【CH419】DJ IKU混音《了解一下也不錯的日本說唱老學校經典》！

這一次，DJ IKU混音了日本說唱史上的名曲和推薦歌曲。ZEEBRA、BUDDHA BRAND、MICROPHONE PAGER、SOUL SCREAM等代表日本說唱第一個黃金時代的藝人精選，專注於90年代末至2000年初的歌曲。

【LIST】
［ 00:16 ］ ZEEBRA / I'm still NO.1
［ 01:20 ］ SOUL SCREAM / 蜂と蝶
［ 02:31 ］ MURO feat. SUIKEN / W STEAL
［ 04:44 ］ MICROPHONE PAGER / 改正開始08
［ 05:44 ］ DABO feat. KREVA, DJ TATSUTA / TOKYO Shit
［ 06:23 ］ SOUL SCREAM / 問う今日
［ 06:44 ］ SOUL SCREAM / TOu-KYOu
［ 08:18 ］ DABO, MACKA-CHIN, SUIKEN & S-WORD / 東京弐拾伍時
［ 10:39 ］ Maccho, NORIKIYO, 般若 & DABO / Beats & Rhyme
［ 11:12 ］ 韻踏合組合 / 一網打尽 REMIX
［ 12:34 ］ Tuff Crew / Going the Distance
［ 13:27 ］ F.U.T.O., MUMMY-D, NANHA MAN, MASSHO / BAY SQUAD
［ 15:17 ］OZROSAURUS / Area Area
［ 17:14 ］OZROSAURUS / KOCO KOCO
［ 18:24 ］RHYMESTER / 報復 (PAY BACK) '95
［ 20:10 ］RHYMESTER / 口から出まかせ
［ 22:06 ］BUDDHA BRAND / DON'T TEST DA MASTER
［ 23:45 ］MICROPHONE PAGER / 病む街
［ 25:06 ］MURO / Pan Rhythm
［ 26:30 ］漢 a.k.a. GAMI / 紫煙 feat. MAKI the MAGIC
［ 29:00 ］David Newman / Symphonette
［ 29:30 ］キエるマキュウ / トップランナー

【深夜解析近代中華演藝圈】(圖為植草克秀吃檳榔)
最近發現有人貼了日本男子偶像團體始祖之一-少年隊，在1988首次出國到亞洲巡演的紀錄節目，第一站就是"中華台北"，影片放在留言裡大家自己找一下，這段影片不但拍下了當時的街景，也拍下了在同年底被燒毀的中華體育館(演出場地)，以及早已更名轉賣現在快變危樓的力霸大飯店(記者會與下榻處)，當然在各方面也流露出當時的台灣主流氣氛仍自命為"正統中國"的細節，相較於物理上或物質上的變遷，意識形態的轉變才是看早期影片的有趣之處，不過說起少年隊，現在的台灣人應該大部分都知道本土男子偶像團體始祖的小虎隊，當年就是完全照抄少年隊的了，但可能很少人注意到小虎隊只是個嚴重劣化的版本，畢竟一開始就只是節目助理出身，被唱片公司抓來硬湊當中華台北版少年隊的，跟少年隊本尊比起來，除了訓練的量與時間相差甚大，唱片公司體系的差別也是大聯盟對河濱公園野球隊的水準，但比起單純的實力差距，小虎隊更代表了中華演藝圈，乃至於整個國民黨統治階層的心理縮影，也就是淺根心態，反正靠著資訊落差跟市場的封閉性就能賺錢，所以直接抄別人已經成功的範本就好，不願意投資培訓跟嘗試新的選擇，畢竟市場從媒體通路到廣告主幾乎都是吃同一鍋飯的人，丟爛東西出來也會有個基本盤，運氣好就賺到一棵搖錢樹，所以從小虎隊熱潮之後，有無數組偶像團體都是隨便甄選然後"苦練半年"就推出然後快速滅頂，劣質的產品自然無法把市場經營起來，更無法在資訊開放後面對外來者的競爭，在2000年代中期本土偶像就幾乎全面慘輸給韓團偶像了，更不用說現在甚至起步較晚的中國偶像團體都開始在台灣有粉絲群，而中華演藝圈這等屎樣其實根本充斥在各個領域當中，中華各項體育單項協會也差不多是如此，體育選手就是這些演藝圈唱跳藝人，表面風光但實際上根本被唱片公司/協會綁架，最後節錄一段在某篇網誌上的貼文，對小虎隊現象的評論簡直刀刀斃命，有夠痛快(網誌連結會貼在留言裡)

