先說結論：《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》適合以下幾類朋友可以直接購買。

一：對於台灣電影史有興趣研究的朋友。

二：對藝術繪畫有興趣的視覺強者。

三：台南人，剛好你也是影迷。

四：對於傳統業者如何珍惜活化自身價值進而創造屬於自己的文創資產。

五：想知道國寶級畫師顏振發背後不為人知的故事。

本書作者王振愷，是我在國立台北教育大學於電影社任教時結識，他當時擔任電影社社長(我大概於2008年到2019年擔任國北師電影社指導老師)，後來振愷仍舊活躍於藝術領域上，更協助台灣影評人協會草創時期的繁雜籌備工作。

他絕對是非常熱情且用心的影迷，加上他還與我也是同屬台南體系關係(我多年居住東區後來搬到安平)，對台南這塊土地發生的事情，自然格外有情感共鳴。

他前一回的寫作《大井頭放電影：臺南全美戲院》，主題就是定位在全美戲院的起源，談論這戲院帶給影迷們的巨大鄉愁。要說台南影迷沒去過全美戲院，實在蠻不可思議。

畢竟兩片同映的養分，確實滋潤了許多當年啃食膠捲為信仰的影迷們，更成為影癡們的私房寶地。

更不用多說後來李安導演也曾經公開為全美戲院站台背書的效應了。

全美戲院對於電影迷們來說，是堅持傳統黑盒子魔幻魅力，且努力與數位時代對接，卻也沒有完全拋棄膠片時代的回憶的場域。而這背後，除了全美戲院經營者的努力之外，還有一個靈魂人物，那就是擔任電影看板畫作的顏振發師傅。

想不到，說時遲那時快，振愷居然馬上就推出了「續集」：《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》(有興趣的人還可以選購【博客來限定手繪明信片＋李安電影紀念票卡套組】這個版本)。

這書完全針對顏振發師傅不為人知的那面，包括他又如何跟另一位藝術大師顏水龍的關係(兩人都是台南下營的顏姓家族，振愷在書中也以部分篇幅書寫顏水龍大師的故事。

電影看板畫師之路如何走出屬於自信的那一刻？書裡提到顏振發如何拜師學藝，在那個看板畫師生意好的年代，師徒制的情況中，師傅也往往保留所學，避免被偷工，變成日後徒弟要跟師傅競爭的尷尬狀況。

當時不成文的規定是徒弟都要練個三年四個月才能出師，但顏振發一年多後就出師了。

看板畫師與手繪海報師的身分定義也是不太一樣的，書中同時也有提到另一位台灣電影史上重要的大師人物：陳子福(有興趣的人可以看《繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報》這本書。

閱讀這本書的過程，也讓我重溫了孩提時期曾經走跳在延平戲院、國花戲院、南都、南台戲院那些故事。當時的台南中正路一帶商圈堪稱是看電影最集中的場域，全盛時期每個畫師居然要完成1-200幅畫作，也都領辛苦的最低工資。

顏振發師傅走過那個最艱困的年代，也目睹了整個行業的興衰變更，也踏上了手繪看板比傳統戲院提早落幕的夕陽時刻。

直到2000年，全美戲院與顏振發的合作關係，讓彼此成就了新的里程碑。而顏振發師傅的故事，似乎精彩的章節還要慢慢展延開來，除了畫GUCCI的廣告看板，也畫了COLDPLAY新專輯畫作。

顏振發在電影看板這份職業上交出了嶄新的奇幻成績單，甚至也幫五月天畫專輯封面，以及政治人物們，2018年還榮獲台南市卓越市民。

我最佩服顏振發師傅能在方格之中掌握到如何放大尺寸，還能精準拿捏光影變化，能把比例放大到如此鉅大篇幅畫作中而不失真，數十年的勤奮畫作，讓他的名字早已和電影、台南成了一組新的代名詞。

振愷這本書的後半段還提到他如何帶領學員習畫，打稿上色看似簡單，但每一環都是硬功夫。更佩服師傅對於調色的精準拿捏，不靠電腦抓比例，全靠經驗秀本領。

如果你來過台南，歡迎你一定要到全美戲院，也許你還會遇到顏振發師傅。如果你都沒來過，那麼，可以先買這本書當你的電影藝術美術概論導遊吧！

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亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

第 93 屆奧斯卡公布入圍，也正式宣告台灣電影 #鍾孟宏 的《#陽光普照》競逐奧斯卡之路結束，停在短名單 15 強的位置。
　　
時至今日，台灣僅有 3 次入圍最佳外語片（國際電影的前身）5 強的經驗，分別是1993 年的《囍宴》、1994 年的《飲食男女》以及 2000 年的《臥虎藏龍》，皆由李安執導，《臥虎藏龍》也順利抱獎而歸。
　
《陽光普照》一路不被看好，而後在各大外媒的好評之下拉抬能見度，之後也有心宣傳，甚至請來在北美、全球影壇有極高能見度的李安，與鍾孟宏對談 30 分鐘，這些努力和片子本身的質量，並非沒入圍所能抹滅的，我認為這次的成績已經算是不錯，值得給團隊掌聲。
　
而鍾孟宏的新作《#瀑布》也已拍攝完畢，目前後製當中，根據之前鍾孟宏在外媒的訪談，預計今年秋季登場。
　
🎬李安與鍾孟宏對談，個人覺得很好看👉https://bit.ly/3rNNBAR
　
有幸在 2019 年時專訪鍾孟宏導演，再度分享專訪文章，希望讓影迷更了解鍾導的想法：
✍️全文寫在【The News Lens 關鍵評論網】。
☀️上篇：談創作、談攝影，獨樹一格的鍾式美學👉http://bit.ly/2tM0Fy1
🌞下篇：談演員、談角色，台灣電影未來的樣貌👉http://bit.ly/37q6srt
　
🏆第 93 屆奧斯卡最佳國際電影入圍最終名單：
　
香港，《少年的你》
丹麥，《醉好的時光》——上映中，【好威映象 Hooray Films】發行
羅馬尼亞，《一場大火之後》——即將上映，【好威映象】發行
突尼西亞，《The Man Who Sold His Skin》
波士尼亞及赫賽哥維納，《Quo Vadis, Aida?》
　
‼️完整入圍名單請點👉https://bit.ly/3voQlXG

