演《養鴨人家》、《心有千千結》、《原鄉人》等等橫跨鄉土寫實、愛情及台灣文學題材電影，影響了一代又一代的文藝青年。

李行導演不只在電影創作上有所成就，他更是台灣電影教育、電影文化保存重要的先行者與重要推手。

我在2016年就任文化部長不久，就向李行導演請益。我還記得他中氣十足地提醒我們台灣電影典藏機構和空間的欠缺—從 1978年「電影圖書館」成立以來，即便後來演變為「電影資料館」，再到「國家電影中心」，辦公室和圖書館仍擠在狹小的辦公大樓裡。最重要的典藏片庫，更是散落在樹林工業區的幾個倉庫裡。李行導演希望政府要重視這個問題，讓珍貴的台灣電影資產能趕快擁有一個屬於自己的家。

因此，我們很快地在2016年9月和新北市政府簽約，確定在新莊副都心興建國家電影中心。接著，為了讓影視聽文化保存的能量更擴大，我們在2019年底完成《國家電影及視聽文化中心設置條例》的三讀，讓已成立40年的國影中心終於法制化了，在2020年開始以行政法人的組織形式來運作。在典藏片庫方面，我們也提出了影視聽中心的二期計畫，規劃在新莊新場館旁邊興建永久片庫和電影博物館。

2019年，我們為李行導演90歲生日慶生。他告訴我，他把一生收藏的4萬多件電影文物都捐給了國家電影中心，希望中心各種工作都能加快腳步，不要讓典藏文物被深埋在倉庫裡不見天日。最近，我也很高興看到新莊新場館已經完工，中心正在展開搬遷工作，將在今年底正式進駐。

40年台灣電影典藏機構的法制化與獨立場館的歷史工程就要實現，我們也期待永久片庫和電影博物館的計畫的落實。沒有李行導演一輩子的奔走和堅持，我們很難有今天的成果。

卸下文化部長職務後，我有機會和李行導演喝咖啡，閒話家常。他的外在剛強，對待後輩卻總是溫暖無私、傾囊相授。我想對李行導演說，謝謝您總是叮嚀我們，有了電影的過去，才有電影的未來。我也很榮幸，曾經跟您一起走在追求理想的路上。

李行導演的使命和精神將永遠令人懷念。作為一個電影愛好者，我相信，一代又一代的電影人才，會為我們述説更多精彩動人的故事，說給台灣人聽，也說給世界聽！

因為有一些影迷朋友來詢問，就在此統一解釋啦！很遺憾地說，目前我已經沒有參與未來桃園光影電影館的策劃了。

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話說最早是2018年被毛致新導演找來策劃短片專題，沒想到就一路做到了2021年。中間經歷了很多小波折，因為一直以來都不是太吸引觀眾的專題，所以也曾面臨過場次刪減等等狀況，但我很感謝電影館的同仁一直以來都鼎力支持與守護。

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許多人或許沒留意到，雖然許多影展與放映場館都有做過短片主題。但真正每個月固定設置短片單元（獨力選片，而非倚靠巡迴影展）、邀請影人座談的放映場館，真的只有桃園光影電影館。這段期間下來，說長不長，說短不短，但總共也策劃了91個場次的放映，其中23場有映後座談，展映過的短片（含劇情片與動畫片）作品達263部！

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每年新銳短片好多，只是願意放映的場地太少，一方面是有能力策劃的人不多，但更大原因是大家多半都把短片視作一種次要單元。桃園光影電影館提供了這樣的舞台，對我來說，也是很不可思議的。

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與導演們暢談作品創作點滴，聽觀眾分享所感（中壢觀眾的發言都超高水準），一直以來都是我每個月最期待的固定行程。每一個場次都印象好深刻，尤其楊婕導演的專題放映，沒想到她出身馬祖新村，舉家入場的盛況很驚人。還有魏德聖導演的專題，過去我曾是魏導公司的小小實習生，沒想到有朝一日能轉換角色坐在他身旁擔任主持人，請他回顧當時舉辦「純十六獨立影展」的傳奇歷程，實在是太感動的一刻。

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雖然必須承認短片專題真的不是票房保證（對了，桃園光影電影館不收門票費），但大家也知道，文化累積需要長期經營，不是只看一時的成效。原本曾妄想就這樣做個十年下去，或許可以讓這裡成為一個短片聖地之類的所在，畢竟長期下來真的慢慢發現有好多固定會現身的面孔，也開始有很多影人知道這個場館。

