《型男飛行日誌》在九月時從Netflix中被下架了。

這部在2009上映的片，以其劇情、角色、導演與剪輯手法的出色，得到了很多獎項的提名，雖然最終沒有囊括甚至橫掃獎座，但各方給予的好評其實沒有減損它的厚度。

而這部電影在電視台上播過很多次，我卻沒有去看，因為片商的片名實在取的很雷，看起來這部片只是主角耍帥的內容.......好吧，主角確實很帥。

這部片原來的名稱叫做"Up in the Air"，中國直譯為《在雲端》，算是貼切；香港則翻譯《寡佬飛行日記》，"寡佬"指得是喪妻的鰥夫，孤獨的老人，後來引申為單身不娶的男人，所以這樣取名是很貼切的。

但台灣片商卻膚淺的緊，見到主角喬治克隆尼是帥哥，又在天上飛來飛去，所以很直觀的叫做《型男飛行日誌》；你說他錯嗎? 好像也沒錯，主角是型男也在空中飛來飛去，但在這種片名裡面我們無法藉以引起對這部片的興趣(除非只要是型男就可以的....)

相反的，原名《Shallow Hal》(庸俗或膚淺的霍爾)的那部電影我們翻譯為《情人眼裡出西施》還相對貼切一點。(中國直譯《庸人哈爾》、香港直譯《豬兜有情人》)

總之，我當時乍看《型男飛行日誌》這個名稱，還以為是在講一個帥哥(機長)飛來飛去找豔遇之類的電影........(但這部片有內涵多了)
之所以我能發現他的內涵，還是基於某些社團人推薦的，看了那個推薦跟幾張裡面的劇照對白，我抱著嘗試的態度，在下架前點開看了。

--------------

當下只覺得這部片確實很有內涵(女主角薇拉·法蜜嘉在片中背面全裸又大露測乳的那一幕更是美的驚心動魄，有線電視台絕對會剪掉的那種......)，但在事後細細回想，這部片中"暗合"著很多哲理。

我為何說是"暗合"，而非"暗藏"呢?

因為很多時候，編劇的人只是想呈現自己很有創意的想法，卻不知在無意之間將很多哲理一起融入劇情中，然後被不同思想背景的人看到後，基於各花入各眼的情況下，演者無意、觀者有心的發出了這些體會感想。

(例如，一部西方宗教片其中的一些道理，會讓東方宗教的思想者覺得兩者有異曲同工之妙的領會。)

有些時候，是編劇會刻意的將某些巧思放在電影裡面，用彩蛋的方式來致敬、伏筆，或是單純的揭示未來續集可能的走向。

(例如，皮克斯工作坊、迪士尼影業中的數字、角色或色彩的隱喻；漫威系列中以往必定出場.....但以後不會再有的老人家--史丹李；或是漫威的彩蛋系列。)

但更多的時候，是編者作者根本就沒有那些想法，只想呈現自己的劇本，但是粉絲就腦補起來了，將一堆根本不在作者創作設想之中的元素，硬是加在裡面，然後可能還會大讚編劇或導演天縱英明，把這麼多堪稱典範的元素不著痕跡的加在裡面，還好自己心細眼尖、博學多聞，才能把這其中的隱藏伏筆一一看懂挑出.......

例如，很多人把周星馳的《功夫》捧上了天，說裡面蘊含了多少上乘的攝影技巧、多少心理學學說、多少編劇電影學說、多少"後現代主義"、"存在主義"云云........不可否認，周星馳是個電影天才，喜劇表現的能力不在話下，也有過很多驚人的經典作品。

但我甚至不確定他本人對"存在主義"、"後現代主義"這類的哲學議題所知多少??又是否能熟捻到可以把這些理論完整的融入一個特效功夫喜劇電影之中??

我總以為，要評論一個人，不是只看個案(一個電影一個作品)，而是要看通案(一直以來的作品水準)。

就比如說，看到一個人用小石頭打到40公尺以外的東西，我們會覺得他準；但是真的準，還是矇的，那就再遞給他十個小石頭，如果10能中8，那我就會相信他是真準。

又譬如說，近年來導演 克里斯多福 · 諾蘭，當年的《記憶拼圖》（2000)是很好的作品，但他是不是一個好導演，就要從他之後的作品來看了。

之後從《針鋒相對》（2002)、《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005)、《頂尖對決》（2006)、《黑暗騎士》（2008)、《全面啟動》（2010)、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012)、《星際效應》（2014)、《敦克爾克大行動》（2017)，一直到最近的《TENET天能》（2020)，都無一不是精彩作品，所知所聞太少、專注力不購的人，甚至連看都看不懂........

