男女通殺的「具式魅力」，愛情事業兩不誤！（＃一九九三）

＃具教煥 ＃DP ＃逃兵追緝令

海明威稱她為全世界最sensational 的女人，約瑟芬·貝克 (Josephine Baker)，將成為法國第一位進入萬神殿Panthéon(先賢祠)的黑人女性。

竣工於1789年的萬神殿是法國供奉先賢的殿堂， 伏爾泰、盧梭、雨果、左拉、莫內、居禮夫人(第一位入祠的女性)、 大仲馬....一共75位 grands hommes偉大賢人👫齊聚一堂。

其中只有5位女性👯：約瑟芬·貝克將是第六位，繼西蒙娜·韋伊Simone Veil（女權主義與歐洲議會議長， 2017去世 2018入祠）、 瑪麗·居禮Marie Curie（物理學家，1934去世 1995入祠）、熱納維耶夫·德·戈勒-安東尼茲 Geneviève de Gaulle Anthonioz （抗德志士，2002去世 2015入祠）、 日爾曼·蒂利翁 Germaine Tillion（人種學家與抗德志士，2008去世 2015入祠） 、蘇菲·貝特洛 Sophie Berthelot （生物與化學家Marcelin Berthelot的妻子， 1907與丈夫一同入祠）。

約瑟芬·貝克， 本名Freda Josephine McDonald，1906年出生於美國密蘇里州， 1975年於巴黎13區去世。本身有西班牙、非洲、印地安人血統， 因為家境貧困，她1920就結婚了。16歲跑到百老匯當歌舞演員，1925年遠渡重洋來到巴黎香榭大道表演。 她的上空野性歌舞劇名噪一時，也為法國帶來了爵士與美國黑人音樂的洗禮。她自己說是『逃離美國』，因因為種族歧視太嚴重。

1937年與Jean Lion結婚之後歸化為法國人，利用職業之便，在二次大戰被德軍佔領的法國當間諜 ，為自由法國與盟軍服務。據說她會將訊息藏在樂譜之中 (笑傲江湖曲?)，也曾將含有納粹間諜名單的迷你底片藏在胸罩中， 然後交給英國特務。

她也是二戰之後法國高級服飾的代言人， 與Christian Dior 及 Pierre Balmain 都是好友。 她在一次流產之後無法生育，畢生除了對抗種族歧視，也領養了12個不同膚色的孩子， 一起住在Château des Milandes城堡，她稱之為『彩虹部落』。

❓至於誰來決定讓誰進入萬神殿?
在第五共和治下，這是屬於總統的權力。當然前提是被提名的 『本人』 及其繼承人同意。 像戴高樂本人在世時就表示不希望入祠，卡謬的後代也不希望卡謬入祠(可能是因為討厭當時的總統薩科吉)。

理論上來說，不一定非得是法國人才能入祠。畢竟從來沒有條文白紙黑字的寫上入祠的條件。重點是 『值得國家感謝的偉人』，言下之意就是彰顯法國精神(l’incarnation de l’esprit français )的人。

法國總統馬恐龍提議約瑟芬貝克入祠的理由不外是想團結法國人吧(移民+膚色+性別議題一次到位)！但她不向命運低頭，不自怨自艾，也勇於付出的人道精神，值得尊敬。

Aux grandes Femmes la Patrie reconnaissante !

很多人對於比利時中場Marouane Fellaini，不再保留「爆炸頭」，看得不太順眼；又或者，人們是對他離開曼聯的選擇，看得不太順眼。
1987年出生的Fellaini，身高1米94，制空力強，擅長後上攻門，2008年加盟埃弗頓，馬上成為中場主力，實而不華，六個賽季上陣177場，踢進33球，最厲害一個賽季是2012/13，當時披甲31場聯賽，踢進11球。
2013/14賽季，他隨伯樂Moyes轉到曼聯，可惜首個賽季表現令人失望，即使之後一年表現略為回勇，但在六個賽季，上陣177場，踢進22球，最後兩個賽季經常做替補，於是意興闌珊。
2019年，Fellaini轉投山東魯能，年過30就決心努力賺人民幣，本賽季狀態來到巔峰，前14場比賽踢進9球，有望爭奪中超射手王的寶座。

從國中開始就讀美術班，一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇，並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位，相反的，他認為，自己只是剛好有一些天賦，做的創作也都獲得了正面評價，不知不覺中，也就長成了藝術家。