"台灣曾經推出過一支本土的盜版少年三人男團「小虎隊」，首支主打歌曲「青蘋果樂園」就是翻唱這首「What's your name？」。

小虎隊當時紅翻半邊天，然而在現在的眼光看起來，當時這支男團的成立可以說是卑鄙至極，因此在本文中提到他們的照片和影片連結我都不會放進來，想看就自己去找一下。

我說小虎隊的成立卑鄙至極，所指的不是他們小虎隊三個成員，而是推出小虎隊這個商品的相關所做所為。

前面說了，少年隊是傑尼斯成功的唱跳偶像男團，雖然在我們現在的印象之中，傑尼斯已經是個打造男團推出誰誰就紅的無所不能的境界，但是在做少年隊時，對於這支男團要怎麼走該如何運作行銷，還處於邊試邊做邊修正的狀態，甚至以結果來看，少年隊在85年末到90年初雖然紅遍亞洲，但是他們的頂極盛世時期其實並沒有維持太多年，可能也就五年左右的時間而已，因此他們整個成立與維持的過程中所付出的心力和所遇到的困難和未知都是非常強大的，要選什麼樣的歌和編曲，要用怎樣的演出方式，要排怎樣新穎的舞蹈，隨著年紀增長要如何轉型，這些都是盜版去推一個男團仿著做無法想像的困難。

那要不好歹你抄也就認真抄吧，至少給人致敬的感覺。

如果現在還願意再去點開youtube裡的青蘋果樂園，用現在的眼光來評判整個作品，小虎隊其實紅得起來純屬僥倖。

以歌來說，盜版的青蘋果樂園基本上是抄了曲子和編曲，但是編曲砍掉了應該一半的樂器編置吧，一副嫌人家原本的編曲太繁複太精緻太熱鬧我只要有那個旋律請給我換成濃濃的廉價感就好的感覺，曲子也不是全抄，砍掉了中間的一小段bridge，反正你原曲只要是有巧思固結構識大體的部份我們就是不能接受，簡單就好我們的音樂就是要這麼不像樣。
語言不同，歌詞是不能不改的，但說到歌詞就更讓人生氣，原曲的歌詞在前奏的地方一開始就是三個大男生一起大聲喊唱「あなたが欲しい」，然後才開始在歌詞中述說遇到一個喜歡的人的種種思緒情愫，請告訴我你的名字，因為我好喜歡你啊；我喜歡你，所以請告訴我你的名字吧…就這樣翻來覆去的推疊。日本歌的歌詞很多都很重意象說實在的有時詞彙太零碎對外國人不太好組織那個主要的畫面，但這首歌超級直白的告訴你為什麼歌名要叫做「What's your name？」完整死了好嗎。

青蘋果樂園，哼，那是什麼爛歌詞，整首唱完除了啦啦啦啦具有琅琅上口的優點之外，整首歌在講什麼我都還不懂，「周末午夜別徘徊，快到蘋果樂園來，歡迎流浪的小孩」這三句我從小就一直覺得這就是個幫派在吸收新血，蘋果就是毒品。你一路唱下去看看「音樂、星光、浪漫；煩惱、憂愁、無關」，拜託一下喔1989年的週末三更半夜一大群不回家的人在幹嘛才能配上這些歌詞？

