【新歌預告 2】
鍾氏兄弟 The Chung Brothers監製《One》的廣東話版本，快將推出。今次我們將會與五位（不經常出現在基督教音樂圈）的歌手合作，就讓我現在逐一介紹給大家認識吧！

（左上）Wendyz Zheng鄭嘉嘉：
Wendyz (香港) 自小熱愛音樂, 除了成功考取十級鋼琴課程, 更在加拿大研究並學習了六年的流行曲和爵士音樂, 加入樂壇前已經常獲邀出席各大小型音樂會作不同的演出, 舞台表演經驗豐富. 除了為包括鄭秀文、譚詠麟和黃品源等音樂會作伴唱寫作外，還為電影、電視劇創作配樂主題曲, 其中包括Sammi主唱的水舞間主題曲《Water Of Love》、許廷鏗 《再戰明天》、吳亦凡,、譚晶《西遊2:乖乖》等等。此外，Wendyz亦包辦了鄭秀文的福音大碟《信》和RubberBand 《i》的所有和音演唱部份。除了作為錄音及演唱會樂手，Wendyz睇很多華語電影擔任配樂工作，特別和周星馳合作無間。周氏的《美人魚》及《西遊·伏妖篇》均由Wendyz配樂。這是鍾氏兄弟第三次或鄭嘉嘉合作，之前一同監製曾路得的兩張福音大碟《重新設定》及《擁我入懷》，Wendyz在該兩張大碟中擔任了編曲及和聲編排的工作。

（左下）Manting Chan陳文婷：
陳文婷是美藉華裔創作歌手。因為文婷對音樂劇的熱愛和獨特的歌唱風格, 她被冠以「音樂劇公主」之名。香港索尼音樂(Sony Music Hong Kong) 在 2011 年 7 月發行了她首張 EP 專輯《Music Journey》。她曾於不同範疇的歌手及音樂監製合作。近年Manting主力唱福音歌曲，經常與著名鍵琴手蘇道哲合作。她與白健恩在2014年舉行了一場保護遺棄動物的慈善音樂會，希望用歌聲宣揚愛，包括愛身邊的人及動物。

（中下）Antonio Malan 黃信榮：
黃信榮(Antonio) 生於台灣的原族民... 唱作歌手。05年10月參加叱o宅903電台音樂創作比賽，以《我沒有後悔》作品入圍，當時在電台大肆播放，引起當時peermusic音樂總監Eddie Sing 盛旦華(太極樂團低音結他手)留意挖掘並簽為Songwriter，同時也被星悅藝人管理有限公司簽為演員和模特兒。07年底peermusic 亞洲區Director Kenney Shiu和拾點音樂Joannes Lam合作簽為歌手。08年為ATV韓國古裝劇《王與我》寫下主題曲，並也主唱了該劇的主題曲，作品為《中殿之命》。2010年參加第22屆CASH流行音樂創作大賽入選十大最佳歌曲，作品為《方言》獲評審一致讚賞風格的創新。2014年正式發行第一張EP《存在》音樂創作。Antonio現為香港路得會沐恩堂的主任牧師，牧養群羊，榮神益人。

（右上）Clara Lee李昭賢：
Clara 李昭賢是第一位踏入錄音室錄音的 1563 at the East (香港一現場展演空間) 駐場歌手。她本是一位過著朝九晚六的行政人員，碰巧機會成為 Live House 歌手、演繹微電影 jingle。到現在主唱完整版歌曲及拍攝MV，還了參與微電影《還未抱過的人》的演出。她相信人生際遇，把握每個機會，你總會遇上一個舞台讓你發光發亮。這兩年來，她為Junon仙后餐廳作駐場歌手。《ONE》中文版是她的第一首福音歌曲，意義深長。

（右下）Carmen Bat畢家敏：
Carmen是歌唱老師，以優異成績考獲倫敦聖三一學院ATCL文憑(聲樂)，也是合唱團指揮，參與香港兒童合唱團多年。她是本地組合Songbird (SingOnJam online a cappella比賽大專組冠軍)成員，也是中學無伴奏合唱導師。Carmen曾參與香港大學《明我以德》一曲作和音演出，與許冠傑、謝安琪、許廷鏗同台，又是第一代《明我以德》合唱團成員。Carmen 亦參與《ONE》英文版的和音工作。今次中文版，Carmen除了主音和和音演出外，更幫手把英文歌詞翻譯成廣東話，功不可沒。大家記住期待Carmen在《ONE》中文版的演出。