#那我們就可以說他是一個很優秀的說故事人了。

而以這種角度回來看周星馳。毫無疑問，從1990年開始，他的作品拉開了一個時代的序幕，一直到1995年間這些作品在電視、電影、票房跟文化影響力上都有巨大影響，這段時間的他毫無疑問是個偉大的喜劇演員。但我個人覺得從96年的《鹿鼎大帝》、《食神》開始，他演繹故事的方式開始定型，其他轉變卻讓人有"不如從前"的感覺，而那恰好卻是他跳脫演員身分後的一個轉折。

他的第一個編導作品是《凌凌漆大戰金鎗客》，這也是一個很有趣的作品，也取得很大的成功；但96年的《鹿鼎大帝》、《食神》也都是他編導的作品，他的風格開始從這裡改變。

之後的《喜劇之王》風格就很不同了；但幾年後他贏來了一個大成功《少林足球》，後來的《功夫》更是把他推上了巔峰，界線畫到這裡，我會覺得他也是成功的導演。

但後面的作品就開始毀譽參半，然後開始毀多於譽了.......到後來，很多支持他的，已經"只是"影迷(看的是一個信仰)；出來的作品也早已經不像過去演員時代那樣搞笑與劇情並重、表演跟詮釋都佳的--能夠輾壓同時期作品了。

所以把他後期的作品一連串看起來，我不認為部分人對《功夫》一片的極佳讚譽，就是他一貫的編導實力；若是有人說《少林足球》、《功夫》是"偶有佳作"中的那個佳作，我還真無法反駁他。

從這裡回頭看，你說他是否真的如某些影片中說他能將各種攝影技巧、哲學主義理論融入作品中云云的話，我真的會覺得那只是影迷自我投入、對號入座的解讀。

或許，那些被認為是他刻意為之的高明手法，只是對號入座的結果；不然後面的作品怎麼又沒有這麼高明跟富有哲理了?

--------------

而之所以會讓我有這種發想的原因，其實只是一路看下來的體會跟反向思考，但直到有一天，讓我看見了一則新聞，才讓我這個想法落了實槌。

還記得2019年由瓦昆·菲尼克斯主演的那個神作---《小丑》嗎?
對我來說，那確實是不可多得的上乘佳作，但只要是神作就會有人追捧，有人追捧就會有人吹捧；當少部分的人一看又看再看下，憑著火眼金睛來說出裡面有多少隱藏巧思、導演演員致敬，又挖掘出多少隱藏彩蛋時，導演陶迪 菲利浦斯卻在公開的訪問中直言 : 「我不做彩蛋的，任何人在我電影中指出的彩蛋都是個錯誤。」

這巴掌，其實抽的超響。

也說明了，我的某些想法可能真的發生，只是各種美麗的誤會粉飾了影迷、陰謀論者、抱大腿者與導演、演員、編劇之間那些沒有明說的界線。

------------------

這讓我想起我高中畢業打工的一個趣事。

某一天，我跟同事伊果(eagle)在聊天時聽他說了一個故事。

伊果說他有一天跟吉米(Jimmy)在廚房倚牆聊天時，忽然覺得眼角一動，兩人都瞥見有一隻大隻的德國蟑螂在兩人之間的牆壁上爬動，就在兩人大驚正要閃避之際，忽然一隻手拍了上來，蟑螂登時爆漿慘死。

兩人一看，出手的人正是傑瑞(Jerry)。

只見傑瑞徒手趴死蟑螂後依然面不改色，卻也是不發一語的走到一旁的水槽洗手，伊果跟吉米兩人目睹此事，又看到傑瑞的雲淡風輕，便相當欽佩的走向水槽。

伊果開口(用台語)說 : 「喔~乾!! 你魄力這麼好啊! 這麼大隻蟑螂，你直接一巴掌打死! 實在有夠猛的!!!」

哪想到傑瑞一邊拿擦手紙抹乾手上的水珠，依舊面無表情的回答 : 「沒有啦! 我剛剛是想說用手拍在蟑螂旁邊的牆上，好嚇一嚇那隻蟑螂；結果手舉起來，蟑螂就嚇到了，但是逃跑的方向剛好是自己拍下去的地方....................」