然後接著「告訴我what's your name，接受這邀請函，I love you，走出角落的黑暗，Don't you know，給我全部的愛，I need you，安慰我的不安」這四句最奇怪，連名字都不知道的人叫對方給我全部的愛；明明自己是把人找來的自己擁有一個蘋果樂園的人招待人卻跟人說安慰我的不安，這如果不是只是為了在原曲的架構底下湊字數以致主配角的身份不明，那就真的是扮豬吃老虎在誘騙不回家的少男少女身心啊垃圾歌。

那個最為人口耳相傳的「啦啦啦啦」也是我相當不齒之處，原曲是惟恐意境不夠完整還在拼命填詞要使之足夠豐盛盡作努力，你台灣抄人家的歌還嫌太難一定要弱智化的無病呻吟啦啦啦啦一下你要不要翻著白眼流著口水一起搖擺呢？

好，如果現在你已經有點好奇的點開youtube的當年小虎隊青蘋果樂園的MV，那就請你注意看他們的動作，他們三個根本不會跳舞吧！就是擺擺動作而已，如果有在移動的動作比土風舞還慢，前面說的「告訴我what's your name，接受這邀請函，I love you，走出角落的黑暗，Don't you know，給我全部的愛，I need you，安慰我的不安」這四句垃圾歌詞的四個八拍，少年隊在這四句中每一句是做大三角形三頂點的邊唱邊跳邊移形換位然後C位的定點pose獨唱，小虎隊是每一個八拍就只有前三拍有在動拜託這比老人土風舞跳得還少吧！！！

然後第一次間奏的部份，少年隊是大抓狂的熱舞，你去看小虎隊的mv，是用剪影定格的交錯來製造動感舞蹈的錯覺，事實上你再往前拉一點看他們在那唱低能啦啦啦啦的動作一定可以看得出來，那比復健還不如的揮手絕對可以證明他們已經是端上台面站在台前都還是不會跳舞的狀態。

整首歌不是會看到吳奇隆後空翻嗎，我有看過一次現場，只要他翻的地方一定就是全場歡呼。前面我說了，這在傑尼斯已經被列為基本功，三個都要會，練好再上場。

我沒有在苛責說霹靂虎乖乖虎小帥虎(天哪這三個名詞我連打字都想吐)他們三個沒有做好準備和訓練，我責備的對象是推出小虎隊這個商品的公司，你不花力氣的省略了摸索的過程，抄了日本一個成功的商品，要複製又不複製到最好，該訓練不訓練該培養不培養，這裡省那裡少的偷工減料，根本不用期待你後續會再怎麼去經營他們。果不其然，後來因為陳志朋兵役的關係小虎隊的路也就差不多走不下去了。

之後推出的紅孩兒也是一樣，差不多就做個三四年，就是這種態度。"

#歷史上的今天
#麥可傑克森63歲冥誕👀

Michael Joseph Jackson（1958年8月29日－2009年6月25日），是一位美國的流行音樂歌手、作曲家、唱片製作人、舞蹈家、演員及慈善家，常被尊稱為「流行樂之王」（King of Pop）。

傑克森對音樂、舞蹈和時尚的貢獻，以及備受關注的個人生活，使他成為全球流行文化的代表人物長達四十年。

麥可是傑克森家族的第七個孩子，他與四位兄弟傑基、蒂托、傑梅因及馬龍一同組建傑克森五人組，並於1964年初次登上職業音樂舞台，後在1971年開始單飛。20世紀80年代初期，傑克森成為流行音樂的主導人物。

他歌曲的音樂影片，包括《避開》、《比利·珍》以及《顫慄》，將媒體轉化為一種藝術形式和宣傳工具，也對打破種族障礙有著巨大的貢獻。

20世紀90年代，傑克森錄製包括《黑或白》和《嘶喊》在內的多部音樂影片，這些作品標誌著他持續不斷的創新能力，這一階段的大量巡演讓他在國外同樣名利雙收。由於傑克森的成名及其舞台和影片的表演，一些由他所命名的如「機械步」和「月球漫步」之類的舞蹈技術得到普及。他獨特的聲音和風格影響很多嘻哈音樂、後期迪斯可、現代節奏藍調、流行音樂及搖滾音樂的藝術家。