他實誠地表示，藝術家們也不過就是普通人，仍然活在生活與日常中。

崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術，多方嘗試、多元經營，而後以錄像藝術作品廣為人知，如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。

而藝術始於生活，對崔廣宇來說，生活是發動藝術的根本，譬如《城市按摩：美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課，跟著公車胡思亂想，最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作：一起表演》，則是他端坐便利商店大片玻璃後，擺放計時器，拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵，藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌，乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。

一直以來，崔廣宇嘗試以生物學的脈絡，回應人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統，以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

《小檔案》
崔廣宇於1974年出生臺北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出，另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒（Halle/Saal）舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾（Karlsruhe）的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層：亞洲新浪潮」（Thermocline of Art-New Asian Waves）、在比利時麥赫倫（Mechelen）的國際影像雙年展（Contour Biennial），2008年則參與在奧地利林茲（Linz）的OK當代藝術中心（OK Center for Contemporary Art）所舉辦的Cuvée雙年展。

創辦人/馬立群　
監製/王姿佩　　
採訪/沈眠 攝影/馬立群 剪接/徐珮珊
作品提供：崔廣宇 場地提供：Double Square Gallery 双方藝廊

#一影像專訪 #崔廣宇 #藝術 #生活

學影像製作出身的黃嘉俊，原本打算退伍後要前往美國深造電影，但軍中生涯因921大地震發生後，前往救災，而有了截然不同的體悟與轉向。處在救災現場的他，眼前的煉獄景致開始讓他思考生命的價值究竟為何。親眼目睹災民的重建、修復過程，也黃嘉俊對生命的脆弱與堅強，有了一番深刻的感受，視野全然地被打開。於是，黃嘉俊對人產生了興趣，投身於紀錄片創作。

黃嘉俊想要再多凝視、傾聽不同人的故事，實際上參與被攝者生命裡頭的其中一段，也使得他如若多了另一截人生。黃嘉俊認為，每個人生命的寬度或深度都有限的，然則藉由紀錄片，它能夠真實地體驗到千百樣生命的模樣或生活的可能。且紀錄片的保存期限相當長，只要沒有另外一部片能夠凌駕已有作品的高度，它就會持續地觀看、討論，久遠地發酵，黃嘉俊深信這是紀錄片最大的價值。

他的第一部長片是《飛行少年》，主角們是安置機構裡面的孩子，由於身份比較敏感，過去幾乎罕有能夠進行拍攝的機會，大多必須馬賽克、變聲和化名處理。黃嘉俊沉痛地說明，在以菁英教育為主的現有體制下，有一些少年在不斷的分類與篩選下，落到最後方最下面，被人忽略，但這群人不會消失，他們終究存在，這是社會不得不面對的真相，因此萬分需要更多人去正視其人生。是故，黃嘉俊決心長期深入花蓮，與青少年們相處，在《飛行少年》裡探討青少年的成長與犯罪議題，他們跟家庭還有學校之間的關係等等。

而以罕病孩童爸爸所組成的搖滾樂團為主角的《一首搖滾上月球》，則是黃嘉俊對家庭、親情的在場目擊。他直接走進別人的家居日常，眼見那些情感在生死與共的相處或激烈摩擦中，一點一滴日積月累地醞釀、生長，察覺到父母的愛有多深、多濃。黃嘉俊也因此瞭解，人夫、人父這樣的角色是有意義的，他最後也選擇了結婚生子的道路，脫離原有熟悉與安逸的狀態，勇猛地踏進另一種的人生風景。

新作《男人與他的海》的被攝者，是海洋文學作家廖鴻基和水下鯨豚攝影師金磊，黃嘉俊跟著不同世代的兩人，深入海洋，包含2016年與廖鴻基執行黑潮漂流計畫，在台灣的東部，乘筏於太平洋上，隨著黑潮從南到北，漂流7天。黃嘉俊在海中見證了海洋的美麗，以及哀愁，如海底垃圾、海洋污染、魚與珊瑚的消滅。黃嘉俊以為海並不如一般台灣人認定的那般可怕、危險，只要海洋的能力與知識增進，其實海是安全的。他明白，海對台灣人而言是距離非常靠近，唯心理又是無比遙遠的領域，因此總是習慣性地恐懼海洋、背對海洋。但潛水等相關的海洋能力，都讓黃嘉俊對海有更多的感受，並思索著海洋與自身、台灣人的關係。《男人與他的海》對黃嘉俊而言，無疑是生命的壯遊。