我真心認為，很多神作被吹捧的那麼厲害，大抵上就像這種誤會一樣的美麗。
.
.
.
#其實我是要講本貼文第一句的那部電影
#哪裡知道講到後來就歪樓了
#你們應該習慣了啦

每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
====
如果文章能合胃口，請記得按讚、分享、追蹤、搶先看。
#設搶先看的步驟請看這裡 : https://www.facebook.com/GeeChungYo/posts/2253325874890594
#如何將內文跟連結一起分享的步驟請看這裡 : https://www.facebook.com/GeeChungYo/posts/2522891261267386

https://today.line.me/tw/v2/article/kMEenw

（長文慎入）

新作《致：看香港電影長大的我們》的前言，原文其實寫於2019年2月左右，為了那年的香港電影金像獎特刊而寫。

還記得那天一邊寫，眼淚一邊流過不停。

兩年後回看，邊看邊微笑。成長，就是這麼的一回事吧。

//我曾經離開過電影圈接近十年的時間，幸運是，香港電影還是給了我一個回來的機會。

我2000年畢業於香港演藝學院的電影電視學院，主修編劇。畢業後，我趕上了香港電影高峰的尾班車，拉著師父馬偉豪導演的手成為一位電影編劇。托馬導演的支持，半學半寫的情況下， 我在《新紮師妹》、《下一站…天后》等等十多齣票房很好的電影上，算是留下了名字。

在那段日子當中，大概2004年左右，某日我於柴灣Cinedigit休息室的窗口，看見一班男人在柴灣碼頭練龍舟。那個畫面很有型，我又想起好像香港這麼多年來都未拍過龍舟，於是我向馬導演提議，想寫一個關於龍舟的劇本給他拍。那時我是一名月薪的編劇，即是劇本拍不拍，開不開得成都有人工。馬導演很好，我在繼續受薪的情況下創作了一個自己很想寫，但又不知甚麼時候才會開拍的劇本。

終於，這個故事一直都未有機緣開拍；終於，又過了一兩年，我自覺是時候獨立了；又終於，遇上合拍片的浪潮，風高浪急之間，我跌了出大海，失業了。

有段時間，我沒有收入，連屋租都要靠太太去支付。我試過向不同的中學發傳真廣告，說有人寫過電影劇本，可以到學校教寫作班，但最後一個回覆都沒有；試過明明不熟攝影機操作，卻替人頂腳去當婚禮攝影師的助手，最後竟然拍不到新人合巹交杯的一刻（現補祝他們白頭到老，永結同心…）。

後來，可能上天知我都窮到一個點了，於是安排了我入職香港賽馬會，從事賽馬節目的監製工作。我要完全離開電影世界了。還記得見工成功後，穿著西裝離開馬會總部的一刻，腦海突然響起了一句：「背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天只你共我。」那時我才明白，《海闊天空》從來都不是一首勵志歌。

馬會真的是我的恩人，那時候的我突然由一個窮人變成薪高糧準的西裝友，還有很好的晉升機會。我有一刻相信過我已經放下了電影，我刻意迴避所有電影圈的人，還暗笑過一些還在圈中打滾的人根本是戇居，我努力在馬會構思了一些新的賽馬節目，找沒人想過會與賽馬有關的柳俊江來當主持，甚至打算一不做二不休，認真研究賽馬，狠狠地讓自己成為一位馬評人。

然而就在我把自己埋藏在約翰摩亞的馬海戰術與告東尼的見習騎師減磅戰略之中時，我在娛樂版中看見曾經並肩作戰的鄭保瑞導演宣佈開拍四億的《大鬧天宫》，我差點思覺失調。我很羨慕，我真的很羨慕。

在某個盛大的賽馬日中，我以馬會職員身份負責拍攝到馬會廂房領獎的嘉賓楊千嬅。我掙扎了好久，我究竟應否上前打招呼？至少八年沒見，而我那些年也只是一個小小的編劇，她未必會記得我吧。她的新助手很有禮貌，但看著我這個冒昧上前的馬會職員也露出面有難色的樣子，怎料這時千嬅看見我，在座位彈了起來，親切地問：「陳詠燊（他從來都喜歡叫我的全名），點解你喺度嘅？」

