因為又想起了一些，就再寫一次90年代的故事吧。

張映坤的作品《誰人知》於1994年被劉德華選唱，差不多同一時間，音樂人 Alex San赴香港發展，一去十年。Alex San是我的前輩酒友之一，幾年前忙於其他生意，但時不時會傳簡訊來關心一下，也常常給予鼓勵與意見，跟他酒聚也常會聽他輕描淡寫說起他在香港時的故事。

他最早的代表性編曲作品，是1995年出版的，王菲重唱鄧麗君經典的《菲靡靡之音》，半張專輯的編曲都由他操刀。1996年，馬來西亞創作人陳偉堅的作品《不拖不欠》被鄭秀文採用，1997年，Alex San創作了傳唱度極高的《我也不想這樣》收錄在王菲同名專輯裡。

《誰人知》，《不拖不欠》與《我也不想這樣》有什麼關係呢？
這三首的歌詞，都出自林夕，而且，紅遍星馬港台。

Alex San後來成了彭羚的製作人，他創作的《完全因你》獲得香港電影金像獎最佳主題曲，沒記錯，他是首位獲得此獎項的馬來西亞音樂人。他的作品太多，不贅述了，大家有興趣可以google。歷史很好玩，看似毫無關聯的點，連起來會有個脈絡。

都追加在我的歌單裡了。

#musicboleh #就醬聽音樂

【#LikeJapan遊戲動漫】《機動武鬥傳G高達》27周年！石破LOVELOVE天驚拳熱血突破天際

1994年4月22日，《機動武鬥傳G高達》於日本朝日電視台首播。『G高達』是第一套並非出自富野由悠季監製的作品，由於監製是香港電影迷的今川泰宏，所以《G》一作經常會聽到很有香港電影味的名詞，好像師傅「東方不敗」、絕招「石破天驚拳」等等，人家真是直接跟高達CROSSOVER啊……

本作的出現，是由於當時高達迷開始高齡化，而原本以吸納支持SD高達的小學生粉絲而企劃的《機動戰士V高達》(吓？？？)又反應唔好，所以才有轉風格製作《機動武鬥傳G高達》的念頭。

日本人製作以《機動武鬥傳G高達》為主題的香港旅遊同人書
全文：http://www.likejapan.com/s/ggundaminhk

文化逆輸出日本！《機動武鬥傳G高達》香港元素滿載的動畫
創作者：ΣSigma 二次元解密
全文：www.likejapan.com/s/hkggundam

by #Likejapan_阿FA
©1994 SUNRISE INC.
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
旅遊Vlog / 東京吉祥寺一日遊2021：https://youtu.be/MuUFkETU0A0

歌手介紹影片 / Uru - 温柔包容的歌聲：
https://youtu.be/1ZA6urq49KQ

謝謝網友吳英雄拍攝分享27年前的今天（1994年4月9日）的《聯合報》第36版，右下方可以看到當時熱映中（3月26日在臺上映）的香港電影《九品芝麻官》的廣告，上頭寫著「票房再爆！口碑大呼過癮！周星馳再獲觀眾肯定！」，而廣告中列出的戲院裡，還有誰仍在營業呢？

片體鱗傷，看啥名堂？

「銀色獵物」 中沒有銀色， 「惡意的缺席」中沒有缺席，電影片名關係票房賣座與否，可是，你有沒有發現，有時候 「片名」跟電影內容一點關係也沒有？

█王立青

好萊塢性感艷星莎朗史東，前陣子主演一部激情懸疑電影「銀色獵物」，知道此片原名「Sliver」者，看到中文片名居然譯成「銀色獵物」，難免莞爾一笑。顯然該片翻譯人員看走了眼，將SIiver(細片、切片)看作Silver(銀色)。真是「差之毫釐，謬以千里」。

●是惡意？是騙局？

記憶所及，這已不是台灣片商翻譯電影片名頭一回鬧笑話了。十二年前保羅紐曼、莎莉菲爾德主演的「惡意的缺席」，片名譯得之離譜，與「銀色獵物」有異曲同工之「謬」。

「惡意的缺席」原名「Absence of Malice」，是句法律用語，意指「惡意不足」或「缺乏惡意」。片商不知打那兒請來的高手，電影內容也沒看，便來個原名直譯；等我電影看完，才知道「惡意」不曾缺席，也無法缺席。譯者一時疏懶譯錯，才真是「惡意不足」的失誤了。

