\ 哇噻！MUSIC STATION 35 週年 /

今日朝日電視台發表長壽音樂直播節目《MUSIC STATION》35週年特別節目主視覺，由主持人塔摩利帶著創作節目主旋律的松本孝弘所愛用的Gibson・ Les Paul吉他帥氣登場。

《MUSIC STATION》自 1986 年 10 月開播以來，已經歷經 35 個年頭，在初代主持人關口宏在 1987 年交棒給塔摩利之後，塔摩利就這樣肩負主持大任至今，除了塔摩利之外，與他一起搭配的朝日電視台歷代當家女主播們，也是熱愛 J-POP 的你我心中美好的回憶。

在約莫2000年左右，J-POP在台灣最興盛的年代，彼時要看到來自日本的音樂節目還不是那麼容易，《MUSIC STATION》成了一個跨海投遞 J-POP 的絕佳管道，雖然記得約莫有兩個月左右的時差，但能看到喜歡的歌手登上節目演唱著我們喜歡的歌，確實是件令人欣喜的事。

要聊《MUSIC STATION》的歷史沿革可能得花三天，所以我就自身的回憶，提幾個與節目相關的大小事。

#這是我自身回憶與自身在意的細節分享
#如有講錯請指正
#歡迎留言討論你的喜好

■ 節目主旋律

想到《MUSIC STATION》你腦中應該就會冒出那首經典的主旋律，這絕對是J-POP迷都能哼上幾段的金曲，這首曲子來自天團 B’z 的吉他手松本孝弘的創作，原始曲名是〈#1090 〜Thousand Dreams〜〉，後來因應時代變遷，還陸續製作新版，最新版本是〈#1090 〜Million Dreams〜〉

https://kkbox.fm/ja7cJ8

■ 場景

在看《MUSIC STATION》時我特別在意場景的設計，要如何做出屬於每位歌手獨一無二的佈景，以及快速切換舞台，都是令人大感佩服之處。要樹有樹、有火把有火把，要子舞台也有子舞台，甚至要第二攝影棚也可以，日本節目的製作功力真心強大。

■ 樓梯

節目一開始主播會輪番介紹今晚登場來賓，被介紹到的來賓會從後方樓梯現身，這時來賓會一邊向大家打招呼一邊下樓，但偶爾會有踉蹌的場面出現，最令人津津樂道的是宇多田光爆紅之後第一次登台，下樓時踩空差點跌倒的表情就讓人印象深刻，後來還被剪進節目大事回顧的影片裡。

■ 型態

節目型態是由塔摩利擔任主持人訪問，歌手無論大牌小牌都得排排坐接受訪問，在該段歌手受訪時，其他歌手也必須坐在旁邊或後面一同聽講，偶爾被點到時才會搭話。我在看節目特別愛偷看旁邊歌手發呆的樣子。

■ 特別節目 《MUSIC STATION SUPER LIVE》

節目在每年其實都會推出很多時間長度不等的 SP ，在年末聖誕夜左右舉辦的特別節目「SUPER LIVE」是最重要的一個，豪華的卡司包括大牌歌手、樂團或是當年爆紅歌手與團體等，通常會比紅白歌合戰的卡司更加有看頭，堪稱是當年樂壇金曲懶人包。華麗的舞台搭配超讚的曲目，每次有機會能觀看時都覺得看到賺到。

■ 單元「BIRTH YEAR SONGS」

我超級喜歡這個從 2010年開始的單元，讓國小學生聽他們出生那年的金曲，看他們會有什麼評語或反應，各種對於服裝或表演的直率回饋，是這個單元最迷人的地方。

■ 周邊商品衛生紙

《MUSIC STATION》最知名的周邊商品就是抽取式衛生紙，歌手在演出後都獲得，二宮和也就曾大大讚揚這款衛生紙，直說一年來三四次，每次都會拿到，快用完的時候就是又要來上節目的時候。這款抽取式衛生紙在六本木的朝日電視台商品販賣部可以買到。但比起新LOGO，我還是愛藍色的經典款。
https://twitter.com/treevillage_jp/status/998801872927404032