多謝楊千嬅，那一刻其實我感動到想哭。之後我們談了一輪湊仔經（都成為父母的年紀了），最後不知怎的，我突然說了一句：「我…總有一天會回來拍戲的。」她以招牌笑容笑著答：「你咪講到咁咩咁啦！」

其實「咩」係「咩」？我不知道，她都應該不知道，但其實很多事，都不是真的很「咩」而已。要做，總會做到。

之後，鄭保瑞的《大鬧天宮》拍了很多年，而剛巧在她終於上映的那一年，我也終於找到了機緣，離開了馬圈，在減了部份人工的情況下，到了一間電影學院，一邊教書，一邊重拾一些電影劇本的工作。

又過了幾年後，與摯友《樹大招風》編劇龍文康的一次聚頭中，他提我：「不如你開戲啦，你有冇劇本好想拍。」我想了想，答道：「有。」

《逆流大叔》是一個關於在困局之中，重新去找清楚自己方向，從而再去面對困難的故事。多謝馬導演，多謝我自己。原來《逆流大叔》的劇本，是2004年的我，穿越時空14年，送給2016年的我的禮物。

首映當天，因為拍照的原因調了位，巧合地坐了在柳俊江的旁邊。柳爺笑著問：「我在馬會認識你的時候，你有想過會有今天這個情境嗎？」我忘記我當下怎樣答了，大概意思應該是──世事難料。

柳爺之後在他的專欄提到這一幕，他說我自己根本就是「逆流大叔」，我初時也浪漫得對號入座了好一會兒，然而之後越來越發現，其實我的人生，未算逆流過。失業時，有太太支持；轉了行，其實都有準時出糧，同事也對我很好──我其實也只不過是跟著水流轉了個彎，看了十年其他的風景，之後回到自己最應該到的地方，與大家重遇而已。

戲中有很多對白都是我自己的心聲，其中一句是：「在直路衝前很容易，要扔到一個靚嘅急彎，先至最考功夫。」

人生又好，香港電影又好，香港也好，其實現在未必是逆流，而是在彎位衝前中。我們要做的，是好好地了解自己，從而找一個最適合自己的方去，去轉好這個彎。如果在馬會工作真的算是我的低潮期，以下這一個道理，正正就是我在馬場學懂的──走在急彎，你才有機會搶進内檔，反超前。

多謝馬偉豪導演，多謝江玉儀小姐，多謝鄭保瑞先生，多謝楊千嬅小姐，多謝馬會的陳王靜敏女士，多謝精英大師，多謝龍文康先生，多謝吳煒倫先生，多謝柳俊江先生，多謝HKDI，多謝香港演藝學院；

多謝古天樂先生，多謝鄧維弼先生，多謝廖婉虹小姐，多謝吳鎮宇先生；

多謝媽媽，多謝爸爸，多謝佳叔，多謝我太太。

多謝香港電影。

我們一起轉好這個彎。共勉。//

與每一位電影人、香港人共勉。

原文刊於《第三十八屆香港電影金像獎頒獎典禮特刊》內之「新晉導演筆記」
現收錄於《致：看香港電影長大的我們》

八折優惠網購連結：https://www.signer.com.hk/product-category/%e9%99%b3%e8%a9%a0%e7%87%8a/

同時亦於各大書店有售。

亮光文化 Enlighten & Fish

照片：攝於電影《我家有一隻河東獅》（2002）拍攝現場，馬偉豪導演與我。

那年我25歲。

【梁朝偉劉德華相隔18年後再合作 《金手指》 兩大男神組合超令人期待 】

2002年由梁朝偉同劉德華主演的《無間道》成為不少影迷經典之作票房報捷、獲獎無數。電影在2005年被翻拍成荷里活電影《無間行者》，成績一樣亮眼！而相隔18年，梁朝偉同劉德華再度合作拍攝莊文強新片《金手指》！