傑克森於1982年所發行的專輯《顫慄》是迄今為止全球銷量最高的專輯，他也是為數不多的已兩次入選搖滾名人堂的藝術家之一，也有被選入作曲者名人堂，並且是唯一一位進入舞蹈名人堂的流行藝人。

其它成就包括多項金氏世界紀錄；13個葛萊美獎以及「葛萊美傳奇獎」和「葛萊美終身成就獎」；26個全美音樂獎，為所有藝人之最，其中包括「世紀藝術家」和「20世紀80年代藝術家」；在他單飛生涯中，他擁有13個美國冠軍單曲，在告示牌百大單曲榜中超過其他任何一位男歌手；以及超過5億的全球銷量記錄。

傑克森不斷地在世界各地出席人道主義活動，2000年的金氏世界紀錄大全裡認證他資助過39個慈善機構，超過其他任何一位藝術家。

2009年6月25日，正為復出演唱會《This Is It》做準備的傑克森因在相隔過短時間內注射丙泊酚和苯二氮平類而藥物中毒導致心臟驟停，並因搶救無效與世長辭。傑克森的逝世引發全球性的悲痛，其公眾悼念儀式在世界各地進行轉播。
#MichaelJackson #流行樂 #慈善家 #流行樂之王 #全球流行文化的代表人物 #麥可傑克森]
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

#真無線藍牙耳機 #升級推薦 #jabra

‼️ 影片未經授權，禁止轉載 ‼️

【前言】
這幾年真無線藍牙耳機盛行，除了眾多新創品牌加入，老牌當然也不會缺席。Jabra創立於1993年，現在是GN Store Nord A/S的子公司，GN集團除了Jabra，旗下還有GN Resound及GN Otometrics兩間專精於聽力儀器及助聽器的公司，可以看出GN集團在聲學的技術力是非常充足的。
有接觸藍牙耳機的人應該都對Jabra不陌生，在智慧型手機還不普及的2000年代，Jabra的通話藍牙耳機產品在品質上已經有口皆碑。
之前Jabra所推出的Elite 65t系列在舒適度、通話都獲得了不錯的評價，新款的Elite Active 75t與Elite 75t有哪些提升呢？馬上就來看看吧！

【影片目錄】
00:00 前言
00:38 開箱
01:10 佩戴體驗
03:00 Jabra Sound+ 環境音
03:44 通話實測
04:19 連線模式
05:07 MyControls
05:33 MySound
06:02 耳機續航力
06:23 Jabra Sound+功能介紹
07:01 音質實測
08:35 總結

【音樂測試】
測試歌曲：No Time To Die
播放軟體：TIDAL MASTER
配對裝置：紅米K30 Pro
音樂錄音：TASCAM DR-07X
測試編碼：AAC

【總結】
總結來說Elite 75t系列是在通話與環境音表現非常好的真無線藍牙耳機，尤其是環境音，我覺得可以說是完全融入環境的等級了，實在非常厲害。在穿戴的舒適度表現也非常好，人體工學設計的腔體造型可以符合大多人的耳朵形狀。從以上兩點就能看出母公司GN集團的技術結合到真無線藍牙耳機上相當強悍也與其他品牌有著差距。
Jabra Sound+的App內容也做得非常完善，不論是MyControls或是MySound都能做出高度彈性化也個人的專屬設定，是我覺得大加分的地方。
聽感的部分，低頻豐富應該蠻合許多人的口味，而我認為它的調性是非常適合拿來追劇或是看電影。如果你在尋找一副舒適、優異環境音跟良好通話品質的真無線藍牙耳機，那你很適合把Jabra Elite 75t系列放進口袋名單。


【購買連結】
Jabra Elite Active 75t (PChome): https://reurl.cc/ygQejM
Jabra Elite Active 75t (momo): https://reurl.cc/zzMWjy

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【熱門科技說影片盤點】
2020年聲量最高！8款真無線藍牙耳機 評測推薦丨AirPods Pro, Sennheiser, Sony還有什麼選擇？
https://youtu.be/KoON3W8kp20

