這是2001年宇宙唱片（華研音樂前身）為旗下新人 S.H.E 撰寫的企劃說明，以及知名音樂人施人誠先生創作 S.H.E 首張專輯主打歌《戀人未滿》的手稿。（張哲生攝於臺北流行音樂中心「唱 我們的歌：流行音樂故事展」）

2000年，任家萱（1981年10月31日生）、田馥甄（1983年3月30日生）、陳嘉樺（1981年6月18日生）與其他參賽者一同參加中視綜藝節目《電視大國民》與宇宙唱片（Grand Music）合辦之《宇宙2000實力美少女爭霸戰》選秀比賽，在經過初賽、複賽與決賽之後，由任家萱獲得第一名（獎品為一年期唱片合約），原本宇宙唱片在賽前只計畫為第一名出唱片，不過在比賽過程中，評審們發現除了勝出的任家萱，落選的田馥甄與陳嘉樺亦是潛力無窮，於是宇宙唱片在經過內部協商討論之後，決定簽下三人，將她們組成團體並加以培訓。

當時我在宇宙唱片負責網路宣傳，原本我們決定沿用公司之名，將團名取作「宇宙美少女」，但後來為因應公司更名為華研音樂（Hua Ian Music，簡稱 HIM），遂將團名改成呼應公司新英文名稱「HIM」的「SHE」（本來應該是「HER」，不過我們認為主詞比受詞更適合當團名，而決定用「SHE」），並為三人取新的英文名字做為藝名，且讓她們的英文名字（Selina、Hebe、Ella）之字首可以組成團名「S.H.E」，以幫助大眾記憶她們各自的英文名字及其團名。

2001年9月11日，華研音樂發行「S.H.E」的首張專輯《女生宿舍》，其中由施人誠填詞的主打歌「戀人未滿」，翻唱自美國樂壇知名 R&B 女子組合「天命真女」（Destiny's Child）演唱的「Brown Eyes」（收錄於2001年5月發行的《Survivor》專輯）；這首出道歌曲令三人一炮而紅，創下傲人的專輯銷量（臺灣約17萬張、全球約75萬張），並於2002年3月以此專輯入圍第十三屆金曲獎之「最佳新人獎」。

關於宇宙唱片：
1986年成立的上格唱片，於1992年11月合併旗下的上格影視及華星唱片，成為上華唱片（What’s Music），我從1996年開始為上華唱片設計建置官方網站並負責網路宣傳。1999年，上華唱片董事長呂燕清將上華唱片賣給寶麗金唱片後，隨即在同年5月1日創立華葳唱片，後於2000年1月1日更名為宇宙唱片（宇宙國際音樂），然後在2001年4月1日更名為數碼國際音樂，最後於2001年9月1日更名為華研國際音樂（HIM）迄今。

下面是2001年，公司名稱仍為宇宙唱片時，企劃部為新人 S.H.E 所撰寫的企劃說明書全文：

宇宙唱片藝人 [S.H.E 女朋友] 企劃說明

[前言]

宇宙唱片即將在2001年9月發行3個美少女所組成新團體「S.H.E 女朋友」之首張國語專輯《女生宿舍》，專輯主要產品概念為：三個半成熟期（18～20歲）的不同個性的女生，同住一個屋簷下個各自愛情故事與相互間青春死黨之友情。

[藝人介紹]

◎藝人名稱：S.H.E 女朋友（任家萱 SELINA、田馥甄 HEBE、陳嘉樺 ELLA）

◎團員及個性：任家萱--溫柔、田馥甄--自信、陳嘉樺--勇氣

◎專輯精神：三個半熟期女孩的獨立宣言，發展出姊妹淘的互相關懷及情誼，當然也有各自表率的愛情故事。S.H.E，不只是男生的夢中情人，也是所有女生們的好朋友，為她們說出心中的夢想與願望。

◎專輯Slogan：女生的好朋友，男生的女朋友

◎企劃說明：有許多十代末、二十代初的少女們急著脫離父母羽翼的保護，急著談戀愛、急著變成大人，我們稱為半成熟期女子獨立宣言，因為有了自己的想法，找到一個沒有父母嘮叨、屬於自己和姊妹淘的女子宿舍，和心中的白馬王子談戀愛，成了她們的夢想。