盛傳《金手指》製作費高達兩億人民幣，據知劇情是以80年代香港「佳寧集團案」為藍本。而去年10月已傳出《金手指》開拍的消息，當時有指主角將會是梁朝偉及謝霆鋒。

��電影除了有梁朝偉同劉德華之外，更有任達華、蔡卓妍方中信、姜皓文、錢嘉樂、陳家樂、周家怡、李靖筠、白只及太保等實力派演員加入，令人十分期待。

#be_celeb #劉德華 #梁朝偉 #金手指�

____�
💕立刻訂閱Be Telegram頻道: http://t.me/be_hk�
💕立即Follow 我哋IG：instagram.com/be_hk/�
💕訂閱YouTube Channel：youtube.com/beautyexchange�
💕搶先睇Be資訊可以喺網頁版cover photo下方，㩒『Following』按鈕之後㩒『See First』
�___
更多人氣話題：
👉【唔該熄咗你個電話啦】戲院停業78日重開 「戲院禮儀歌」重新填詞！�http://bit.ly/37ojSqd
👉木村光希中學畢業有意投入model工作 即將卸任CHANEL美妝形象大使�http://bit.ly/3psXthm
👉水原希子參與中村珍人氣漫畫作《羣青》 出演女同志角色�http://bit.ly/3jUwNFc

Denon AVC-A110 8K AV擴音機到港 |《幽靈刺客》4K 藍光修復版 | Sony 電視可睇 Apple TV !? | 大單元 1More 全新無線耳機【本週熱話 | 24-Oct】

00:00 Paris開場
00:18《幽靈刺客》將於 12 月初推出 4K 藍光修復版影碟【藍光資訊】
由華納發行，改編自 Marvel 旗下嘅角色動作片《幽靈刺客》係90年代尾推出嘅電影作品， 1998年上映時全球票房勁收1億3千萬美金。由於電影大收，之後更加喺 2002 同 2004年推出第二同第三集，當時聲勢可謂一時無兩。近期都好多舊片會重新再做 4K 影碟，華納亦都宣佈將會喺 12月初推出《幽靈刺客》4K 藍光版，用上 4K HDR 影像規格同埋 Dolby Atmos 音效，而花絮部分就沿用之前所有嘅幕後訪談。由於華納早前已經放出咗一條修復版預告片，而且佢哋之前嘅 4K 修復藍光系列都一直保持住極高評價，預計呢套戲喺影音效果上都會值得大家期待！

01:17 傳 Sony 將為美國地區指定電視型號追加 Apple TV App 支援【電視資訊】
有美國媒體指出，Sony 電視最近宣布將會為指定型號嘅 Android 電視系列，推出 Apple TV App 功能支援。其實加入 Apple TV App 並非新鮮事，最先加入呢個功能包括有 Samsung 電視系列，之後 LG 電視系列亦喺支援名單之中。值得留意嘅係今次首次有 Android TV 可以對應 Apple TV 嘅功能，大家可直接利用電視上嘅 App 收睇 Apple TV＋(Plus) 嘅原創内容，仲可以用到 Apple ID 帳戶買戲或者租戲睇添。如果係真嘅話，Sony TV 用家應該會好開心喇！

02:01《狂野時速》系列將以11集作終結 盛傳奇洛李維斯將加盟外傳續章【電影資訊】
原定會喺今年上映嘅新一集《狂野時速》因為受新冠疫情影響，將會推遲至下年4月2日。而導演亦都把握時間做後期製作，更盛傳《狂野時速》正傳將會以第11集作大結局！另外電影公司已經為外傳《狂野時速：雙雄聯盟》加開續集同埋添食作，為未來十年嘅系列發展作部署。而上個月女主角 Michelle 接受訪問時仲透露，《狂野時速 9》會加入飛車出「外太空」嘅場口添。而演員陣容除咗有元組班底外，兩位奧斯卡影后：查理絲花朗 同埋 海倫米蘭 都會繼續歸隊。而最近更傳出電影公司正密切考慮邀請《殺神 John Wick 》男星 奇洛李維加入添！令外傳故事更加具可觀性。

02:57 1More 全新無線耳機 ComfoBuds 13.4mm 單元聽出嚟係咩感覺?!【耳機資訊】
提到 1More 呢個品牌嘅耳機，第一時間應該會諗起「電競」喇！而最近佢哋再向大家日常使用嘅無線耳機入手， 推出全新 ComfoBuds！採用咗比一般無線耳機更大尺寸嘅單元。以往一般藍牙耳機都只有 5mm-6mm 甚或 8mm 嘅單元，大家已經相當滿意。但今次 ComfoBuds 用上更大嘅 13.4mm 單元，令到低音更澎湃，而人聲理論上亦都會更飽滿，聽感應該都會更有動態添！建議零售價只係 $429，真係非常有競爭力呀！