Wendy Zeng

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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［崇優，就梗係唔再去海洋公園］一切由2004年嘅愚人節開始講起，放心，你唔會記得係乜。但嗰年發生咗件改變香港近代史嘅事

1. 之前好似在經濟角度寫過下海洋公園。今次用文化角度。唏，冇話你知，本人根本冇讀過Econ？本人係文青嚟的。金融呢啲，用嚟搵食，滿足我做文青但又唔使拎文化綜援嘅物慾。

2. TL；DR　—服侍香港人又好張家港人都好，海洋公園都應該執。根本唔需要政府錢搞個主題公園。至於執咗佢起樓呀，大家分咗五十億呀，定係做隔離中心搬晒啲友去呀，後話。集體回憶？大劉先係集體回憶！

3. 古語有云，房間入面隻大笨象，冇人開口講，就我講。咁當然，話國王冇著衫個細佬千古傳頌，因為佢只係得罪國王啫。如果佢係指出所有人都冇著衫嘅，畀人亂棍打死啦（例如哥白尼）。

4. 尼采話齋，佢就係個著夜行衣嘅人，光天化日在市廣場（屯門嗰個？），畀人當傻仔。佢就只係話：我來得太早了。亦係尼采話嘅，白晝嘅光，如何理解黑暗嘅深度？

5. 先知就係早你少少知，但先知就係寂寞嘛。不過至少而家唔會畀人燒死，已經好文明。

6. 講完一大輪咩尼采，咁話你知，我半年前就知道海洋公園必死（當然嗰時唔知肺炎啦，知就發咗達）（https://bit.ly/3fCihPY），亦一早話執咗佢（https://bit.ly/2xRzVhw）。有舊文為證。唔係今日先拾人陳慧出嚟講。我亦唔介意好多其實平時同我完全唔同立場嘅人都咁講—大佬，人地食飯你走去食屎咩。Contrarian唔係咁做嘅，唔係人支持你就反對。

7. 但我由始至終，支持海洋公園執笠個理由，同好多人唔同。我個理據係基於右翼liberal思想，即係「市場撚」（＊）「獅子山學會撚」（本人正係付費會員），嗰啲。根本就唔需要用公帑去run主題樂園。乜年代呀大佬？無論個海洋公園係for 香港人定for 大陸人定係for 馬達加斯加人，都係應該收檔。

8. 所以我並不同意嗰個「海洋公園背棄咗香港人」論調（好有「要不是乜乜乜」既大爺感恩feel）。首先，你啲稅收，大家心知肚明，嚟自邊啦。大企業，高人工人士，樓市股市印花稅。基本上都好大程度係「大陸有關嘅錢」。咁大陸錢救大陸公園，又好似冇問題喎？再唔係ring fence 佢，好似隔開啲企鵝波波咁，分開舊錢咯，咁滿意未？

9. 我唔滿意噃。就算係for 香港人，一樣應該執笠。而我好懷疑上帝可唔可以在香港做一個for 香港人嘅主題公園。因為呢樣東西同上帝舉唔起嘅石頭一樣咁上下。成班離地友仲在獻計人地應該點樣做生意，十分有趣。

10. 劉公子話海洋公園係香港人嘅集體回憶，本人不同意。我三十年冇去過。貼錢我都唔去（咁當然你貼幾千我就去嘅）。咁但，當然啦，唔好咁獨裁，你唔去大把人去。唔好自己唔鍾意就覺得唔應該存在，自己鍾意就應該周圍起。呢個係好多人嘅盲點，我地年代叫做A-Club思維（＊＊）