◎專輯概念：這張專輯中，我們企圖表現出這樣三個家世、背景、個性不同的女生，實現了「半成熟的獨立」夢想，搬進了這樣的女子公寓，她們發展出一段牢不可破如姊妹般的友誼，嘗到了戀愛的果實，雖然味道有酸甜苦辣，雖然現實不同於想像，幸運的是那份共享苦樂而得來不易的患難友誼。這三個半熟期女生在往大人的道路多跨出了一步。專輯的訴求主要是感情渲染，表現這是一張充滿感情的專輯，而非單是音樂。

◎主要目標消費者：
1.年齡：Teenage~20歲
2.職業：學生
3.性別：女性 60%　男性 40%

◎藝人形象包裝：
1.造型：日本風，調性粉嫩明亮，氣質佳而非街頭新潮怪異。
2.攝影：色調清新自然，有女子宿舍及姊妹淘的日常生活片段，也有對愛情的期待。

《戀人未滿》

作詞：施人誠
作曲：Beyonce Knowles / Walter Afanasieff
編曲：鍾興民

為什麼只和你能聊一整夜
為什麼才道別就又想見面
在朋友裡面 就屬你最特別
總讓我覺得很親很貼

為什麼你在意誰陪我逛街
為什麼你擔心誰對我放電
你說你對我 比別人多一些
卻又不說是多哪一些

友達以上 戀人未滿
甜蜜心煩 愉悅混亂
我們以後 會變怎樣
我迫不及待想知道答案 Oh

再靠近一點點 就讓你牽手
再勇敢一點點 我就跟你走
你還等什麼 時間已經不多
再下去 只好只做朋友

再向前一點點 我就會點頭
再衝動一點點 我就不閃躲
不過三個字 別猶豫這麼久
只要你說出口 你就能擁有我

為什麼你寂寞只想要我陪
為什麼我難過只肯讓你安慰
我們心裡面 明明都有感覺
為什麼不敢面對

為什麼你寂寞只想要我陪
為什麼我難過只肯讓你安慰
我們心裡面 明明都有感覺
為什麼不敢面對

友達以上 戀人未滿
甜蜜心煩 愉悅混亂（甜蜜心煩）
我們以後 會變怎樣
我迫不及待想知道答案 Yeah Hey

再靠近一點點 就讓你牽手
再勇敢一點點 我就跟你走
你還等什麼 時間已經不多
再下去 只好只做朋友

再向前一點點 我就會點頭
再衝動一點點 我就不閃躲
不過三個字 別猶豫這麼久
只要你說出口 你就能擁有我

我不相信
都動了感情卻到不了愛情
那麼貼心卻進不了心底
你能不能快一點決定
對我說我愛你 Ah

再靠近一點點 就讓你牽手
再勇敢一點點 我就跟你走
你還等什麼 時間已經不多
再下去 只好只做朋友

再向前一點點 我就會點頭
再衝動一點點 我就不閃躲
不過三個字 別猶豫這麼久
只要你說出口 你就能擁有我

Yeah

只要你說出口 你就能擁有我

2018 年 8 月 5 日，盧凱彤離開了。
⠀
1986 年，盧凱彤生於加拿大，4 歲時回到香港就學，9 歲學習古典吉他。2000 年 8 月，她與哥哥組團參加由廠牌「人山人海」所舉辦的「原音2000歌唱比賽」，獲得季軍；但那次參賽對她人生真正的改變，是在比賽中遇見了林二汶。
⠀
隔年，林二汶的演唱實力獲得人山人海成員之一、歌手黃耀明賞識，得到與廠牌簽約的機會。在賽後與盧凱彤成為好友的林二汶極力推薦延攬盧一起入夥，最終促成雙人演唱組合 at17 的誕生。
⠀
那年，盧凱彤 15 歲，林二汶 19 歲。「17」是兩個人年齡相加平均的意思。
⠀
盧凱彤是 Ellen，林二汶是 Eman，at17 的首張單曲〈始終一天〉獲得電台「903 專業推介」的榜單冠軍，首二張專輯《Meow Meow Meow》、《Kiss Kiss Kiss》也都取得成功。收錄於《Kiss Kiss Kiss》中的〈女扮男生〉一曲，描繪女孩幫另外一名女孩練習親吻，明明原本是為了幫助對方能在某個男孩面前不緊張，兩人卻在親吻之後不知為何、沉默了下來。
⠀
歌曲在中港台三地佔據人們記憶的同時，2009 年前後 at17 卻度過幾乎沒有工作的艱難時期。隔年兩人解散，盧凱彤陸續擔任鄭秀文、陳奕迅等歌手演唱會吉他手，並發表了個人專輯《掀起》、《你安安靜靜地躲起來》，憑後者入圍金曲獎最佳國語女歌手、最佳作曲人。