03:42 Denon AVC-A110 8K AV 擴音機 天龍 110週年家庭影院矚目第一擊【影音資訊】
天龍 Fans 要注意喇！110週年慶典已經嚟到香港喇！今次一嚟就一門四傑，你又會睇中邊件呢？小瑟日前就出席咗天龍嘅發佈會，佢哋仲請咗威廉Sir 講吓點睇今次四部唔同嘅 A110添！如果大家睇過啲網上資料，都知道今次週年版嘅新產品都係採用咗石墨銀配色，當眼處更加有 110週年慶標誌，用嚟突出特別版嘅特殊身份。由於四件新產品都經過品牌嘅專業團隊 Denon Sound Masters 作調音，並且全程喺日本製作，所以喺音質、用料、造工甚至係調音上都有另一番體會。大家最留意嘅一定係 AVC-A110 呢部 2020年 A1版本㗎喇，香港嘅定價係 $42,800，110週年只得一次，如果你係 Fans又會唔會入手呢？

⚡️圖文片 : https://post76.hk/news/2020/10/denon-a110-sony-apple-tv-blade-weekly-news/
⚡️討論帖 : https://bit.ly/3dPX6tk

----------------- ⚡️⚡️⚡️ 精選文章 ⚡️⚡️⚡️ ----------------
?‍♂️◆最新精華帖◆??
http://bit.ly/2WZa1iC

??‍♂️◆最新影音報告◆?
http://bit.ly/2FtLbBj

??‍♂️◆最新熱門帖◆ ✈️
http://bit.ly/2IDflEh

?主站: https://post76.hk/
?網店: https://store.post76.hk/
?Facebook: https://www.facebook.com/post76/
? IG: https://www.instagram.com/post76_hk/

#Post76玩樂網 #Denon #Sony #1More #狂野時速 #幽靈刺客 #今期熱話

更多偶像獨家請訂閱完全娛樂youtube頻道→ https://www.youtube.com/channel/UCX9VHpN62jkqCCntHxymPOA?sub_confirmation=1

【從地下到世界殿堂 五月天20年輝煌綻放】

曾經
師大附中的校園
有著男孩們的輕狂
下課後 怪獸家
玩著音樂聊著夢想
轉眼間
五人已身在當時幻想的未來裡
走進了世界殿堂
成為華人世界最偉大的樂團
20年的輝煌
沒讓他們忘記初衷
成軍日這天
穿過時間的任意門
再次回到初登台的地方
是的
這是五月天送給自己跟歌迷的禮物
坐上時光機
回到第一天


1997年3月29號
五月天正式成軍
在野台開唱的舞台上首次獻唱
同年六月就被李宗盛相中 確定簽約滾石唱片
1999年7月7號
五月天第一張創作專輯發行
原本的地下樂團
以超乎想像的速度被主流市場接受
除了唱片銷量大破30萬
更創下發片一個月就舉辦萬人演唱會的驚人紀錄

2000年7月7號
五人發行第二張專輯愛情萬歲 銷量超過35萬
當時他們已經是台灣最受歡迎的樂團
隔年更以這張專輯
首次奪下金曲最佳樂團
而這也是金曲獎第一次設立這個獎項


沒錯 當時五月天人氣之旺
聲勢已不可小覷
但卻因兵役問題決定暫別樂壇
而在五人或當兵或進修之前
他們先是發行了第三張專輯人生海海
接著一連舉辦北中南三場暫別演唱會
也讓當時的五月天
有了唯一可以唱過濁水溪以南的藝人稱號

暫別之後五月天也沒閒著
2002年他們推出了華人音樂史上首部紀錄片電影
三天超過120萬的票房
讓人看到這個年輕樂團
即使休團也沒下滑的人氣
歌迷的等待反而醞釀了更大的能量
2003年8月16
天空之城復出演唱會
五月天在當時的台北市立體育場
創下了四萬人的記錄
直到他們自己超越
當然 也就從這一天開始
五迷自發性的藍色螢光棒
從此成為了五月天的標記