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還記得王逸帆導演專題的場次，也有觀眾驚呼，說自己以前對國片沒有好感，沒想到真正有能量的創作都匯聚在短片領域。這些回饋，都我覺得努力花時間在乏人問津的短片世界上，是絕對值得的。或許在當下，這不過就是一個過目即忘的活動，人也不多，但我相信我所挑選的作品，我推薦給影迷們去認識的導演，都是我覺得最可觀的。總有一天，會成就出什麼。

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只可惜國內的放映場館一旦是政府標案的性質，要做長期的累積便非常困難，可不是大家把事情做好這麼簡單而已。今年換了A團隊經營，明年換B團隊，後年換A團隊，就是每年都打掉重練一次，難以建立一個延續性。

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今年桃園光影電影館因為遭遇一些風風雨雨與爭議，換新團隊經營是必然的發展，我對此完全沒有任何怨言，只是對累積必須中斷感到遺憾。在此還是期盼未來經營的團隊能夠在疫情陰霾之後，重振起來，讓中壢市民能有好電影可以欣賞，尤其希望能夠創造一個新的累積。

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雖然與桃園光影電影館道別，但我個人還是會持續負責其它放映場地的策劃，包括我在2016年創立的「梅花鹿影展」（位在民生社區。搜尋可加入影展社團），以及在2019年受邀參與策劃的「光孚影展」（位在信義安和、六張犁附近。搜尋可追蹤粉絲團）。前者是短片放映座談為主，後者除了放映活動，也會有影人座談活動。

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雖然平常經常寫一些電影文章，但真正喜歡的，還是與創作者、與觀眾們互動。很期待在疫情緩解之後，能再次與大家面對面相聚。

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最後也再次感謝這幾年下來長期支持我的桃園光影電影館同仁夥伴，以及作品曾經受邀放映的所有導演們。當然，還有所有觀眾們，有你們的支持，台灣電影才有希望。

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如果你對桃園光影電影館有任何回憶，也不妨在此留言讓我知道吧！

#桃園光影電影館 桃園光影電影館

◤雲朗副總張倚蘭｜接班就是不能抱怨了 所有人的問題都是妳的責任◢
　
雖出身名門，但雲朗集團副總張倚蘭身上，卻嗅不到一絲富二代的刻板印象，從國中到大學，讀了10年的女子學校，喜愛運動、重視紀律，自嘲是個書呆子。
　
曾在《時代》雜誌與Google工作，親身經歷老牌媒體與網路公司的數位轉型，直到2016年回台進入家族企業，張倚蘭最大的體悟是，沒有人可以抱怨了，因為所有人的問題都是你的責任。
　
新冠疫情重創全球旅遊業，雲朗在義大利投資的六家莊園、城堡飯店也受強烈衝擊，除了盡量降低員工感染風險、不策略性裁員外，張倚蘭更從中明白推動永續旅遊的重要性。
　
「旅行不是只是速食地打卡、消耗，旅行的意義是我跟你有深度的交流，有一段溫暖的回憶，這對人類文明是重要的。」
　
減廢、環保都只是手段，永續是從心出發的溝通，張倚蘭不厭其煩地巡迴各家分店，她是如何說服員工，為地球多盡一份力？
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訂閱天下雜誌youtube，看盡天下事：
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延伸影音：
《緝魂》導演程偉豪｜妥協的力量 台灣電影開出億朵花 https://bit.ly/3tL94er
　
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01 《自殺突擊隊》不放棄導演版？剪接師表示：最初風格有如《黑鷹計畫》

曾擔任2016年《自殺突擊隊》的剪接師 凱文希克曼，近日接受《CinemaBend》採訪時提到，《自殺突擊隊》是他過去眾多剪接工作中最具挑戰的作品；他坦言，導演大衛艾亞與華納兄弟之間有諸多顯而易見的創意分歧，並提到該片要處理的角色非常多，大衛艾亞的原本做法十分大膽，初剪版本就像是《黑鷹計畫》充滿軍式風格的電影。
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02 好萊塢星光大道新星報到！威廉達佛、嘉莉費雪、伊旺麥奎格等眾星入列

「好萊塢商會星光大道評選委員會」在上週正式公布了明年將會出現在好萊塢星光大道上的新星，包括已故的《星際大戰》女星 嘉莉費雪、蘇格蘭影星 伊旺麥奎格、美國影星 威廉達佛、《金牌拳手》麥可B喬登、 《雷神索爾：諸神黃昏》的女武神 泰莎湯普森、《教父三部曲》導演 法蘭西斯柯波拉、《陰屍路》十字弓男 諾曼李杜斯等眾星。
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03 《月老》獲選韓國富川奇幻影展開幕片；《詭扯》入圍富川國際影展競賽片