■ 歌手的初登場或解散前最後舞台

《MUSIC STATION》地位崇高，不管是新進歌手紅到終於有機會登台的第一次演出，或是歌手決定引退、偶像要卒業，以及團體馬上要解散的最後表演， 《MUSIC STATION》通常是個指標性的舞台。

而除此之外，海外歌手來日宣傳，特別是西洋歌手， 《MUSIC STATION》也常常是他們會登場演出的必要通告。五月天也上過！

https://youtu.be/6vxESgvK--g

■ t.A.T.u 事件

最後，必須要提的是《MUSIC STATION》史上最經典的一晚。

2003年6月27日，在日本紅翻天的俄羅斯女子團 t.A.T.u 原本預計要在節目中演出，但參與開場訪談之後卻臨陣脫逃，令正在現場直播中的節目流程大亂，主持人塔摩利一度在節目中對她們喊話「現在出場還來得及喔！」但最後 t.A.T.u 依舊不見人影，到了她們必須演出的時間點時，塔摩利宣布她們不會出現，並安排當天已經演出過的 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 臨時上場再唱一首歌來救火，免去節目開天窗的危機。

至於 t.A.T.u 為何會臨陣脫逃，原本有個說法是她們認為日本歌手干擾了她們的舞台演出，後來則是說「受了團體製作人的指使」。事件後t.A.T.u 在日本人氣跌落低谷，東京巨蛋演唱會門票遭到拋售，即便她們後來還唱了一首〈Gomenasai〉（日文：對不起）要向日本道歉，但似乎也無濟於事。

而當晚成功拯救節目的 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 則被視為救世主，可透過節目畫面看到當他們上場演出時，連台下歌手席都歡聲雷動，眾人一起起身跟著搖擺。
https://twitter.com/eiuaaa/status/1119973601547939843?s=20