復出演唱會後同年11月
五月天發行第四張專輯時光機
2004年也以這張唱片二度奪下金曲最佳樂團
走到了這裡
五人算是在自傳裡寫完了精彩第一章
2005年他們邁出新夢想的第一步
正式開始往世界前進
從哈爾濱不到20人的簽唱會現場開始
五月天努力的唱
用著他們頑固不肯放棄的倔強
在”FINAL HOME當我們混在一起”的首次世界巡迴中
他們就累積了北京上海日本等14個場次 甚至唱進了美國
其中更包括了從2006年開始與香港歌迷的五月之約

正因為更清楚知道要追尋的是什麼
2006年五人離開了他們永遠感激的老東家 滾石唱片
成立了自己的品牌 相信音樂
除了更完整的掌控創作
更開始把唱到全世界的夢想一步步落實
2007年開始的離開地球表面世界巡演總共累積23場

不只是把目標放遠
之所以五月天現在粉絲年齡橫跨各世代
在於2007年底這個團隊
做了一個非常重要的決定
沒錯 搭配上年底發行的第七張專輯 後青春期的詩
五人決定在全台校園免費舉辦100場演唱會
2008年的這100場
讓五月天的音樂正式向下紮根
演唱會之王的地位再也無法撼動
也因此到了2009年DNA世界巡演
累積場次暴增到44場
幾乎是離開地球表面的兩倍之多
其中首次唱進高雄世運主場館
同場超過五萬粉絲聚集再次創下新紀錄
同年 五月天三度奪下金曲最佳樂團


有時候忍不住想問
五月天還能有多忙
光是2011年他們就推出了
華人首部演唱會電影 五月天追夢3DNA
然後發行了作品八號 第二人生
接下來再度開啟了全新巡迴諾亞方舟
而這個巡演全球累積共計82場
又幾乎是DNA的翻倍
其中當然也包括了
2012年首次唱進兩場二十萬人的鳥巢
還有2014年
成為第一組唱進全球指標性場地紐約麥迪遜花園廣場的華人樂團
而以世界末日作為專輯概念的第二人生
更在2012年第23屆金曲獎
入圍七項勇奪六項大獎
寫下了難以超越的亮眼成績


第23屆金曲獎之後
的確把五月天的人氣地位又推高了一層
但不論是公益演唱會
或是主辦音樂祭
各個層面他們從不遺餘力的回饋這個社會
2016年底
粉絲終於等到了五月天的第九張專輯 自傳
隨著唱片概念同步企劃的第十代大型巡演 人生無限公司
也終於在2017年高雄開業
連續四天20萬人的記錄
已是無人能超越

這20年五月天的大型演唱會
總共累計已經超過200場
觀看人次更多達600萬
每一個數字的堆疊
無法細數的輝煌成績
都把五月天往更遠的夢想送去

五月天說拄著拐杖
也要跟大家一起唱到80歲
還好 我們還有大約40年的時間
可以跟五月天一起創造更多的歷史
寫下更多驚人記錄

你準備好了嗎
就讓我們從今晚開始
往下個20年邁進吧

完全娛樂 曾琴 整理報導

(嘉賓：唐堂)(主持：Kobe, Gary)

X檔案是懸疑科幻美劇的代表作，當年從1993年開始首播，一直播到2002年。原本在剛開始的時候聲勢長紅，而且男女主角之間的感情戲、似真似假的外星人情節，再加上美國政府的陰謀論，讓全球掀起了一股外星人的熱潮。可惜後來劇情越來越失焦，女主角不想拍片就安排史考利懷孕，之後穆德不想拍片就再安排穆德失蹤，另外安插一的新的男主角…口碑也越來越差，於是在2002年草草結束。 之後，在2008年製作方又拍了一部電影版（X-Files I want to Believe）試圖將那些X檔案的老觀眾再凝聚起來，但是這一部電影版再度讓觀眾失望，無論是製作的精緻程度以及劇情都不夠精良，因此票房也差，讓X檔案再起的可能性又被打斷了。 那麼，為什麼Fox現在又要重拍這個六集的迷你影集呢？其實還是一樣，畢竟X檔案是福斯手中一個重要的內容資源，至今依然有相當多的影迷對穆德與史考利念念不忘，也對於十多年前留下許多未解的謎題還是相當在意。事實上，福斯也不可能在這六集裡頭把所有X檔案的謎題都解決，這六集影集的任務就是，把老影迷的胃口再度吊起來，然後凝聚新一代的影迷，讓X檔案這個招牌可以再度被擦亮。