往前追溯，一九七四年奧斯卡金像獎最佳影片，由保羅紐曼和勞勃瑞福連手主演的「The Sting」，中文片名「刺激」，也犯了直譯的錯誤。

那年看完「刺激」，滿腹狐疑，這樣的劇情與刺激何干？回家翻辭典才發現，Sting除了作「刺」、「螫」、「刺激」解釋之外，尚有「詐騙」的俚俗用法。這才恍然大悟，片名不是「刺激」，該是「騙局」才對。

準此要領，一九九二年由詹姆斯伍德領銜主演的「Midnight Sting」可譯為「午夜騙局」，若沿用舊模式來個「午夜刺激」就糟了。不過該片正式的中文片名是「英雄本詐」，也很貼切傳神。

●天馬行空，莫名其妙

中譯片名，除了直譯之外，往往考量到國情、文化背景的差異，而需採取意譯。譬如「The Long Gray Line」，若直譯成「長灰色的行列」，誰懂？原來，其中的「灰色」是指西點軍校學生制服的顏色，因而這部電影依其內容意義，給它取個「西點軍魂」的中國名字，誰曰不宜？? 問題是在台灣意譯，照樣也會產生風馬牛不相及的天方夜譚式笑話。像當年名導演亞瑟潘的力作「Bonnie and Clyde」，是敘述美國經濟大蕭條年代，一對著名鴛鴦大盜的故事。對美國民眾而言，邦妮與克萊可謂家喻戶曉、耳熟能詳，只是到了台灣若直譯其名，則真是不知所云。這部警匪片起先在台灣遭到禁演的命運，影評人談及此片，冠名為「雌雄大盜」，至為允當。後來此片開禁，片商捨現成的好片名不用，竟然異想天開，來個「我倆沒有明天」。真是教人不想罵也難。

一九六七年，法國名導演梅爾維爾拍了一部由亞蘭德倫主演的警匪片「Le Samourai」，是日本話「武士」的羅馬拼音字。電影公映之前，片商耍了個噱頭，廣告刊登劇情大綱（電影本事），公開徵求中文片名。

結果中選的竟然是玄之又玄的「午後七點零七分」，搞得觀眾一頭霧水，莫名所以。誠可謂「張飛打岳飛，打得滿天飛」。

●群魔亂舞，終極滿街

直譯、意譯固然鬧過不少笑話，「援例引用」也是趣事連篇，歡笑一籮筐。

所謂援例引用，就是某部電影票房告捷，引來片商像蒼蠅叮肉般蜂擁而至，給新片取個類似的片名，一方面圖個吉利，二方面也盼望沾光，大發利市。

一九八二年，席維斯史特龍演的「第一滴血」，轟動世界，瘋狂天賣座。台灣有片商突發奇想，打算給新片取名為「女人的第一滴血」；這則消息是我某天邊吃早餐邊閱報看到的，害我當場噴飯！

阿諾史瓦辛格自從「魔鬼終結者」竄紅之後，凡是由他主演的電影幾乎都掛上「魔鬼」二字：「魔鬼司令」、「魔鬼殺陣」、「魔鬼阿諾」、「魔鬼紅星」、「魔鬼孩子王」、「魔鬼總動員」、「最後魔鬼英雄」，一時之間但見群魔亂舞，鬼影幢幢。

其中不沾魔鬼二字的「終極戰士」，據說原本也打算和魔鬼攀上關係的，卻被別部電影搶先登記註冊，只好更名。阿諾雖在台灣率先使用「終極」二字，後來卻成了布魯斯威利的正字商標。

布魯斯威利於螢幕「雙面嬌娃」揚名立萬後，以「終極警探」勇闖大銀幕，發紅泛紫，自此與「終極」結下不解之緣。後來有「終極神鷹」、「終極尖兵」等作品，票房卻是欲振乏力，害得威利悶悶不樂，額頭上的毛髮更形稀疏了。

當此之際，凱文柯斯納居然乘虛而入，盜用「終極」二字冠於「保鑣」之上，賣了個滿堂彩。此舉雖可稱為「篡位」而不過分，但其實布魯斯威利不也是從阿諾那兒篡奪而得「終極」？

「終極」本無種，男兒當自強，誰厲害就給誰用，有何不可？?