2020年最新真無線藍牙耳機橫評！上半年17款真無線藍牙耳機 推薦 兼具CP值
https://youtu.be/OCFl1juu5_c

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自從2016年的《殘穢》後，大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖（j-horror）的電影。這類日式恐怖電影，大概以2000年前後的作品為尚，像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等，這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍，透過日常的家庭空間與生活感，讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來，談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇，及其最新作品《犬鳴村》，還有日本「#心靈地點」（#心霊スポット）的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有：
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▶ 恐怖大師清水崇，你累了嗎？
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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📣 #Firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckdu3i8hvoi4w0880j5qy3bwu?ref=android
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📣 #Spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/6GgjjiOn34FwghnvguK5mN?si=1fpeCODwSnW2x1oB_iSwBw

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//// 完整論述提供閱讀 ////
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品，這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP（intellectual property），共約有8部，像是續集《咒怨2》，或是外掛的《呪怨 白い老女》（2009）、《呪怨 黒い少女》（2009），近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》（2020），還有美國版的《怨咒》（The Grudge, 2020）。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了，開始展開新的系列計畫，他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎，目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列，為「#實錄的恐怖村莊系列」（実録！恐怖の村シリーズ）。犬鳴村，指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事，而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡，也是認真的「心靈地點」。但是，甚麼是「心靈地點」？
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳（2004）認為，1970年代是日本心靈主義的源起，傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容，像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」（post-traditional society）的特徵，新興宗教與認同的興起，這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題，成為一種流行（福西大輔，2019）。
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根據「#全日本心靈地圖網站」（全国心霊マップ心霊まとめサイト），截至2019年為止，整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種，各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等（2020）則展示心靈地點的GIS數據呈現，從研究的分類可以發現，心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間，例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧！犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市，如今在地圖上已找不到該村莊，已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村，不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村，舊的犬鳴隧道便禁止通行，而隧道中其實還有村民存在的傳說，自此不脛而走：這個犬鳴村一個賤民居住的地方，因為不公平的對待，村民們拒絕與外界有任何接觸，甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此，犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片，無論虛實真假，都以犬鳴山作為故事背景，創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民，他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說，根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起，是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構，講述一家人在去犬鳴村探險後，被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人，大都是在日常的居家空間中被「淹死」，這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊（三吉彩花 飾），在劇中表現優異，為了拯救自己的家人與血脈，深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」：清水崇的電影語言，與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時，清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲，恐怖氣氛的拿捏非常細膩：攝錄機的晃動鏡頭，幽暗的廢村，youtuber的企劃執著，在在都趕上當下新媒體的潮流，也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber，回到家後便發了瘋似了，成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲：大水來了，趕快逃。一頭霧水的觀眾，還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報，應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中，不時出現的鬼魂錯視（角落的女人），與汙穢象徵的暗示（尿液），安心與緊張弔詭的共存，讓作品的前半段，相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前，電影中犬鳴村的具體認知，停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」，未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂，壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的，就是讓你摸不透鬼到底在想什麼，用力拼湊著故事碎片，還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋，只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地，女主角開始解謎，她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂，其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口，他們被以很慘忍的方式，囚禁、虐待，並強迫女子與狗交配，生下帶著犬隻血統的人類，最後被大水淹沒在深湖底下，永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露，削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村，與逃脫「犬女」追殺的過程，應該是全片中的關鍵恐怖場景，但卻因為過度的資訊揭露，而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來，清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上，再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值，控訴著現代性發展的歷史中，被掩蓋的地方與人民，像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實；另方面，他企圖使用家庭電影的手段，透過隱喻的方式，暗示著這些被遺棄的人，並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構，則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑，持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論，《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程，這些被納入公共建設計畫的地方，被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點，並且富含傳說故事，也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離，被棄置的公共設施，#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言，我承認清水崇的作法，或許有更深層次的論述意涵，但說故事的方式，讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判，《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆，可以有更巧妙的延伸，也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻：

1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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