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在 20世紀表現主義作曲家產品中有10篇Facebook貼文,粉絲數超過1萬的網紅Mr. Rabbit 歐洲行旅,也在其Facebook貼文中提到, #不能旅行的日子 魔幻歌劇復興再現 限時線上看 . DER SCHMIED VON GENT Schreker – Opera Ballet Vlaanderen . 來自比利時的歌劇院,在2020年全新製作奧地利作曲家Franz Schreker的作品,此部也是他生前最後一部歌劇作品Der Sch...
20世紀表現主義作曲家 在 Mr. Rabbit 歐洲行旅 Facebook 的最讚貼文
#不能旅行的日子
魔幻歌劇復興再現 限時線上看
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DER SCHMIED VON GENT Schreker – Opera Ballet Vlaanderen
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來自比利時的歌劇院,在2020年全新製作奧地利作曲家Franz Schreker的作品,此部也是他生前最後一部歌劇作品Der Schmied von Gent。
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#從成名到除名的一生
✍️Franz Schreker (1878-1934)
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在19世紀末期到20世紀初期於德奧地區著名作曲家,他的管弦樂作品與歌劇作品,曾經被稱為是德語歌劇代表,生前最後是在德國柏林的音樂學院從事教職。他的名聲,也與當時奧地利著名作曲家史特勞斯快要齊名。
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但是,在20世紀初期,德奧地區開始反猶太主義,Franz Schreker的猶太人身分被迫除去學院的教學職務,再加上他最後這部歌劇,首演之後就被相關抗議人士給被迫取消演出。
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從他去世之後,他的作品被世人給遺忘,一直到20世紀後期才慢慢被開始被演出,人們也慢慢再次這位作曲家。
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#首演之後就被冰凍的歌劇作品
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Der Schmied von Gent
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首演於1932年10月,在德國柏林歌劇院。
故事是作曲家以Charles de Coster的故事 "Smetse Smee" 作為歌劇的劇本,寫出此部以比利時根特這個地方的歌劇故事。
在根特這個地方,有一個要從西班牙人獨立的80年戰爭,Smee 則是一位鐵匠,為了利益,他用靈魂跟惡魔交換七年的時間來換取美好時光。
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故事隨著七年後的到來,以及最後一幕演到Smee年老過世卻不得進到地獄或是天堂。
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整部歌劇劇情看似真實發生故事,卻充滿著魔幻劇情,而且宛如童話故事般的非現實情節,讓這部歌劇多了很多奇幻色彩。
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Franz Schreker的音樂風格是一種多種風格混合,以調性音樂為基底,但是在調性比後浪漫樂派更為開放。雖然故事是在中世紀,音樂卻是非常20世紀初期,參入後浪漫、表現主義、印象樂派......等等的音樂風格。這個世代的奧地利還有另一派走非調性的十二音列樂派的旬白克。
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#首次回到故事發源地
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作曲家在德國柏林首演完這部講述比利時根特的故事之後,一直都沒有在比利時演出過。1934年首演之後,因為政治情勢而被迫取消, Franz Schreker 一生的名氣也頓時一落千丈消失在樂壇。
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相隔將近50年之後,曾經在1981年才再次重回劇院舞台,後來還有在1991/2010重新演出。
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2020年,由比利時歌劇院 OPERA BALLET VLAANDEREN 將這部歌劇重新搬上舞台,也讓這個以根特為故事背景的歌劇正式回到比利時根特的劇院上演。
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Opera Ballet Vlaanderen 是比利時Flanders地區的歌劇院代表,在2014年合併Opera Vlaanderen以及Royal Ballet of Flanders,目前有安特衛普以及根特兩座劇院。近年,可以看到Opera Ballet Vlaanderen在歌劇製作走向越來越以開創新舞台視野,把很多歌劇都重新製作會讓人眼睛為之一亮。
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此次,由德國導演Ersan Mondtag 把這部以中世紀奇幻故事搬上舞台,在舞台上你會看到一個雙面舞台背景,他同時是一座城堡,但是旋轉到另一面卻是一個魔鬼手中抓著一個小孩。可以看到Opera Ballet Vlaanderen真的是下重本,而且是非常有心的製作這部歌劇。
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除了超大型魔幻舞台背景,劇中的人物服飾裝扮都是走魔幻非絕對性別風格,呈現一種帶有大人童話般,卻又用色大膽的多彩魔幻感。
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本次影音是在2020年2月底所拍攝,也是歐洲在疫情大爆發之前,非常難得有被記錄下來,大家才可以觀賞。這樣一部歌劇在因為作曲家本身的猶太人身分而被迫下架,他的音樂也曾經沉寂許久,還好現在可以再次被演出呈現在大家面前。
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https://youtu.be/9jmb5iIv9rY
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photo from Operavision
20世紀表現主義作曲家 在 半瓶醋 Facebook 的精選貼文
宥:
最近華納宣布【全面啟動】重映。
決定在重映之前先來看看他的靈感來源之一,【極光追殺令】~
諾蘭真的是集許多經典的精隨於一身呢!
我甚至懷疑後來他弟的【西方極樂園】某種程度上也有受到這部片的影響......
【極光追殺令】—孤城異鄉陌客夢,樓起屋落夜夜新
(Dark City,1998)
你是否有過,一覺醒來,突然不確定自己到底是誰,這樣的徬徨?你是否每天走出家門,都會覺得那邊多了一棟樓,這邊少了一座橋,對整個城市都時時充滿了陌生感?