【 資深劇場演員雷思蘭逝世 】
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收到短訊的時候，剛好在上環半山看話劇。
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「雷思蘭好似走咗！」朋友說。
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甚麼？真的嗎？「有冇Source？」我回覆。
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「蘇玉華、申偉強都寫咗。」朋友再說：「希望你會寫。」霎時間腦袋一片空白。
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趁轉場空檔快速滑動手機，事實果然如此。香港話劇團藝術總監陳敢權以WhatsApp短訊證實雷思蘭已撒手塵寰：「我們心愛的資深演員雷思蘭女士於今日（12/9）凌晨因病與世長辭，願她一路走好。本人代表劇團向她的家人致以深切慰問！
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「雷思蘭精湛的演技與歌唱造詣，曾為本港劇壇帶來多個令人深刻的角色。我們毋忘三十多年與她共渡的快樂時光，難忘她的敬業樂業精神，更難忘她賜給我們的舞台光輝。她的驟然離世，令人難以接受。」
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2019年曾經與雷思蘭合作參演賴聲川經典劇目《如夢之夢》的劇場演員辛偉強，在個人facebook以「地球Po」發帖悼念。「昨天在病床邊握緊你的手，彷彿回到兩年前《如夢之夢》最後一幕的情景⋯⋯顧香蘭的離開，對5號啓發甚深，今天你也隨顧香蘭走了，可是除了深入骨髓的不捨和傷痛，我還有什麼得著？你說過，退休後不會常常看演出，但如果我有值得邀請你看的戲，路程不遠的話你會來看。我會遵守承諾，為你精選並為你留下座位，讓你看到我的努力。不用再痛，不用再苦，盡情放聲大笑，你將永遠活在所有人的記憶裏，和台上的每個角落。」
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而在《如》劇飾演年輕版顧香蘭的蔡思韵，以及歌手張敬軒，則分別個人Instagram限時動態悼念。蔡思韵說：「有幸曾與您一起聊聊貓經，曾與您共同飾演顧香蘭，曾與您同台演出經歷兩個多月的《如夢之夢》時光……思蘭姐，再見！」曾與雷思蘭合作的張敬軒則寫道：「思蘭姐，我懷念每一次與您相處的時間，懷念與您一起演出的日子，我和每一位愛戴您的觀眾都會永遠懷念您！」至於在《如夢之夢》裏飾演中年版顧香蘭的蘇玉華，只在個人facebook發表悼文，並沒有在個人專頁公開內容。
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雷思蘭生於中國大陸，高中畢業時正值上山下鄉的時代，原本只能夠當農民，卻因緣際會遇上文革後全國藝術團體首次能夠公開招生，於是她決心投考廣州市歌舞團成為演員，時為一九七三年，自此走上演藝之路，在歌舞團五年間，不僅學會歌唱技巧，更學懂跳舞，離開劇團時，她已晉升至領唱。本來可以入讀中央音樂學院，惟其於香港任職中新社幹部的父親堅持下，雷思蘭決定南下，早年她接受《文匯報》專訪時（ https://bit.ly/2XcP898 ）提到為何後來會變成演員：「父親很想我當導演，故讓我先當場記，兼做演員。我在那兒遇上我的戲劇啟蒙老師胡一峰導演。 我跟隨他拍了好幾部電影，從中學到很多東西。他對人物內心分析很仔細，很喜歡與演員討論演戲，是屬於史坦尼斯拉夫斯基的那套系統。 我曾經跟隨他到國內拍攝《白髮魔女傳》，一去便是半年。拍電影講究技術多於藝術，我不適應電影製作的模式，覺得沒有藝術快感，不像我做舞台時在演出完畢回到家後，可以回味自己當天『蝦碌』的情況般有趣。」
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適逢香港話劇團當時的藝術總監楊世彭想發展國語戲劇，一九八三年，她順利獲取錄，成為全職演員，一九九零年演畢《俏紅娘》之後，一度離開劇團，飛往加拿大，在那邊誕下女兒。重返香港話劇團後，雷思蘭遇上「King Sir」鍾景輝，令她舞台上真正開竅，之後一直演到退休，並先後憑《地久天長》（2000）和《最後晚餐》（2012）勇奪香港舞台劇獎（悲劇／正劇），以《失禮．死人》（2016）奪得最佳女配角（悲劇／正劇）。過去30多年，雷思蘭先後演出超過170個製作，亦曾參演香港電台的劇集與節目，如《性本善》（1995年與黃樹棠合演單元〈戰鬥年代〉：https://bit.ly/2VzM5HM ）和《反斗普通話》等；2010年，她為林二汶的《無忘花》MV演出（https://bit.ly/2VA3Y9m） 。據了解，2020年10月她完成《原則》之後，原本參演《玩轉婚前身後事》，惟後來身體抱恙，決定辭演並退休，令《原則》裏的校長凌芷一角，成為她的告別演出。
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圖片來源：香港話劇團《原則》劇照
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（12092021）
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＃游大東 ＃游大東影視筆記 ＃雷思蘭 ＃香港話劇團 ＃RIP 香港話劇團 Hong Kong Repertory Theatre The Culturist 文化者