知名作家九把刀的第三部執導新片《月老》，由柯震東、王淨、宋芸樺主演，經三年籌拍至今準備在7月8日韓國富川國際奇幻影展以開幕片之姿與世人見面，也是首部台灣電影獲選該影展開幕片的殊榮。而由陳柏霖、劉冠廷等人主演，且在台北電影節5項入圍的《詭扯》，則入選了富川國際影展競賽片，將與來自世界各國的優秀作品角逐競賽獎項。
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04 《沙丘》確定於9月3日威尼斯影展全球首映

今年預計在9月1日至11日舉行的威尼斯影展，由《寄生上流》南韓導演奉俊昊擔任評審團主席、義大利名導羅貝托貝尼尼獲頒終身成就獎。雖然7月底才會公布完整片單，但由丹尼維勒納夫所執導的科幻巨作《沙丘》確定將於9月3日威尼斯影展舉行全球首映。該片同時也入圍了本屆威尼斯影展非競賽單元，預計在10月1日院線及HBO Max同步登場。
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05 《浪人47》後再戰基努李維；真田廣之加入《捍衛任務4》

根據DEADLINE的報導，日本男星真田廣之將加入由基努李維主演的《捍衛任務4》卡司；上週也有傳言指出曾演出《刀鋒戰士》的衛斯理史奈普，也曾在接洽名單之列，但因不明原因而破局。
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06 《梨泰院Class》韓星朴敘俊確認參演《驚奇隊長2》

根據韓國媒體批露，曾演出《梨泰院Class》的韓星 朴敘俊，上週正式加入《驚奇隊長2》卡司行列；雖目前官方消息仍處保密階段，但不少人推測他將飾演的是亞裔版浩克 阿瑪迪斯趙一角。
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07 《美女與野獸》真人前傳影集正式開綠燈！

根據DEADLINE的報導，迪士尼確定展開《美女與野獸》前傳影集的籌備工作；這齣劇將會聚焦在由路克伊凡斯飾演的「加斯通」，以及喬許蓋德飾演的「萊富」上，據悉影集暫定名稱為《Little Town》。
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08 《魔比斯》是否同屬MCU？演員、索尼不同調

《魔比斯》卡司之一的泰瑞斯吉布森，近期因宣傳《玩命關頭9》時透露《魔比斯》為MCU宇宙作品；但此說法與索尼高層先前透露的《魔比斯》不屬MCU方針相矛盾，讓外界霧裡看花。
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09 安雅泰勒喬伊將為《瘋狂麥斯》外傳全球奔波兩年

女星安雅泰勒喬伊近期與Vanity的訪談中提到，《瘋狂麥斯》外傳電影《芙莉歐莎》將在今年八月開工，讓他未來整整兩年期間必須往返澳洲與世界各地拍攝，不管是身心靈都是未來的一大挑戰。
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10 《無名弒》續集劇本籌備中

今年春天發行的動作電影《無名弒》，不論票房或是口碑皆表現亮眼；導演和編劇也證實，他們正在構思以及撰寫敘集劇本，期待未來能夠像《捍衛任務》般經營成系列電影。
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11 《獵人克萊文》電影反派曝光，亞倫強森迎戰「變色龍」

根據The illuminerdi報導，目前確認由亞倫強森主演的《獵人克萊文》，將會加入著名蜘蛛人反派「變色龍」；該角色曾在《蜘蛛人：離家日》中以本名登場，未來是否為MCU連動，值得注意。
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12 《閃電俠》電影影集將再度連動？

去年一月在DC綠箭宇宙中驚喜客串的電影版「閃電俠」伊薩米勒，可望再與綠箭宇宙的閃電俠 格蘭特古斯汀，於目前趕拍中的《閃電俠》電影裡相遇。目前《閃電俠》預計於2022年6月3日上映。
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13 《鐵拳俠》潔西卡漢維克加入《鋒迴路轉2》卡司群

根據DEADLINE報導，曾在Netflix漫威影集《鐵拳俠》中飾演科琳溫的女星 潔西卡漢維克，將加入《鋒迴路轉2》卡司群。目前《鋒迴路轉2》劇情尚未公開，排定今年暑假於希臘開拍。
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14 瑪格羅比宣布關閉社群平台

澳洲女星 瑪格羅比在上週於Instagram上PO文「從現在開始說掰了」（Ciao for Now），正式宣布關閉擁有2370萬粉絲追蹤的Instagram社群平台，而瑪格羅比本人並沒有解釋關閉原因。
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新聞編輯：XXY、Jericho

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
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黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。