我猜現在大部分的人都不再對這樣的現象感到怪異不適了,因為我們早已習慣了現代都會的生活,對於身份認同的飄忽不定、對土地與人的疏離,都習以為常、見怪不怪了。
所以現在回頭再來看【極光追殺令】,覺得這部片的概念格外地有趣。
男主角醒來之後不知道自己是誰,也不知道自己做了什麼,只能在迷宮/牢籠般的城市中想辦法尋找線索,拼湊自己的身世。更可怕的是,只要一到了12點,這個黑夜籠罩的都會就會改頭換面一次,許多人的身份、職業也會互相對調。而這場眾人皆睡的噩夢,只有男主角一人清醒,看著不知名的力量操弄著所有人的記憶與生活。
(不管是那高樓升起落下的壯觀景致,還是對自己經歷之真實性的懷疑,不難看出為什麼諾蘭說此片是【全面啟動】的靈感來源之一!我甚至懷疑他弟強納森諾蘭的【西方極樂園】某種程度上也有受本片影響)
這樣「黑色電影」(Film noir)+「德國表現主義」(German Expressionism)+「科幻題材」的復古組合,似乎在提醒著我們,人類曾經對於「現代化」快速地改變生活、改變人與人之間的關係,是多麼的焦慮不安。然而正因為這個世界的改變速度之快,幾乎切斷了人與「過去」的聯繫,所以人人都心安理得的「忘了自己是誰」,隨波逐流地過著無意義的過著暗無天日的日子而不自知。
這是20世紀末時,導演亞歷士·普羅亞斯(Alex Proyas)與編劇大衛·S·高耶(David S. Goyer)等人,對於現代文明的擔憂。
當然,隨著劇情走到後來,發現原來這一切都是由於「神迷的外來力量」的緣故時,以現在我的眼光來看,就覺得有些老掉牙了;而且把這些異像都歸於「外力」,這故事的藝術性與深度可能也打了折扣,整個作品的調性又更往商業娛樂片的方向靠攏了。
這大概是【極光追殺令】常常被拿來與同期的【駭客任務】(The Matrix,1999)比較,甚至是和泰瑞·吉連(Terry Gilliam)的【巴西】(Brazil,1985)相提並論,但此片的地位卻永遠都不及後二者的原因了。
P.S.這部片的作曲家崔佛·瓊斯(Trevor Jones)真的是發了瘋似地一直下史詩級配樂,所有懸疑劇情、追逐場面,全都變成了緊張激昂的娛樂大片狗血情節!雖然對一般觀眾來說可能是增加了可看性,但我卻為它犧牲了黑色電影該有的陰鬱餘韻而感到可惜。
#宥影評 #DarkCity #AlexProyas #DavidSGoyer #TrevorJones #SciFi #露點
延伸閱讀:
【巴西】經典台詞
https://www.facebook.com/…/a.16774337022…/2208904855810015/…
20世紀表現主義作曲家 在 Ne.Sense Facebook 的最讚貼文
COMME des GARÇONS Homme Plus|SS20 Collection
「性別是連續而流動的彩虹光譜。」
View the Collection:https://biturl.top/UfIBfu
文學史上最長的情書《歐蘭朵》(Orlando: A Biography),來自英國20世紀最偉大女性主義先鋒作家之一 Virginia Woolf 於1928年完成的小說,描述16世紀英俊優雅的貴族歐蘭多,三十歲時遭逢人生挫折沮喪而後變成女性,一生跨越三個世紀、自由選擇性別、多重身份認同:貴族美男、詩人、時尚女人、...,每個人心裡都有不同比例的男性和女性,在不同的空間、時間、性別之間穿越,在逐漸模糊的性別邊界,奔流出愛的形狀,細數舊時代女性烏托邦的美麗與哀愁。
COMME des GARÇONS Homme Plus 男裝主線春夏 20 背後靈感來源正是《歐蘭朵》(Orlando: A Biography),川久保玲一直深受 Woolf 開創性的女權小說、探索性別流動的議題著迷,而提出《Transformation and Liberation》三部曲計畫,在春夏20的 COMME des GARÇONS Homme Plus 發表為第一幕 Act I,川久保玲將男性模特打扮成女性,留著1920年代的髮型與 Woolf 風格的裁剪,在衣服襯衫上精心編製彩色寶石、並佩戴上珍珠項鍊,強調作者於舊時代秉持女性主義的前衛精神。
整個男裝春夏20系列設計考究《歐蘭朵》(Orlando: A Biography)當中17-20世紀的服裝:克里諾林式輪廓、多層荷葉邊裝飾袖、多層百摺裙褲,跨越巴洛克時代、洛可可、啟蒙時代的新古典主義時期到新藝術運動。
第二幕 Act II: COMME des GARÇONS 女裝主線春夏20考同樣也考究小說中伊莉莎白時代的社會風尚,進行解構和重制。然而,與巴黎歌劇院、米蘭斯卡拉大劇院並列為世界三大歌劇院的維也納國立歌劇院,見證無數歌劇經典的表演聖地,去年底由奧地利女作曲家 Olga Neuwirth 改編《歐蘭朵》(Orlando: A Biography)的同名歌劇登台演出,開創維也納國立歌劇院創立150年來,首位女性作曲家的作品在此演出,並專程請來川久保玲負責設計《Orlando》歌劇內的所有戲服,同時也是《Transformation and Liberation》的最終幕 Act III,主理36名首席表演家與合唱及其他團員106位的戲服,藉由這次合作讓 Virginia Woolf 跨時代的女權精神在歌劇舞台上,透過川久保玲獨具一格的服裝表現方式優雅地被歌頌著。
COMME des GARÇONS Homme Plus 春夏20商品已於網路商店與實體店面同步販售。