浪漫月巴睇2000（165）
【只睇梁朝偉】

最近那個梁朝偉用廣東話接受的海外訪問，我看的次數不多，四次而已。

1.一定比起翻看《重慶森林》的次數少。
2.看了過百次，由頭到尾，絕不是只選看某一段（例如663用手把飛機模型降落在周嘉玲背部跑道上那一段）；而其中七十多次，是在一年內看的。我不敢說自己好迷梁朝偉（我認為我更迷周嘉玲），但他某些戲，又真的近乎病態地翻看過好多次。
3.或許你會說我只是迷戀王家衛世界裡的梁朝偉——663、黎耀輝、周慕雲、（沒有深入美軍軍營單挑鬼佬的）葉問等。
4.其實我一樣鍾意非王家衛詮釋下的梁朝偉——《地下情》的張樹海、《喋血街頭》的阿B、《辣手神探》的江浪、《亞飛與亞基》的亞飛、《正牌韋小寶之奉旨溝女》的韋小寶、《超時空要愛》的劉一路，甚至是《行運超人》的賴料布，他們都不是沉鬱地有型（又或有型地沉鬱），而可以是活得虛無、講兄弟情、追求正義，以及癲狂搞笑——尤其搞笑，一直主張，梁朝偉其實擁有屬於自己的喜劇節奏和搞笑方式，只是他負責搞笑的電影都沒有參加康城影展。
5.演員，永遠是讓自己進入不同身份角色（同時也讓不同身份角色進入自己），今時今日很多演員，不只在虛構的電影演繹不同角色，也在現實世界化作同演員身份未必有關的角色，例如（明明已屆中年卻走去）做哥哥披荊斬棘，又或被提拔為創意總監，甚至做創意官。那班「哥哥」暫且不提，創意總監和創意官，職銜同樣高舉「創意」，證明擔任者的創意相當被睇重，重到被委以重任，重到要稱之為「總監」和「官」，重到成為創意的圖騰，要膜拜，要供奉。
6.梁朝偉一直是演員，純粹的演員。
7.在《新紮師兄》是初出茅廬的演員，在《大運河》是被錯置的演員，在《阿飛正傳》片尾是鋒芒畢露的演員，在《射鵰英雄傳之東成西就》是把孖膶腸變成香港電影一個永恆記憶的演員，在《洪興仔之江湖大風暴》是古惑仔大氣候下的演員，在《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》是被糟質折磨的演員，在《色，戒》是為了演繹角色不惜一切的演員——如果你問我，我會話，易先生才是梁朝偉千禧後真正的經典演出。
8.可惜負責的記者沒有問到1986年的《地下情》。盛世之下，關錦鵬竟然走去拍一群活得虛無的人，梁朝偉的張樹海，便是其中一人。今年電影節放映修復版，我詫異，梁朝偉竟然有去看，（低調地）看回自己接近四十年前的演出，看回那個已經不復存在、有點技巧卻又依然青澀的自己，不是甚麼自戀，而是一個演員在檢視自己的過去。
9.80年代是盛世，90年代初也是盛世。偶然看回他做嘉賓的一集《軟硬製造》，毫不沉鬱，仲好鬼開心。當時他做歌手，出唱片，一身頹廢Grunge Look，但上到節目，又能放開懷抱同軟硬打拳，同現場一班應屆會考生觀眾玩遊戲，不像今時今日的偶像，要做機靈表情、咬唇、單眼Wink，以及同舞台地板進行大面積接觸的動作。佢呢，頂籠戴鼻環。今天不再戴鼻環，改為在雙手套上十環，瀟瀟灑灑，瀟瀟灑灑的給我瀟灑的Shang-Chi。
10.講到尾，睇《尚氣》當然不是為了睇尚氣。
（原文刊於am730）
（寫文時，未睇《尚氣》）
#浪漫月巴睇2000

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

那些年！我們喜愛的日本音樂。由J-Pop走到J-Rock，由潮流教主走到Visual，作為80後的風信子及異叔，和大家分享1990-2000年代風靡海外的日本音樂，與我們沉迷日本音樂的有趣經歷。:-) 還有異叔作為愛Band之人的鑑想感言。大家又喜歡日本的哪一些歌手/樂團！？歡迎留言告訴我們！
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主持人：風信子/異叔
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風信子 ig@lifetravelogue // 現居日本，全職旅行Blogger及YouTuber，同時為香港媒體撰寫旅遊專欄及拍攝影片。
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異叔 ig@2ojisan // 業餘音樂創作人，因音樂而走進日本，了解日本，以後愛上日本，將日本視為另一個家的異叔。雖然是名大叔，卻存有一顆少女心，並每天為主子們烹調及鏟屎。
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歡迎收看范琪斐的寰宇漫遊，今天的琪斐大放送我們要來談談，美國自由派大法官RBG病逝，會掀起政治風暴嗎？大家好，我是范琪斐。上個週末我想趁著美國大選前，週末還能休息，就到屏東去玩了一趟，結果就收到這個訊，美國最高法院大法官金斯柏格（Ruth Bader Ginsburg），18日因為胰臟癌併發症過世，享壽87歲。