小檔案
黃嘉俊，1974年出生，外號黑糖，世新大學廣電系電影組、台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA。在紀錄片、廣告及戲劇拍攝工作之餘同時進行劇本、電影及純藝術創作，對人與社會的題材有敏銳的觀察。因為經歷921地震現場救災，讓他開始投入紀錄片拍攝創作，作品風格溫暖清新，卻有深刻沁人的厚度力量。黃嘉俊從事台灣影視幕後工作已有十年以上的資歷，擅於發掘無人接觸的新穎題材，以平易近人的創作風格，呈現自身對社會人文的細膩觀察。

2008年成立黑糖媒體創意公司，專事紀錄片、電視節目、廣告短片製作，同年推出個人首部紀錄長片《飛行少年》，獲頒台北電影獎最佳紀錄片；爾後作品也常受國內外影展好評。2013年，《一首搖滾上月球》也獲得了台北電影獎最佳觀眾票選獎及金馬獎最佳電影原創歌曲獎。作品另有《來得及說再見》，以及即將在2020年上映的新片《男人與他的海》。

本集主題：「東京奧運634：TOKYO 1964．2020」介紹
　　　　　　　
訪問作者：劉善群
　　
內容簡介：
TOKYO 1964‧2020
人文、創意和科技，就是東京奧運的精神與態度

　　謹以此書獻給所有熱愛奧林匹克的人

　　體育記者資歷達20年的劉善群，1991年首次到訪東京，採訪了在職業生涯中印象最深刻的第三屆世界田徑錦標賽，見識到世界先進國家如何舉辦頂尖賽事，也對1964年東京第一次舉辦奧運會的運動設施仍然被延續使用著，留下了極深的印象。

　　過了半個世紀，日本在311東北大地震之後，東京再度拿到2020年奧運的主辦權。於東京第一次舉辦奧運的1964年出生的劉善群，在爬梳東京奧運史料時，從中強烈感受到日本人堅持和勇往直前的精神，就如同〈昂首向前走〉歌詞形容的一樣，56年前的東京奧運，日本人以此精神贏得全球的掌聲，2020年也將以這種態度團結人心，即使會遇上困難而哭泣，但仍勇敢地昂首抬頭不讓眼淚掉下來，成功辦出一場令國際驚豔盛讚的東京奧運。

　　奧運不僅是一場運動盛會，它與國際政治、國家建設和財經預算都息息相關。兩屆東京奧運無論是場內到場外，都有太多的事與物令人期待，尤其是「追求卓越」。劉善群以30年前的「東京印象」為基礎，加上參與過7屆奧運和其中4屆的現場採訪與轉播經歷，從人文、創意設計和科技三部分，和大家分享東京奧運的故事。

　　【歷史與人文】
　　20年不滅的奧運聖火/原爆之子、東洋魔女與赤腳大仙/從昭和到令和/「火中取栗」建築大師隈研吾/新日本人/全球矚目的焦點──東京奧運開幕典禮/Hope Lights Our Way東京奧運聖火傳遞活動

　　【創意與創新】
　　飄櫻吹雪──融合日本絕世美景的聖火火炬/8萬噸家電垃圾提煉製作的奧運獎牌/奧運史上頭一遭──由小學生票選出的吉祥物/江戶時代的格紋──東京奧運會徽/向一九六四年致敬！奧運競技項目圖標/創意設計番外篇—浮世繪保險套

　　【科技與未來】
　　未來都市交通工具──無人車/機器人/帶你去看流星雨/奧運居，大不易！/黑科技──人工智能、評分系統、全新的轉播技術/5G在東奧、即時翻譯、新替代能源：氫
　　
作者簡介：劉善群
　　1964年東京奧運當年出生於台灣宜蘭
　　國立政治大學經營管理碩士
　　台北體育學院運動科學碩士
　　世新三年制編輯採訪科

　　曾任：
　　民生報體育記者
　　台視體育主播
　　台視首任駐北京特派員
　　鴻鷹動畫策略總監
　　中天電視協理兼發言人
　　中時電子報總編輯暨時報資訊總經理
　　旺旺中時媒體集團公共事務處處長兼發言人
　　台開集團新天堂樂園總經理、風獅爺購物中心總經理

　　奧運經驗：
　　參與七屆奧運會採訪作業（1988-2016，2004除外），1996亞特蘭大、2000雪梨、2008北京及2012倫敦等4屆奧運現場採訪、轉播。
　　
　　
出版社粉絲頁： 時報出版


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