高先電影院閉院一星期，係俾鐘錶品牌做包場活動
而我呢刻就喺裡面，個event直頭將個戲院大改造
有啲院變身展覽廳，有啲院做放映
出面仲有啲糕點飲品
今晚睇修復版《#英雄本色 》
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//積家與高先電影院攜手將4部由積家資助並經過完美復修的經典電影《一江春水向東流》(1947年)、《英雄本色》(1986年)、《新不了情》(1993年) 和《海上花》(1998年) 重新帶返香港大銀幕，於高先電影院獨家上映。
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自2011年起，積家與上海國際電影節攜手合作，為保育華語電影藝術及文化遺產。電影復修計劃 (Film Restoration Programme) 至今悉心保存了14部不同年代和類型的電影，當中包括過去80年對華語電影影響最為深遠的經典作品。
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積家聯同高先電影院將舉辦一系列電影對談，並且邀請了多位備受推崇的電影製作人以及電影愛好者聚首一堂，分享對經典電影的價值和雋永之美的熱愛，一起探索香港電影的永恆故事。
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為期一週的活動別具意義。高先電影院將化身成1931 Café，此獨特概念由積家設計，以慶祝Reverso翻轉系列腕錶面世90週年。活動期間將展出由美國著名藝術家Michael Murphy特別創作的變形藝術裝置《Spacetime》，以及1930年代至今推出的Reverso翻轉系列腕錶。為配合1931 Café的裝飾設計，常駐巴黎並曾兩次榮獲「年度糕點大師」殊榮的甜品大師Nina Métayer精心設計了一系列別緻甜點，款待來賓。//

再次謝謝香港電影美術學會和Tina的邀請。

有關香港電影美術學會

由一群香港電影美術及服裝指導創立於 1995 年，每兩年一屆由會員投票選出的執委會管理，乃一非牟利 機構，目前有超過 150 位會員。

在過去二十五年歷史中，香港電影美術學會曾出版有關電影美術的書籍、拍攝紀錄片、在多間大學及中學 舉行講座、主辦電影美術培訓課程、以及主辦多次《說三道四別人的戲》講座，由會員及專業電影工作者 與公眾人士分享電影美術。

香港電影美術學會網頁: https://hkfilmarts.com/

關於《開班! 電影美術及服裝造型十三課》培訓課程

「開班!」是「美術學會」推出《香港電影美術及服裝造型傳承計劃》的第一浪，亦是相隔 10 年後再開 班，自 1997、2000、2011 三度舉辦電影美術培訓課程後第四度出發。「開班!」雲集史無前例的金像級 班底陣容及業界中流砥柱，導師包括:文念中、王慧茵、邱偉明、利碧君、何劍雄、吳寶玲、林子僑、陳 七、陸文華、奚仲文、莫少宗、張世宏、張世傑、張兆康、張英華、張蚊、馮君孟、黃家能、黃家寶、雷 楚雄、葉嘉茵、鄭秀嫺、趙芷盈、趙崇邦、劉天蘭及蔡慧姸，他們是香港電影幕後的主創人物美術指導和 服裝指導，將以第一身分享他們數十年來豐富的實戰經驗。

#亮編：人生無常…大家真的要好好照顧身體呀！😢
#張達明 #金屬中毒 #鼻咽癌

經過一番研究，凌凌漆的豬肉檔在電影初段及尾段分在兩個地方拍攝，事隔近30年，我們還能找到豬肉檔的位置嗎？有關恐龍頭骨的下落，當日載著恐龍頭骨的貨櫃車進入了哪個地方，或是哪個貨倉？最後消失在哪個地方？

身上Tee來自：Stick Ground Studio 貼地工作坊
IG: https://www.instagram.com/stickgroundstudio/
FB: shorturl.at/ltCK1 (Stick Ground Studio 貼地工作坊)

電影：《國產凌凌漆》（From Beijing with Love）
製片商：永盛電影製作有限公司
此影片使用的畫面版權屬以上電影公司
所取用的畫面已獲HMVOD授權使用 (https://hmvod.com.hk/)

Music :
《國產凌凌漆》電影配樂COVER BY: Jacky Lau 劉卓威
PAGE: https://www.facebook.com/guitarjacky/
LINK: https://www.youtube.com/watch?v=7OrE1dDIw64

《國產凌凌漆》電影配樂 - 徘徊 BY: Fung Chun Yin

本集主題：從京劇到當代傳奇劇場
　　　　　　　
訪問：吳興國
　　　　
　　吳興國；當代傳奇劇場藝術總監；乃少數橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場以及舞蹈之表演藝術家。吳目前於國立台灣藝術大學表演藝術研究所專任教授；曾獲美國傅爾•布萊特獎學金、亞洲文化協會獎學金赴紐約大學戲劇研究所選修理查•謝喜納環境劇場課程。
　　
　　曾經榮獲金馬獎最佳男主角提名和香港電影金像獎最佳男主角提名，並連續三度榮獲國軍文藝金像獎最佳生角獎以及香港電影金像獎最佳新演員；2011年獲法蘭西藝術與文學勳章騎士勳位（Chevalier）。電影代表作有：《十八》、《誘僧》、《青蛇》、《賭神2》、《宋家皇朝》、《特務迷城》等。
　　　
　　　
粉絲頁： 吳興國 Wu Hsing-Kuo 、 當代傳奇劇場 Contemporary Legend Theatre


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1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。