RBG是媒體給美國大法官金斯伯格取的外號，台灣觀眾對她可能比較陌生，但知道她的人，我相信不少都是透過電影認識她的，這兩年剛好有兩部片以RBG為原型，一部是紀錄片《RBG不恐龍大法官》，另一部是《法律女王》，我自己非常喜歡，而且RBG一直都是美國大法官裡我最欣賞的一位。但RBG的逝世，不單只是美國失去了一位偉大的明星大法官，還有可能撼動美國總統大選，甚至牽動整個世界的局勢！真的那麼嚴重嗎？我們就先來看看RBG這位法官是什麼來頭，她到底有多「不恐龍」。

RBG出生於1933年的紐約布魯克林區，1956年進入哈佛法學院，是當屆500個學生中，僅有的9名女學生之一，她的表現一直都非常亮眼，是歷史上第一位通過激烈同儕競爭、擔任哈佛知名法學研究期刊《哈佛法律評論》（Harvard Law Review）編輯的女性。不是我要一直強調女性就多了不起，實在是因為美國雖然1920年代就讓女性獲得投票權，但當時的社會氛圍依然是覺得，女生就是男人的附屬品，應該畢業後就找個男人嫁了，乖乖待在家相夫教子，1970年代時候的總統尼克森，甚至認為女人不該受教育。

就是這樣的社會氛圍，RBG當時在公務員考試中拿到高分，最後卻只能找到打字員的工作，還因為懷孕而丟了飯碗，後來她懷二寶的時候就學聰明了，故意穿得很寬鬆，這才成功保住教職工作。而且就算RBG成績那麼優異，還獲得哈佛法學院院長強力推薦，當時的一位大法官依舊斷然拒絕她的實習機會，只因為她出生就「不帶把」。或許就是因為自己處處遭到性別歧視的經歷，讓她幾十年來致力於推動性別平權。

1980年，RBG被指派為聯邦上訴法院法官；1993年獲得美國前總統柯林頓提名最高法院大法官，並且獲得高票通過，是美國史上第2位女性大法官。這樣聽起來好像沒什麼，但其實截至2018年10月，美國歷史上一共誕生114位大法官，女性竟然只有4位，而且其中兩位還是歐巴馬時代任命的。她在任期間最被津津樂道的，就是「維吉尼亞軍校案」。1839年創校以來，從來不招收女學生的維吉尼亞軍校，被想就讀的女學生一狀告上法院，校方後來因為外界壓力，在校外設立「女子學院」，但最後還是被RBG判違憲，因為設女校就跟種族隔離措施沒兩樣，此案成為了美國女性平權的重要一步。

這位老太太雖然生活傳統，但思想開明，在兩性同工同酬、女性墮胎權、同志議題上，都秉持平等自由。左派傾向加上不斷衝撞體制，讓她成為高院的「頑固反對派」，2016年甚至曾經公然砲轟當時還是總統候選人的川普，結果讓她人氣爆衝，瘋狂圈粉，有粉絲就以饒舌歌手「The Notorious B.I.G」為靈感，幫她取暱稱叫「The Notorious R.B.G」也就是「聲名狼藉的RBG」。有多少大法官可以被拿去比饒舌歌手？從這裡就可以看得出來RBG很受年輕人歡迎，曾被診斷出罹患大腸癌、肺癌、胰腺癌，但她一直不願意向病魔低頭，80幾歲的老太太還可以上健身房、舉啞鈴、做伏地挺身，她能做的可能比我還多啊!她去世前幾天還跟孫女說，希望能撐到川普下台，可惜最後未能如願，在選前不到七週過世了。不過她的離開跟川貴人又有什麼關係呢？其實美國的大法官任命，比宮鬥劇還精彩啊！