11. 事實因為我唔係小朋友，我又冇小朋友啫。但我問返，其實身邊啲朋友係有人有同仔女去嘅。

12. 不過啦喎，我就問一個問題：你計下你過去十年去咗幾多次海洋公園，洗咗幾錢。然後又計下你過去十年去咗幾多次日本，用咗幾錢？

13. 咁你咪明點解海洋公園會執笠，亦都係必然要執笠咯！重視本地人my ass。冇大陸客死得仲快添

14. 一個字，就係而家啲小朋友好鍾意講嘅，崇優嘛。

15. 我有得去仙台餵企鵝，做乜要去海洋公園對住啲西口西面嘅員工呢？我就冇見日本動物園啲員工西口西面啦。就算有，人地都係講日文！話你知，香港呢，連啲企鵝都西口西面過人的。橘逾淮而為枳，住多幾十年啲企鵝都變晒燒鵝（或者獅頭鵝）。

16. OK，你係員工，你唔西口西面，但你老細西口西面嘛。況且成個配套都唔同啦。我去完海洋公園上Marriot爆房？

17. 事實呢，同香港眾多流行文化嘅消亡一樣，就係因為你「崇優」

18. 你得廿歲嘅唔怪你，但有三四十歲嘅，唏，你應該記得，有一段好長嘅時間（2000-2010？），香港人係以睇港產片為恥，聽廣東歌為恥嘅！而家忽然本土就自有其原因，但歷史不容抹殺嘛。你見嗰時上咩巨聲定乜嗰啲，十個有十一個都係英文歌，國語歌，日文韓文歌。嗰時你約女（OK，係我約女）睇戲，問佢睇乜，人地講明「冇所謂，不過唔睇港產片」。

19. See？呢啲就係高級女文青嘅崇優。

20. 冇錯喎。有人話，「唔通垃圾都睇咩」。正是。咁，唔通海洋公園唔垃圾咩。

21. 咩話？海洋公園好好？咁請你睇多第12段一次。

22. 有啲離題，但當年嘅咩香港流行文化，我敢話，好多都係過譽嘅。你嗰時冇比較之嘛。嗰時一樣有好多五音不全呃飯食得個樣嘅歌星（唔好開名），Beyond都要唱《醒你》，「那萬人迷　走音走爆咪　包裝多過一切」。呢啲咪係當時嘅樂壇面目咯。

23. 抄歌，抄造型，抄舞，抄MV，成套嘢抄晒。只係當時你冇得上youtube冇得睇原唱啫。到你有網上，你就發現你同人地原唱比，爭咗十幾班。

24. 無意討伐樂壇，但就係舉個例。以前好多嘢，你心目中嘅美好。一來因為你美化舊屎，二來係你目光未夠（正常，人會進步），三來你冇得比較。等於我細個都覺得椰林閣好好食，覺得百人一朱好high。

25. 但，打從2004年愚人節，潘朵拉個盒都打開埋，又好似《幽遊白書》個結界入口咁，群魔亂舞呀，一切都返唔到轉頭。

26. 2003年愚人節張國榮死咗，2020年係匯控忽然彈弓手唔派息。知唔知2004年愚人節發生咩事呀小朋友？呢件事改變香港近代史呀（＊＊＊）

27. 就係，香港特別行政區護照持有人可以免簽證到日本旅遊！（https://bit.ly/2WMA5PL）

28. 我話你知，呢件事真係改變香港近代史，直接間接影響幾多行業，搞到幾多人結婚離婚發達破產。我好奇怪呢件事並未獲得應有嘅重視。

29. 再加埋廉航當道，你除咗去日本仲可以去韓國去泰國去台灣。你有咁多比較，有競爭之下，大家咪崇優，唔掂嘅，咪被淘汰。即係你去過日本食人地啲象人精神日本餐，就唔撚會再食香港啲MK仔 奧馬卡些咁。同一道理。明冇？

30. 當然啦，如果用本土情壞，就可以蓋過好多嘢嘅。在華北（睇＊＊＊）就叫做小粉紅民族主義，在華南咪叫本土情壞。即係明撚明間茶餐廳難撚死到仆街啲伙記又油頭粉面間嘢又有老鼠，但你一樣可以支持小店食得好開心。品味嘅嘢可以好主觀，特別係食嘢。