⠀
2013 年，她罹患躁鬱症。治療期間，醫生鼓勵她用左手在畫布上作畫，她則偶爾在屋內潑灑油漆來釋放情緒。
⠀
兩年後，她的病情趨於穩定，推出單曲〈廿九歲的遺書〉，宣告回歸樂壇。那一年，她在演唱會上將頭髮剔除，象徵自己從病中重生。此後兩年，盧凱彤不僅以第三張專輯中的〈還不夠遠〉拿下金曲獎最佳編曲人，也在典禮上公開出櫃，表示與太太余靜萍於 2016 年在加拿大結婚，並感謝她的支持。
⠀
歌迷更欣喜的，或許是在 2017 年，at17 宣佈重組的消息，讓那年真正成了「17 年」。兩人錄製了頗具象徵意義的單曲〈18〉。
⠀
無人意料到，隔年 8 月，盧凱彤在跑馬地墜樓身亡。現場沒有發現遺書。
⠀
今年 1 月 1 日，林二汶在《2020年度叱咤樂壇流行榜》頒獎典禮上，提及新單曲〈再聚〉，歌曲旋律是盧凱彤生前遺作。林二汶總喚盧凱彤「阿妹」：
⠀
「用上阿妹的歌，因為就算她是否在我們身邊，她依然​是很好的音樂人。阿妹留給我們的創作，我會繼續珍惜，繼續用音樂聯繫下去。」
⠀
⠀
⠀
▍香港，那一年這一天 ➤➤ https://bit.ly/3oGZuIa

(九個月前達明一派的演唱會)

【達明一派及《神經》 | 盧斯達 on Patreon】

我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始，第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異，合眼緣，就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡，封套大得好像黑膠唱片。然後就往回聽，像《光天化日》(2000)、越夜越美麗 (1997)；後來因為研究黃，聽了他某一次 live 翻唱的《Saturday Night》，知道了 Brett Anderson 此妖，進而栽進 Suede 之中。

不是黃耀明，我應該不會聽那麼多英倫搖滾；不是劉以達那代老文青吹奏那麼多年，我也不會隨而接觸 David Sylvan、Japan、Culture Club 等等。達明一派那兩個人在三十歲左右就已經成為經典，受到一整樂迷和社會評論家禮贊，如此激烈和空虛。之後黃耀明單飛，劉以達則做幕後以及演出周星馳電影因而「大紅」，後來還信了基督教。

很多的後來。後來黃耀明的音樂更加的電子化、更加的都市和華麗。達明一派相當「九龍」，而黃耀明則很港島。《越夜越美麗》當然有《春光乍洩》，但整張大碟是統一的精緻和迷離；後來《光天化日》有《下一站天國》這樣刻骨銘心的情歌，林夕「介入」之下，也真是掏心掏肺，一字一血。

達明累積下來有很多中國歌迷，後來據說黃耀明經常跑中國，專輯也越來越多國語歌。到了《拂了一身還滿》(2011) ，國語歌去到接近一半的比例。然後時間去到 2014 之後，明先被封，之後達明也被封。距今九年，不禁會想如果香港沒有出事、黃耀明又不是那麼「敢言」，不知他以香港教父級歌手的地位，會在中國紅到甚麼程度。

後來黃耀明終於出了櫃，在政治上也是。看得出他因為某些原因，非常關心苦難中國；但你又不能說他是「大中華膠」，因為歌迷就會看到，「著作等身」的黃耀明在後來還是孜孜不倦的改編翻唱香港黃金時代的粵語歌，顧嘉輝黃霑的一堆、黎小田盧國沾的又一堆，將香港的經典流行砌成了一個獨立體系。不是他，我學不懂欣賞那個老正年代的歌。當然用後來出現的政治觀念將他們歸類，也有點褻瀆。2014 年前後，你會覺得他們有點膠、太過金鐘，不過他們是藝術家，不是社評家不是政治人。就算他們曾和 Deadbody 一起出鏡，無論如何，他們都是不可多得的文化活遺產，活著的傳奇。

