【世界視聽遺產日】聯合國教育、科學及文化組織在2005年，將每年10月27日定為「世界視聽遺產日」，奠定了視聽遺產作為地域文化的重要地位。今年，香港電影資料館則挑選了1959年《豪門夜宴》作免費放映，希望提升大眾對視聽遺產保育的認識。

《豪門夜宴》由一群香港電影人為籌建華南電影工作者聯合會會所義拍而成，逾百名電影工作者組成，強大陣容，是值得傳頌的經典電影。電影中描繪的人情世故與現實的荒謬，於現在看來，依然值得我們反思與細味。

全文：https://bit.ly/2XLhTu1

（資料由康文署提供）

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🎬每週一會氧氣電影趴🎬

《小城之春》

這部1948年由費穆執導的電影，於2005年被香港電影金像獎評為「中國電影一百年最佳華語電影一百部」的第一名。

究竟其精彩何在，值得我們去深入了解。
以下分享我自己看完戲的深刻感受與思考，歡迎大家一同分享或指教～

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在看電影時，我為了不要因為看到評論而干擾自己的首次感受，所以在看電影的前後並沒有特別找相關資料。

結果在看電影的最後我竟然哭了...為何？

我看到的是一個女人努力想逃離（逃離封建制度、禮教、思想等），甚至長出了勇氣，可惜最終仍無力掙脫的無奈。

女主角玉紋在10年前（16歲時），與自己的愛人志沈分離，後來開始八年抗戰之際，她嫁給了禮言，她努力說服自己總會愛上丈夫，沒想到第三年丈夫就病了，即便如此，她仍照料他的一切，但心中早就（或是說本來就）沒有感情，而是盡好一位妻子對於丈夫的責任罷了。

誰知道，抗戰結束後，志沈來到禮言家找禮言，玉紋就這樣莫名其妙地見到了自己的舊愛/摯愛，誰都沒想到，他們會以這種身分重逢，可惜她以不是從前的她，他現在得稱呼她大嫂了...

志沈被邀請住下來，玉紋每晚都來到志沈的房間，淡淡地談著彼此，淺淺地望著彼此，也不敢做什麼，可是兩人心裡都知道沒忘記過對方。
但問題來了...
走不走？她敢拋下一切嗎？兩人可以私奔嗎？
（故事先講到這裡...）

劇情的鋪陳，讓我們覺得女主角一步步邁向成功，也許她會像易卜生筆下的Nora一樣，成為勇敢的新女性。然而，就在所有人（觀眾）都以為她將離開時，沒有，她選擇留下，讓志沈獨自離開，而自己繼續守在病夫身邊，她真是徹徹底底地留下...

*各位試想想：
一位女人嫁給這個男人8年，他病了6年，而最後的3年夫妻都是分房睡，他們之間沒有愛，只有名份、禮教、責任...
丈夫也一直勸她離開，不想拖累她，她總說不要談這個。
這時候突然冒出了你這輩子的摯愛，你走不走？你敢走嗎？
我很認真思考了...如果是我...搞不好也不敢...
我也許勇敢，也許懦弱...
（當然，玉紋與丈夫不僅代表東方，尤其儒家傳統思想的束縛，其實還可以引申為更多更多...這可能需要每個人看完後，自己去感受與體會。）

*另外，我重看一遍時發現：
『電影的開頭，就是電影的結尾。』

是倒敘嗎？也許是。是故意的嗎？不知道...
但我認為，或許那就是一種永無止盡的循環...就像是一個圓。

女主角看似有在往前，並不斷邁步，卻發現...沒有，她回到了原點！她還是提著菜籃去買菜，她還是抓了給丈夫的藥，她還是走在那個殘破的牆頭上。
她，只能忘向遠方，那個不能觸及的遠方。
她，也就只能待在這個地方，這麼一如往常地繼續過下去...

p.s. 謝謝瞿導讓我們看了許多很棒的電影，聽著氧氣夥伴們的分享，拓展了不同的想法，真的好棒好滿足！

有圖有真相。多謝幫我搵到張相嘅朋友仔，2005年第24屆香港電影金像獎，我幫手分享香港電影的歷史。同一件衫21年後再着！着出一樣的味道。嗎？哈哈😄
#timeflies
#itsawonderfonglife

全能演員智叔廖啟智於2021年3月28日在家人陪伴下因胃癌於威爾斯親王醫院離世，消息讓人心痛。智叔的演技受到大眾肯定，先後兩度獲得香港電影金像獎最佳男配角獎項。不少角色與畫面都留在大家的腦海裡。智叔有不少代表作，特別是電視台的劇集，因版權等問題，未有剪輯。