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

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主題：
金馬史上第一人！淑芳阿姨帶著雙金馬來了！
淑芳阿姨爆料心裡其實對兩位導演很過意不去？
完整版點我▶▶https://youtu.be/N0NSsS8yHV0

✓　每週三 20:00 準時上線！
✓　上線平台：東森娛樂FB、東森噪咖FB、陶口秀YT、陶晶瑩FB、陶晶瑩YT

新科影后陳淑芳，與許承傑導演、鄭有傑導演光臨陶口秀，帶著兩座金馬前來，讓整個錄影現場蓬蓽生輝！雖然得了兩座金馬，但她心裡面卻對導演很過意不去？！而淑芳阿姨為了揣摩角色，還曾去醫院觀察糖尿病病人！更多你不知道的淑芳阿姨就在今晚八點陶口秀！

#陳淑芳 #金馬獎 #影后 #孤味 #親愛的房客 #許承傑 #鄭有傑 #國民阿嬤 #台灣女性 #家人 #LittleBigWomen #DearTenant

【噪咖強打精選】
來噪咖變美吧►►https://www.youtube.com/playlist?list=PL1emYL6aPhmfUBHm30iAkNco9dBJBmEo6
情侶大小事系列►►https://www.youtube.com/watch?v=VeaHXreu1tI&index=5&list=PL1emYL6aPhmeZS7-cMC4_eZEEChvm7qRo
做吧！噪咖系列►►https://www.youtube.com/watch?v=99V5scB5UeE&list=PL1emYL6aPhmdDcAWcOIVXCEaKArB2J06W&index=7
只有妳知道系列►►https://www.youtube.com/watch?v=eKa1pde6ouY&index=2&list=PL1emYL6aPhmcTyzxsgXmqpWqoVnHpo6j4&t=0s

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香港電影資料館（英語：Hong Kong Film Archive）位於香港島西灣河鯉景道50號，樓高4層，總樓面面積7200平方米，是保存、修復及展覽香港電影及相關資料的博物館，於2001年1月3日啟用，由康樂及文化事務署管理。早在1993年，當時的市政局已籌備興建電影資料館，開始搜集和保存香港電影拷貝及有關資料，例如海報及雜誌等。1996年，香港電影資料館已加入成為國際電影資料館聯盟（FIAF）成員，並與各國資料館交流及分享電影保存和修復經驗。到2000年，資料館轉由康樂及文化事務署負責管理。資料館大樓分為兩部分，每層均有半邊作為藏品室。而另一半則是展覽廳和電影院，及供參考用的資源中心。資料館為香港市民推廣香港電影藝術，並為電影工作者和研究者提供大量資料。資料館目前蒐集了12,867部影片和1,136 197項電影相關資料，收藏電影拷貝超過5600部，最早的是1898年美國愛迪生公司在香港拍攝的風光紀錄短片，館藏亦有不少香港出品的電影，如1939年蔡楚生導演的抗戰愛國名作《孤島天堂》和由著名影星胡蝶、吳楚帆主演的《南國姊妹花》等。資料館亦收藏電影的相關資料，包括：劇照、劇本、電影海報、電影原聲唱片、影片特刊和合約文件、電影獎座、道具等。豐富而珍貴的館藏令資料館被《時代雜誌》形容為香港以及亞洲最偉大的視覺藝術寶藏和25項「遊客不容錯過的亞洲體驗」之一。「有華人的地方就有『港産片』（香港電影）」，多年來香港電影作爲中華文化品牌風靡全球。被譽爲「中國夢工場」、「東方好萊塢」、「東方之珠」的香港，一直以來都是兩岸三地大中華地區中的電影殿堂，香江樂土孕育出植根傳統中華文化、融匯中西的華人本土電影産業，是全球華人社會中最爲矚目的電影天堂，更築起僅次於美國、全球第二大的電影生産基地，因此香港電影一直見證香港和兩岸華語電影的發展歷程，而香港電影資料館是兩岸三地中唯一打破傳統政治壁壘，全面接收保留大中華電影歷史素材的電影資料博物館，兩岸三地中，唯有在香港，才能夠全面重溫香港電影、大陸電影和台灣電影的歷史足印。電影資料館致力保存香港電影文化，會搜集珍貴的電影菲林拷貝，並接受私人收藏的捐贈和借出，與海外專業修復團隊合作，修復不少重要作品。香港電影資料館樓高五層，樓面總面積約七千二百平方米。為了便於控制儲藏庫的恒溫系統，整幢大樓一分為二，即每層均劃出半邊為藏品室，內置獨立的製冷系統和氣體式乾燥及除酸器。大樓的另一邊，則為經常性地舉辦公開活動的展覽廳和電影院，以及供參考用的資源中心。