近來達明的翻唱音樂會，我看的是尾場。他們翻唱《意難平》和《神經》這兩張在六四前後的唱片。我們這一代，對那時基本沒有記憶，對他們一直的紀念方法不是反感就是無感。這件事也十分奇怪，你問上年紀的人，都無法找到實感的六四。一些人非常激烈、情感滿瀉，而且假定所有人都應該有一樣的反應；一些人則閃爍其辭，總之時間將你隔開，你就無法真正經歷。聽《神經》這張達明告別作來研讀上一代的 psychohistory，也許比直接問上一代還要像真。

《神經》音樂上非常濃烈，甚至驚悚；文本上，由英國殖民末期、移民、六四、政治運動的碎片等等形成一個時代劇場；意象上，中國的天、殖民地的皇后大道、「地獄荒土流離」的毀滅意象、夢魘與 PTSD 的指涉頻繁出現。我們不會知道具體上他們當年為何解散，但做完這張唱片，一定十分創傷，或者唱片本身就是創傷的反映。你還能做甚麼更加介入社會或政治的唱片呢？已經沒有更加，《神經》已經立下了難以超越的標準。

後來當然有很多抗爭歌、或我後來才知道 Supper Moment 的《無盡》也被聽者寄托政治鬥爭的意味，但那些歌都是打氣，是身處於震央之中的人寫來為自己人打氣；《神經》則遙距一點、卻陰暗殘暴得多。可能是因為有距離，才能盡情描寫旁觀者特有的焦慮和痛苦。當你是經歷者，有時反而語塞。

19 年到現在，大部份人其實都無法對自己、對他人言傳，究竟發生了甚麼，而自己又是甚麼感受。很多人渴求「黃圈」活動，是因為其有解氣和情緒互助的作用；但《神經》不是，你越聽，只會更覺如臨深淵，不會覺得有輕易的解脫。這才是我們需要聽的歌，它不令人舒服，它令人直面現實，像在一個斷癮的午夜醒來，滿身冷汗的恐怖感。

訂閱 patreon https://www.patreon.com/lewisdada
新書：https://tinyurl.com/eyd9258v

完整專輯免費收聽 Listen to the Full Album for free:
https://youtu.be/rC1TMm28v6Q

購買實體專輯：已完售，感謝大家的支持！

虾米音乐： https://www.xiami.com/album/5021315036

Follow Xiangyu on Twitter https://instagram.com/notXiangyu
Follow Ransom-Notes on Twitter https://twitter.com/ransom1992

〈延續和決裂〉， beat 的部分非常切題地復刻了 90 年代經典嘻哈，以如 DJ Premier 那樣以刷碟方式，取樣其他歌曲的歌詞來替作曲人或是歌曲本身發聲。這首歌在副歌部份取樣了兩首 90 年代的歌曲： Canibus 的〈Get Retarded〉以及 Mobb Deep 的〈Drop a Gem on 'Em〉。取樣的句子在這首歌中串連起來所表達的意思，或許跟原曲有所差異，但這正是嘻哈取樣有趣、且令眾多愛好者著迷的地方。

在討論歌詞以前，筆者先稍微解釋仕紳化（Gentrification，或譯作縉紳化）的概念：

「仕紳化」比較常運用在城市發展中，意旨中低收入社區因為某些基礎建設或建築的更新改善，使得房價、地價或社區商業模式改變，逐漸被中間或中上階層遷入居民佔據。這些新遷入的中上階層住戶逐漸占主導地位，展開對原住戶的歧視，甚至用直接或間接的方式（例如土地徵收、收購房地產、或是新商業模式帶來不堪負荷的生活開銷等方式）驅離原中低收入戶，使得社區性質改變。