我們先解釋一下，根據美國憲法第二條規定，最高法院的9位法官，是由總統提名，經過參議院同意而任命，一旦任命就是終身職，除非是去世、辭職、自願退休，或是遭到彈劾，才會被撤銷職務，所以新任命的大法官很可能一當就是二三十年，目前平均任期是16年。因為流動性不高，有的美國總統在位期間都不見得有機會任命一位大法官，結果川普就職以來已經任命了兩位，現在又出現第三個難得的機會。

大家可想而知，川普當然會任命「自己人」，也就是理念跟他相近的保守右派，目前高院的保守派佔據了9席中的5席，已經使得高院略為右傾，如果再找一名保守派法官，就會變成6比3，恐怕讓高院變成一個深度保守的機構，美國未來幾十年，無論政治、司法或文化，都會受到影響。先不談那麼遠，拿美國總統大選來說好了，2000年美國大選發生選票爭議，最後就是交由最高法院判決，才讓小布希勝選，所以有些選民就很不服氣啊，認為是當時保守派法官佔多數，才被小布希撈到一個總統寶座。那最近川貴人不是一直在吵郵寄選票會造成選舉不公嗎？萬一到時候出現爭議、開不出票、選不出總統，最後交由裡面多數是川普人馬的高院裁定，後續情況大家可想而知，球員兼裁判，人民服不服呢？

目前還不清楚提名程序會跑多久，但過去通常需要兩三個月的時間來處理。民主黨主張等到大選結束，新總統上任後，再審查提名案，不過把持參議院的共和黨，已經講得很清楚，說「會儘速安排投票事宜」很明顯是打算趕在選前，趁川普還在任的時候闖關，鞏固保守派的優勢。其實四年前就有類似的情況，當時一名大法官過世，前總統歐巴馬想要提名，結果被共和黨杯葛程序，故意弄掉歐巴馬的人選，等川普上台後，才讓川普提名保守派的大法官。不過這次共和黨強調，今年和四年前情況不同喔，他們說當年民主黨當總統，共和黨控制參議院，不適合在總統選舉年填補空缺，但是今年同一黨派同時掌管白宮和參院，就可以提名喔～好啦好啦！都是你在講！

雙標的這麼明顯，但我就不罵了，因為今天是我，我也這樣搞。川普已經表示，將會提名一位女性來繼任，而且預計在RBG告別式的隔天，也就是本週五或週六（9/25-26）公布人選，「以示尊重」。先前傳出華府內有人擔心，RBG還沒入土為安就急著公布繼任人選，恐怕被民主黨拿來作文章，現在初步時間表出爐，看來川普多等一天，已經是他對RBG最大的尊重了，不過這我也不罵，因為是我，我也這樣搞。如果民主黨想要把整個提名程序延到大選後，最少要讓4名共和黨參議員跑票才行，目前已經有幾位共和黨人表態倒戈，不支持川普選前提名。

可能很多人會覺得，關我們什麼事啊？美國那麼遠，我幹嘛一定要知道他們家高院長怎樣？雖然川貴人把全球政局搞到「併軌」，但不可否認的是，美國目前仍是自由世界的領頭羊，各方面都是其它國家的榜樣。就司法方面來看，台灣如果想要取經，很大程度會參考美國高院的判決。透過司法學習比較，美國會把他們的價值觀傳遞到世界各個角落，如果美國高院組成保守，將對全球司法產生深遠影響，進一步影響到各國的文化與社會風氣。

舉例來說，許多國家一直到近年才好不容易在人權、女權、同婚方面取得進展，例如我們台灣，美國老大哥萬一態度轉趨保守，恐怕會讓全世界跟著開倒車，大法官選誰難道不重要嗎？
今天琪斐大放送的關鍵字是：
#惡名昭彰的RBG
#美高院恐右傾
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