80－90年代，香港盛行搞笑恐怖片
當進入2000年代初，認真製作的本土恐怖片大量湧入
當中捧紅了不少著名的導演及女演員
特別是彭氏兄弟導演及李心潔
彭氏兄弟著名的作品有《見鬼系列》、《鬼域》等驚慄電影
有不少耳熟能詳的鬼節禁忌
都市傳說都是從他們的電影中得知到的
香港的本土恐怖電影，雖然沒有荷里活般的大製作
以及豐富眼球的視覺特效果
但厲害之處就是在於融入每個人的生活中
製作出心寒而久久不能退散的記憶點
有不少電影的恐怖情節更是大家的童年陰影
.
《見鬼》是成就李心潔成為鬼后的一套電影
當年因此而榮獲第39屆金馬獎
和第22屆香港電影金像獎的最佳女主角
成為繼梅艷芳的《胭脂扣》後
第二位因恐怖電影而獲得最佳女主角的演員
電影當中更留下不少深入民心的恐怖情節，絕對是「影響深遠」
包括：搭𨋢的伯伯、「姐姐有冇見過我張成績表？」
「俾番個位我」、鬼愛舔叉燒等
而搭𨋢的這一段絕對是不少香港人被嚇大的情節
每個人每天少不免都要搭𨋢，而獨處的機會更是不少
.
故事講述失明女主角做眼角膜手術後
看見常人看不到的人和物
後來經追查後得知捐贈者的背後故事
一切源於捐贈者與母親的誤會
繼而自殺下產生的怨念，透過女主角再一次親身體驗
才明白救贖與寬恕是愛中不可或缺的事情
.
見鬼 The eye (2002)
主演：李心潔

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風味：紅酒、葡萄乾、柑橘、芒果
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年僅40歲的謝霆鋒已是踏足多界別的全方位藝人
1998年拍攝第一部電影－《新古惑仔之少年激鬥篇》
至今拍攝超過50部電影，大多以打鬥動作戲為主
當中憑著《綫人》榮獲第30屆香港電影金像獎最佳男主角
以及《十月圍城》榮獲第29屆香港電影金像獎最佳男配角
除了作為演員及歌手以外，更在22歲時開設影像後期製作公司
專為電影及MV等做特效
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謝霆鋒最初的戲路以古惑仔為主，後來涉獵更多不同類型的角色
每一次都挑戰更高難度的動作打鬥
多次在其電影中有高危險動作，且不用替身
令不少保險公司將他列入「黑名單」不受保
.
後記
比我年長十年多的M姐從小就很喜歡謝霆鋒
房間滿佈他的海報和錄音帶，小時候還不懂他的魅力所在
長大後才逐漸被他的電影作品和電影主題曲所吸引
直至現在已為40歲的人父，依然魅力不減
.
《新古惑仔之少年激鬥篇》(1998)
背景歌曲：＜活火山＞

《半支煙》(1999)
背景歌曲：＜愛後餘生＞

《異靈靈異2002》(2001)
背景歌曲：＜Let Me Die＞

《新警察故事》(2004)
背景歌曲：＜前前後後左左右右＞

《龍虎門》(2006)
背景歌曲：＜潛龍勿用＞

《証人》(2008)
背景歌曲：＜末世紀的呼聲＞

《綫人》(2010)
背景歌曲：＜衝破＞

《救火英雄》(2013)
背景歌曲：＜愛最大＞

《怒火》(2021)
背景歌曲：＜對峙＞

🌟新書🌟
《電影療傷誌－願一萬次悲傷後，都能找到一次真心的相遇》
香港及澳門：誠品、各大連鎖書店、Kubrick、HKTV Mall有售
其他地區：https://hk.pinkoi.com/store/moviematic

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（長文慎入）

新作《致：看香港電影長大的我們》的前言，原文其實寫於2019年2月左右，為了那年的香港電影金像獎特刊而寫。

還記得那天一邊寫，眼淚一邊流過不停。

兩年後回看，邊看邊微笑。成長，就是這麼的一回事吧。

//我曾經離開過電影圈接近十年的時間，幸運是，香港電影還是給了我一個回來的機會。

我2000年畢業於香港演藝學院的電影電視學院，主修編劇。畢業後，我趕上了香港電影高峰的尾班車，拉著師父馬偉豪導演的手成為一位電影編劇。托馬導演的支持，半學半寫的情況下， 我在《新紮師妹》、《下一站…天后》等等十多齣票房很好的電影上，算是留下了名字。