這種過程猶如現今嘻哈文化的發展一樣，70 年代由少數族裔與中下階層在貧民窟發展的簡易藝術創作形式，似乎象徵著人民把發聲工具拿回來了，卻在 90 年代開始跨國唱片公司所展開的「長島大併購」（開始一系列併購嘻哈音樂獨立廠牌，包含 Def Jam 等），以及 2000 年以後，跨國企業帶著商業嘻哈商品全球化發展，嘻哈逐漸仕紳化，成為中上階層的生活寫照，美國少數族裔的生活條件也並未有任何進展。這首歌，以延續與斷裂表達了鍾翔宇對現今嘻哈的態度：延續美國非裔等少數民族的正義鬥爭精神，並與跨國企業全球化帶來閹割過的「嘻哈」決裂。

讓水倒流，讓愛順流，聽搖滾詩人唱出人生的歌。
🎧數位收聽：https://lnk.to/WBC_Moment
🎬MV觀看：https://youtu.be/AzJO3FOzXp8

「一張滿溢著“情•感”的全新國語創作專輯」
《讓水倒流》 6/21 開始預購、7/11正式發行
👉博客來預購連結：http://bit.ly/2IXQjOZ

MV特別邀來當年執導【浪人情歌】的林錦和導演，這也是他睽違6年的MV作品，原本是廣告導演的他，當年拍的第一支MV就是【浪人情歌】，這首紅遍亞洲、歷久不衰的經典神曲，也讓導演一出擊就站穩腳步，近年來導演返回廣告界拍片，這次可說是重出江湖、卯足了勁準備，從場景、道具、臨時演員，甚至出動空拍機，故事豐富呈現、非常到位又不落俗套！MV創意、造型及腳本同樣來自伍佰，概念是想表達人在被禁錮的狀態，心裡想的卻是最美的時刻，靈感來自伍佰最愛的《007》系列電影，他也親自下海演出，更具說服力！

劇中伍佰身穿自己設計的英國紳士造型西裝，特別將西裝背心挖U領，還加上領結，帥氣度爆表，但他卻笑言是史上最慘MV！原來劇中，他不只被打耳光，還在一個非常髒亂的密室被圍毆、拖行，甚至被酒瓶砸頭，導演更安排他被打時還要從容微笑。試戲時找來替身，拍攝遠景被打的畫面，但正式演出時伍佰幾乎都親自上陣，一幕酒瓶砸頭，雖是使用拍電影用的糖玻璃，但用力砸下仍是後勁十足，由於導演特別找來的外國演員們都太投入，伍佰還在做表情，酒瓶就無預警從頭上敲下來，工作人員們看得很緊張，但喜歡演戲的伍佰則直呼演得很過癮！

當伍佰的眼睛一睜開，出現了平行時空的概念，場景來到海邊，原本被綁在椅子上的他掙脫繩索，此時China Blue團員出現了！4人合體一起演奏音樂，隨著洶湧的海浪拍打，畫面超澎拜洶湧！不過在拍攝時，海邊的浪真的很大，又正值漲潮將腳都淹沒，團員們猛往岸上跑，被淡定的伍佰一一叫回來，才順利拍出壯闊的畫面。伍佰在沒有當歌手前，其實想當演員，2000年為他量身打造的電影《順流逆流》一拍成經典後，慎選劇本的他覺得要適合的角色才演，因此之後大概推掉了50幾部的影視邀約，於2017年才又接演了兩部電影「奇門遁甲」和「Mrs. K」，”不是經典我不演”的伍佰，在迷你電影規格【最美的時刻】MV中完全過足了戲癮！

【伍佰 & China Blue YouTube頻道】訂閱►https://pse.is/HV2ZC
【伍佰 Wu Bai Facebook】► https://www.fb.com/wubaiclub/
【環球音樂Facebook】►https://goo.gl/GUuXWT
【環球音樂Instagram】►https://goo.gl/zSsTBp