電影：點五步、無間道II、十年、C+偵探、証人、男人唔可以窮
電視劇：選戰
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記得有位姓吳的朋友跟我講了個關於其父親的所說的事，事發年份忘記了。話說吳父是 以前是做戲院的日間帶位及CHECK票職員，不過是替工的。在播戲時會有空檔時間，便 去樓梯談話，而且會守門口。某日，吳父與同事談話，那個同事是做了多年，是由夜更轉 做早間，談話中說到戲院是很猛鬼的。說到以前是有一位老資歷的職員在戲院病發身亡 ，之後某年的農曆7月間，夜晚7:30及9:30兩場戲中，有一個〔靈體〕裝職員幫大家 CHECK票，但’’它’’比其他同事更專業及細心，在播戲時會全程為大家CHECK票，得到 客人即場讚賞。那個〔靈體〕的皮膚是類似人''白食''的，有一塊塊白色皮膚。而身上是穿 白恤衫，黑褲皮鞋，由於當時的職員沒有制服，全都是這樣穿，基本很多人都可以做到 的。
之後客人無意中跟其他職員讚揚那個〔靈體〕職員，其他職員經過客人的描述，大吃一 驚。職員間大家心照，知道是去世了的同事，但避免流失客源，不說一話。其實正常播戲 時會守著門口，避免有人混水摸魚入場，所以會去看守，不會全程為大家CHECK票，。 接著就立即跟老闆商量，找出一個合適的計策。
終於在兩個星期後的某5天，在晚場七點半及九點半封了戲院，不做生意。最後在第 5日成功捉了那〔物體〕，還替其超渡。

記得小時候曾經有親屬(舅父)在舊灣仔的一間已清折的戲院遇到相同的經歷, 以前半信 半疑,估唔到相同的經歷發生在一間幾新的戲院上! 事件發生在70年代, 當時舅父跟外娑 去戲院睇早場,佢地係坐最前的前座的近出口位置, 當時戲院套戲未開映未關燈前我舅 父好清楚記得見到好少人入場,(雖然佢無點算人數),開畫後不久佢就總後彷彿好多人同 時睇梗戲, 佢當時好奇向後望, 已經好多人, 我問過佢d "人"個look係點, 佢話從銀幕反射 出來同真人差不多, 佢地塊面係灰色, 立體的,當時無為意佢地唔係"人", 看戲時他聽到 有人在他後面的座位對話, 內容是"佢坐咗我個位呀!" 他轉頭向後望見到後面的兩個男 人無出聲, 但看到佢地的裝束即時覺得唔對路, 是黑色好像穿 "壽衣", 佢嚇到立即望回 頭誋住即刻叫我外娑走人, 點唔已經有一個好似"肥肥" look 的女人話我外娑坐咗佢個 位,要求外娑俾番個位佢坐! 當時年幼的舅父哭著立刻同我外婆講話佢唔想再睇套戲, 要 求立即走 ! 外娑見我舅父這樣子沒辦法唯有立即走, 外娑離開後跟住去售票處向職員 投訴剛才的事, 職員說前座得佢地兩母子坐,點知當時的門口帶位的職員行埋嚟我地身 邊說無可能, 戲院只有十多人入座! 我舅父同我外娑當時嚇到震, 即刻搭的士走人, 以 後都無再去那間戲院睇戲! 所以當時我聽到有觀眾向傳媒投訴AMC有鬼,經歷跟我外 娑亦同一樣, "先生你坐咗我個位呀" 跟住個觀眾成場戲俾鬼壓嚇到"賴尿"失禁在座位上, 我先至知道當時我舅父無講大話, 我舅父話我外娑從來都唔敢提呢單野!

事緣在去年5月份(2005年)，我和友人覺君一同於九龍塘這所戲院觀賞電影，當其時我們所 看的電影已接近落畫階段，所以入場人數稀少，大概只有10人左右觀看，我 和覺君到了6院，坐在中間偏左的路口位置，當燈光漸暗，電影將要開始之際，突然一 名身材瘦削的男子走到我們面前，他的面容我記不清楚，但是聲音卻令我記憶猶新:他 的聲音雖少但卻聽得清楚，他以一把極溫馴而且極女性化的聲音(若不看他的面容，我 會以為他是女的)向覺君說:『先生這座位是我的!』當時覺君看看戲票後答他:『我 沒有坐錯位!』之後那人便往後方走去，離開的時候口裡不停喃喃自語著:『是我的， ，證實的確是我們的座位，然後我便往後一看，已經不再見那人身影，心想他可能是 去錯戲院，或找了別個位置，反正戲院滿是空座位的。
電影播放完畢，觀眾紛紛起來離去，唯覺君卻依然坐著不動，當時我以為他是想看片末 的工作人員字幕(他是某電影公司職員，有這習慣)，所以我也不以為已，只站著等他。 突然...他作出了一個很大的動作，像是在掙脫什麼似的，然後便快步離去，當我經 過他的座位時，我感到踏上了一灘水面上，心裡只道是上排觀眾倒瀉了汽水之類。當我 們步出戲院，到了戲院2樓大堂的時候，我跟覺君說要到洗手間方便，但他卻全身抖震 的對我說:『我要走!』接著便往面對溜冰場方向出口走去，在我感到疑惑的同時，聽 到身後有一把聲音說著:『你讓我濕透了!』但我並無理會，因只顧追著覺君。
終於到了地庫停車場，覺君說他不想駕車，要我代他駕駛，這時我方發現他的牛仔褲原 來全濕透了!他是被嚇得失禁了!是失禁賴尿!一個大男人被嚇得失禁賴尿了!
事後，我送他回家，他向我說出，那個在戲院裡的‘女聲’男子，在開場的一刻突然坐 在他的身上，然後不停向他說:『是我的，是我的，是我的......』直至完場為 止，那100分鐘的過程裡完全沒有停止過，而且他亦控制不了自己，身體完全沒有能力 裡，甚至乎被嚇得失禁賴尿亦無法控制，直到完場了他才能再次動彈，但已被嚇壞了半 條人命。

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。