在那段日子當中，大概2004年左右，某日我於柴灣Cinedigit休息室的窗口，看見一班男人在柴灣碼頭練龍舟。那個畫面很有型，我又想起好像香港這麼多年來都未拍過龍舟，於是我向馬導演提議，想寫一個關於龍舟的劇本給他拍。那時我是一名月薪的編劇，即是劇本拍不拍，開不開得成都有人工。馬導演很好，我在繼續受薪的情況下創作了一個自己很想寫，但又不知甚麼時候才會開拍的劇本。

終於，這個故事一直都未有機緣開拍；終於，又過了一兩年，我自覺是時候獨立了；又終於，遇上合拍片的浪潮，風高浪急之間，我跌了出大海，失業了。

有段時間，我沒有收入，連屋租都要靠太太去支付。我試過向不同的中學發傳真廣告，說有人寫過電影劇本，可以到學校教寫作班，但最後一個回覆都沒有；試過明明不熟攝影機操作，卻替人頂腳去當婚禮攝影師的助手，最後竟然拍不到新人合巹交杯的一刻（現補祝他們白頭到老，永結同心…）。

後來，可能上天知我都窮到一個點了，於是安排了我入職香港賽馬會，從事賽馬節目的監製工作。我要完全離開電影世界了。還記得見工成功後，穿著西裝離開馬會總部的一刻，腦海突然響起了一句：「背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天只你共我。」那時我才明白，《海闊天空》從來都不是一首勵志歌。

馬會真的是我的恩人，那時候的我突然由一個窮人變成薪高糧準的西裝友，還有很好的晉升機會。我有一刻相信過我已經放下了電影，我刻意迴避所有電影圈的人，還暗笑過一些還在圈中打滾的人根本是戇居，我努力在馬會構思了一些新的賽馬節目，找沒人想過會與賽馬有關的柳俊江來當主持，甚至打算一不做二不休，認真研究賽馬，狠狠地讓自己成為一位馬評人。

然而就在我把自己埋藏在約翰摩亞的馬海戰術與告東尼的見習騎師減磅戰略之中時，我在娛樂版中看見曾經並肩作戰的鄭保瑞導演宣佈開拍四億的《大鬧天宫》，我差點思覺失調。我很羨慕，我真的很羨慕。

在某個盛大的賽馬日中，我以馬會職員身份負責拍攝到馬會廂房領獎的嘉賓楊千嬅。我掙扎了好久，我究竟應否上前打招呼？至少八年沒見，而我那些年也只是一個小小的編劇，她未必會記得我吧。她的新助手很有禮貌，但看著我這個冒昧上前的馬會職員也露出面有難色的樣子，怎料這時千嬅看見我，在座位彈了起來，親切地問：「陳詠燊（他從來都喜歡叫我的全名），點解你喺度嘅？」

多謝楊千嬅，那一刻其實我感動到想哭。之後我們談了一輪湊仔經（都成為父母的年紀了），最後不知怎的，我突然說了一句：「我…總有一天會回來拍戲的。」她以招牌笑容笑著答：「你咪講到咁咩咁啦！」

其實「咩」係「咩」？我不知道，她都應該不知道，但其實很多事，都不是真的很「咩」而已。要做，總會做到。

之後，鄭保瑞的《大鬧天宮》拍了很多年，而剛巧在她終於上映的那一年，我也終於找到了機緣，離開了馬圈，在減了部份人工的情況下，到了一間電影學院，一邊教書，一邊重拾一些電影劇本的工作。

又過了幾年後，與摯友《樹大招風》編劇龍文康的一次聚頭中，他提我：「不如你開戲啦，你有冇劇本好想拍。」我想了想，答道：「有。」

《逆流大叔》是一個關於在困局之中，重新去找清楚自己方向，從而再去面對困難的故事。多謝馬導演，多謝我自己。原來《逆流大叔》的劇本，是2004年的我，穿越時空14年，送給2016年的我的禮物。

首映當天，因為拍照的原因調了位，巧合地坐了在柳俊江的旁邊。柳爺笑著問：「我在馬會認識你的時候，你有想過會有今天這個情境嗎？」我忘記我當下怎樣答了，大概意思應該是──世事難料。

柳爺之後在他的專欄提到這一幕，他說我自己根本就是「逆流大叔」，我初時也浪漫得對號入座了好一會兒，然而之後越來越發現，其實我的人生，未算逆流過。失業時，有太太支持；轉了行，其實都有準時出糧，同事也對我很好──我其實也只不過是跟著水流轉了個彎，看了十年其他的風景，之後回到自己最應該到的地方，與大家重遇而已。