#伍佰 #最美的時刻 #MV幕後花絮

『我要打敗所有的哀愁，停止在那最美的時刻。』
讓水倒流，讓愛順流，聽搖滾詩人唱出人生的歌。

?數位收聽：https://lnk.to/WBC_Moment

「一張滿溢著“情•感”的全新國語創作專輯」
【讓水倒流】 6/21 開始預購、7/11正式發行
?博客來預購連結：http://bit.ly/2IXQjOZ

-
【伍佰 & China Blue YouTube頻道】訂閱►https://pse.is/HV2ZC
【伍佰 Wu Bai Facebook】►https://www.fb.com/wubaiclub/
【環球音樂Facebook】►https://goo.gl/GUuXWT
【環球音樂Instagram】►https://goo.gl/zSsTBp
-
【關於歌曲】
人本多情，但是自在從容的多情是讓人嫉妒的。《最美的時刻》就是這樣的一首歌，不管是音樂、文字還是伍佰的唱法詮釋，都給人一種游刃有餘的感受，間奏獨特的吉他音色更添加了暢快的酥麻感。從「浪人情歌」時期開始，伍佰的搖滾所傳達的一直都很人生、很多情，聆聽的同時會被許多不同的情緒綑綁，如果憤怒跟悲傷一起出現、如果喜悅跟痛苦同時產生，都代表著我們的無能為力，但是《最美的時刻》這首歌所呈現的卻是了然於胸的從容。人與人從相遇中得到力量，但是總會遇到不勇敢、不堅強、不能繼續的困窘，這個時候，只能提醒自己停在《最美的時刻》了！

【關於MV】
MV特別邀來當年執導《浪人情歌》的林錦和導演，這也是他睽違6年的MV作品，原本是廣告導演的他，當年拍的第一支MV就是《浪人情歌》，這首紅遍亞洲、歷久不衰的經典神曲，也讓導演一出擊就站穩腳步，近年來導演返回廣告界拍片，這次可說是重出江湖、卯足了勁準備，從場景、道具、臨時演員，甚至出動空拍機，故事豐富呈現、非常到位又不落俗套！MV創意、造型及腳本同樣來自伍佰，概念是想表達人在被禁錮的狀態，心裡想的卻是最美的時刻，靈感來自伍佰最愛的《007》系列電影，他也親自下海演出，更具說服力！

劇中伍佰身穿自己設計的英國紳士造型西裝，特別將西裝背心挖U領，還加上領結，帥氣度爆表，但他卻笑言是史上最慘MV！原來劇中，他不只被打耳光，還在一個非常髒亂的密室被圍毆、拖行，甚至被酒瓶砸頭，導演更安排他被打時還要從容微笑。試戲時找來替身，拍攝遠景被打的畫面，但正式演出時伍佰幾乎都親自上陣，一幕酒瓶砸頭，雖是使用拍電影用的糖玻璃，但用力砸下仍是後勁十足，由於導演特別找來的外國演員們都太投入，伍佰還在做表情，酒瓶就無預警從頭上敲下來，工作人員們看得很緊張，但喜歡演戲的伍佰則直呼演得很過癮！

當伍佰的眼睛一睜開，出現了平行時空的概念，場景來到海邊，原本被綁在椅子上的他掙脫繩索，此時China Blue團員出現了！4人合體一起演奏音樂，隨著洶湧的海浪拍打，畫面超澎拜洶湧！不過在拍攝時，海邊的浪真的很大，又正值漲潮將腳都淹沒，團員們猛往岸上跑，被淡定的伍佰一一叫回來，才順利拍出壯闊的畫面。伍佰在沒有當歌手前，其實想當演員，2000年為他量身打造的電影《順流逆流》一拍成經典後，慎選劇本的他覺得要適合的角色才演，因此之後大概推掉了50幾部的影視邀約，於2017年才又接演了兩部電影「奇門遁甲」和「Mrs. K」，”不是經典我不演”的伍佰，在迷你電影規格《最美的時刻》MV中完全過足了戲癮！

#伍佰 #最美的時刻 #讓水倒流讓愛順流
-
《最美的時刻》
作詞：伍佰 / 作曲：伍佰

都可以怎樣都可以　將我給妳的通通還給我
那信件還有所有愛戀　傾倒在我們間的缺口
清晨醒來的時候　收起淚乾枕頭
那個本來不堅強的我　決定不再哭泣

我愛了妳　我都願意
因為我就是妳的　這段感情太深刻
我愛了妳　不能繼續
我要打敗所有的哀愁　停止在那最美時刻

苦一點還是澀一點　我想現在我通通能承受
電視裡所有愛的字眼　不能改變任何的結果
當要再見的時候　看著我的瞳孔
那個本來不勇敢的我　決定不再哭泣

我愛了妳　我都願意
因為我就是妳的　這段感情太深刻

我愛了妳　不能繼續
我要打敗所有的哀愁　停止在那最美時刻

我愛了妳　一言為定
我要打敗所有的哀愁　停止在那最美時刻