●一窩蜂，不見新意

國片片名當然也少不了模仿抄襲、東施效顰之舉。

古龍原著、倪匡編劇、楚原導演，這個鐵三角組合拍的新派武俠推理片「流星．蝴蝶．劍」賣座，一時之間，但見三段式片名如雨後春筍，四處皆是。像「天涯．明月．刀」、「劍．花．煙雨江南」、「俠士．鏢客．殺手」、「千刀．萬里．追」⋯⋯族繁不及備載。

後來鐵三角又推出片名頗見新意的「三少爺的劍」，也引來一部「二小姐的刀」追隨其後，忠心耿耿。

以往國片命名，甚少使用到「的」這個字。直到「台灣新電影」浪潮掀起，眾家新銳導演不約而同地，酷愛用「的」字夾於片名之中，蔚為一股風潮。

試看這些片名：光陰的故事、小畢的故事、海灘的一天、看海的日子、帶劍的小孩、兒子的大玩偶、風櫃來的人、冬冬的假期、小爸爸的天空、最想念的季節、我們的天空、老莫的第二個春天、霧裡的笛聲。

以上所列，全是台灣新電影運動意氣風發時期的重要代表作。仔細一瞧，還真別具一格，饒富妙趣。

如果我有錢，當上片商老闆，一定要搞個一網打盡的全方位片名，比方說「終極魔鬼奇兵的第一滴血」，如何？夠狠夠絕吧！

【1994-04-09/聯合報/36版/繽紛】

香港藝術文化除了 #廣東歌 ，還有不能缺少的 #香港電影 ?
今年終於做到這個系列了‼️
整個系列為大家送上1986年至2021年經典電影歌曲 ?️

1.《當年情》張國榮【英雄本色】1986
2.《黎明不要來》葉蒨文【倩女幽魂】1987
3.《胭脂扣》梅艷芳【胭脂扣】1988
4.【賭神】1989
5.《天若有情》袁鳳瑛【天若有情】1990
6.《一生中最愛》譚詠麟【雙城故事】1991
7.《夢醒時分》陳淑樺【夢醒時分】 1992
8.《新不了情》萬芳【新不了情】1993
9.《追》張國榮【金枝玉葉】1994
10.《一生所愛》盧冠廷【大話西遊】1995
11.《友情歲月》鄭伊健【古惑仔】1996
12.《歡樂今宵》古巨基【求戀期】1998
13.《今生不再》黎明【玻璃之城】1999
14.《黑夜不再來》陳奕迅【十二夜】2000
15.《終身美麗》鄭秀文【瘦身男女】2001
16.《無間道》劉德華【無間道】2002
－－－－－－－－－－－－－－－－
? 無伴奏合唱編曲：Peace @ SENZA
?️ 混音：King @ SENZA
? 攝影師： Cheung Ho Lam / Lai Wai Fung
?️ 影片後製：Peace @ SENZA
? 平面設計：Miri @ SENZA
?場地： @solefete.bidloimoyeung
－－－－－－－－－－－－－－－－
【 ?Follow SENZA ?】
► YOUTUBE頻道 https://www.youtube.com/senzaacappella​
► FACEBOOK http://www.facebook.com/senzahk​
► INSTAGRAM http://www.instagram.com/senzahk​
► EMAIL [email protected]