戲中有很多對白都是我自己的心聲，其中一句是：「在直路衝前很容易，要扔到一個靚嘅急彎，先至最考功夫。」

人生又好，香港電影又好，香港也好，其實現在未必是逆流，而是在彎位衝前中。我們要做的，是好好地了解自己，從而找一個最適合自己的方去，去轉好這個彎。如果在馬會工作真的算是我的低潮期，以下這一個道理，正正就是我在馬場學懂的──走在急彎，你才有機會搶進内檔，反超前。

多謝馬偉豪導演，多謝江玉儀小姐，多謝鄭保瑞先生，多謝楊千嬅小姐，多謝馬會的陳王靜敏女士，多謝精英大師，多謝龍文康先生，多謝吳煒倫先生，多謝柳俊江先生，多謝HKDI，多謝香港演藝學院；

多謝古天樂先生，多謝鄧維弼先生，多謝廖婉虹小姐，多謝吳鎮宇先生；

多謝媽媽，多謝爸爸，多謝佳叔，多謝我太太。

多謝香港電影。

我們一起轉好這個彎。共勉。//

與每一位電影人、香港人共勉。

原文刊於《第三十八屆香港電影金像獎頒獎典禮特刊》內之「新晉導演筆記」
現收錄於《致：看香港電影長大的我們》

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亮光文化 Enlighten & Fish

照片：攝於電影《我家有一隻河東獅》（2002）拍攝現場，馬偉豪導演與我。

那年我25歲。

香港藝術文化除了 #廣東歌 ，還有不能缺少的 #香港電影 ?
今年終於做到這個系列了‼️
整個系列為大家送上1986年至2021年經典電影歌曲 ?️

1.《當年情》張國榮【英雄本色】1986
2.《黎明不要來》葉蒨文【倩女幽魂】1987
3.《胭脂扣》梅艷芳【胭脂扣】1988
4.【賭神】1989
5.《天若有情》袁鳳瑛【天若有情】1990
6.《一生中最愛》譚詠麟【雙城故事】1991
7.《夢醒時分》陳淑樺【夢醒時分】 1992
8.《新不了情》萬芳【新不了情】1993
9.《追》張國榮【金枝玉葉】1994
10.《一生所愛》盧冠廷【大話西遊】1995
11.《友情歲月》鄭伊健【古惑仔】1996
12.《歡樂今宵》古巨基【求戀期】1998
13.《今生不再》黎明【玻璃之城】1999
14.《黑夜不再來》陳奕迅【十二夜】2000
15.《終身美麗》鄭秀文【瘦身男女】2001
16.《無間道》劉德華【無間道】2002
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? 無伴奏合唱編曲：Peace @ SENZA
?️ 混音：King @ SENZA
? 攝影師： Cheung Ho Lam / Lai Wai Fung
?️ 影片後製：Peace @ SENZA
? 平面設計：Miri @ SENZA
?場地： @solefete.bidloimoyeung
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【故事大綱】
紀錄片《好好拍電影》講述人聲鼎沸的紅地毯，一位年過70精力充沛的短髮女人舉步生風邁向閃光燈舞台。紅地毯淡出變成泥濘小路，伴著混濁的腳步聲，她大步流星踏入香港新界的電影片場。於她而言，榮耀和艱辛不過是接近電影世界的不同路徑。出生於中國東北，成長於澳門，受教於香港，她秉持中國文化的根基，沉迷西方文學，繼而遠赴倫敦進修。終於，她找到了電影。透過電影她得以融入香港這座華洋雜處的城市，得以與曖昧疏離的母親和解，得以探索自己和這座城市的難民身份。電影亦找到了她。她師承導演胡金銓，處女作開闢香港電影新浪潮，無人問津的小人物們成為她鏡頭下的主角。四十載光影生涯，從獲獎無數到跌入谷底，潮起潮落間，她對電影，對香港的一片赤誠始終未變。在孤獨的求索路上，電影伴她活出人生的圓滿。

導演文念中
1991年畢業於香港理工大學設計系後加入電影行業，並跟隨美術指導區丁平、張叔平等參與多部電影之美術工作。1999年憑《心動》首獲金像獎殊榮，從此展開其電影美術指導生涯。2002年起，與許鞍華導演多次合作，為《男人四十》、《黃金時代》及《明月幾時有》擔任美術指導。

#好好拍電影 #KeepRollling | 導演 #文念中 | #許鞍華 #千言萬語許鞍華的電影人生

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。