31. 但，你會唔會咁支持海洋公園？請睇多次第12段。同埋睇多次，2004年愚人節發生乜事

32. 其實亦唔只香港係咁，公平講句，你見優秀嘅日本人都係咁。N咁多主題樂園（唔好淨係去環球影城同迪士尼啦，雖然我兩個都冇去過）一樣冇人去養草。

33. 我記得我去阿蘇個動物園，真係熊啤啤多過人！我有數住！幾十隻熊！但遊客得十幾個！計埋職員都唔夠熊多！都未計啲企鵝刺猬之類。呢啲一樣係大白象，泡沫經濟年代下嘅產物，以為側邊起溫泉酒店就帶到遊客。結果溫泉酒店而家就啲小朋友去一泊二日美少女完全予約制爆房（香港貴嘛）。動物園啦喎，點吸當地人？你唔係靠啲大陸同香港遊客，點掂？固然其實有埋遊戲，養住咁多熊同人，都係用公帑。當然因為種種原因（主要因為投票），都係唔肯執。

34. BTW，一定要講。蒙朋友扯線，我在不同場合見過劉公子，聽過佢叫做私下講嘢。對佢印象其實幾好，我絶對唔會好似其他人咁批評佢之類。不過呢，都係要講，講「集體回憶」，劉公子老豆先係我地「集體回憶」！帶畀我地幾多歡樂呀！免費添呀！係咪抵過海洋公園好多先。我真心認為香港應該有更多大劉！

35. 係呀，大劉生性風流，買名牌，玩女人，食福臨門（而家冇食了）。但又如何？佢係咪用你啲錢？唔係嘛。咁關你春事？佢免費娛樂你，應該你多謝佢先係。所以，see the difference？

36. 實情，你估劉公子唔知咩。我好難得同意毛姨姨講嘅嘢：今次50億，但下年又點？大家都係人在江湖，柏木由紀啫（呢個gag永遠都credit返賴叔，係呀，嗰個賴叔）

37. 呢篇三千字嘅文，亦都係半個鐘左右。

（＊）其實呢啲都好含糊。話自己右翼可能畀人當係新納粹，話liberal又會畀人當係LGBT美國民主黨大愛左膠（雖然我都算係，但唔係呢個context下），所以都係「市場撚」比較清楚

（＊＊）A-Club，執咗幾十年嘅動漫雜誌。啲小朋友就日日寫信去，最撚好個個電視台廿四小時都播動畫，十分中二病。

（＊＊＊）本人出咗世咪近代，正如深圳河以北（一說係界限街以北）就係華北。而西班牙就係華西。

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逢一三五入去 homebloggerhk.com （見到就睇到《事先張揚》），亦睇得返以前嘅文。一般我都係會黃昏出文嘅。

音樂除了娛樂與抒發情感，也有療癒人心的功用，也許隨著時代演進，流行的曲風也有所改變，但每次聽到那首歌時的感動卻不會動搖。

The Safehouse Project頻道，將千禧年代與2010年後的29首熱門英文流行樂，重新編曲、混搭並合唱，不但讓人沉浸在今昔交錯的音樂汪洋，也驚嘆他們精妙的編曲與歌唱技巧。

影片授權：TheSafehouseProject(https://bit.ly/2EVaD2e)

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西洋流行歌曲猜歌！2010-2014 Hit Songs
（拉開資訊欄，前面幾集猜歌別錯過囉～）

✔重要前提

1.猜歌part1：八年級生的青春回憶「歌曲篇」➡️https://youtu.be/newCAF7-loM

2.猜歌part2：這些歌曲都是經典台劇的主題曲➡️https://youtu.be/Ar7UxaeYwyg

3.猜歌part3：那些年我們一起追過的韓文歌曲➡️https://youtu.be/iPz3g8qTmeg

4.猜歌part4：經典台語歌曲宜內斯唱給你猜➡️https://youtu.be/lgQwN3qpMvg

5.猜歌part5：八年級金曲遺珠歌單猜歌挑戰➡️https://youtu.be/-oXFVVc639k

6.猜歌part6：S.H.E姐妹最愛的亞洲女子天團➡️https://youtu.be/6I1XuJuq_Ik



♥姐妹碎碎念♥

第一次嘗試英文猜歌，Sabrina真的超興奮，現在歌單裡全是英文歌呀！而Susan這集也終於進入狀況，兩人近期猜歌戰況最激烈就是這集了！

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