1. 應該要自愛 2. 香港製造 3. Don't Be Cruel / 佛跳牆 4. Love Me Tender 5. I Started A Joke 6. Sealed With A Kiss 7. 行快D啦 8. 一生想玉人 9. 最緊要好玩 10. .鐵塔凌雲 11.那裡是吾家 12. 洋紫荊 13. 同舟共濟
1986年第八屆「十大中文金曲」頒獎禮向許冠傑頒發金針獎，表揚其音樂成就，同年亦獲十大勁歌金曲榮譽大獎。
1990年，在陳少寶轉往亞太區後，關維麟將其轉回寶麗金，推出大碟《香港情懷90》。 一曲《急流勇退》，可見許冠傑已萌生退休的想法。他開始逐漸淡出舞台。 同年許氏兄弟重組，拍攝喜劇《新半斤八兩》，取得暑期票房冠軍，為年度票房第三位。
1991年，憑《笑傲江湖》的《滄海一聲笑》奪得第十屆香港電影金像獎的最佳原創電影歌曲。
許冠傑於1992年初宣布退休，無綫電視為許冠傑在尖沙咀麗晶酒店（今香港洲際酒店）舉辦《許冠傑光榮引退匯群星》，不少當紅歌手都有出席，包括之前宣布「封咪」的張國榮。3月舉行告別演唱會，刷新香港歌手在紅館舉行演唱會的最高場次紀錄(41場，隨後為徐小鳳的43場打破)。並拍攝退休前最後一套賀歲片《花田囍事》，退休後曾在私人場合客串表演，參與製作舞台劇《仲夏夜狂想曲》(1999年2月)和客串電影《大贏家》(2000年1月)等。
2004年初許冠傑有感當時香港人經歷了很多不開心的事，如SARS事件及羅文、張國榮和梅艷芳先後逝世，於是譜寫了《繼續微笑》和《04祝福你》，為香港社會打氣，並為復出揭開序幕；2004年起以香港為首站，舉辦《繼續微笑會歌神演唱會》，門票迅即售罄，掀起了歌壇一片懷舊熱潮。並推出新曲加精選《歌神與你繼續微笑04》，後來04-05年再在內地、東南亞及美加多個城市巡迴演唱。
2007年，簽約國際娛樂唱片公司，推出大碟《人生多麼好》。12月17日，國際娛樂及春天舞台合辦《許冠傑香港大球場Live音樂會》，許演繹橫跨不同年代的66首金曲，與全場三萬多人盡情歡樂。香港大球場在1994年重新啟用後，他是第二位在此舉辦演唱會的本地歌手（首位為譚詠麟）。
2009年9月4日至9月7日，許冠傑再度於紅磡體育館舉行4場《難忘往日情》演唱會，並演繹已故歌手朋友的作品以示致敬。許冠傑爲這次名爲「難忘往日情」的演唱會錄制了同名主題曲，歌中巧妙地把張國榮的《風繼續吹》、陳百強的《一生何求》、梅豔芳的《心債》、Beyond的《光輝歲月》、鄧麗君的《漫步人生路》與羅文的《幾許風雨》串聯起來，成爲一首點題之作。
2010年代許冠傑近年以演唱會作為與樂迷會面的途徑；
2012年4月13日至4月16日，於紅磡體育館舉行4場《斤兩十足》演唱會，期間更唱出由多首名曲製成的串燒歌《斤兩十足》，配以香港時事新聞的畫面。
2014年4月18日至4月20日，於紅磡體育館舉行3場《許冠傑What a Wonderful World演唱會》，其後開始世界巡迴演出。8月，任香港電台電視節目《我們都是這樣唱大的》第一集嘉賓，講述音樂事業點滴。
2016年10月27日至10月30日，於紅磡體育館舉行《請✓許冠傑演唱會》。
2018年，許冠傑為母校英華書院慶祝創校二百周年創作的歌曲《天地人》。
2020年，因應新冠肺炎持續重創香港各行各業，通利琴行工程服務部門受疫情影響於3月解散，許冠傑原定於7月紅館檔期舉行6至7場個人演唱會亦因而受到影響。不過，許冠傑仍捐出25萬支持通利琴行工程服務部的前員工解決失業難關，以及4月12日舉行網上演唱會為他們籌款。
本集分段時間表: (多謝網友提供) 應該要自愛 0:01 , 香港製造 1:46 , Don't Be Cruel /佛跳牆 4:25 , Love Me Tender 7:14 , I Started A Joke 9:47 , Sealed With A Kiss 11:50 , 行快 D 啦 13:50 , 一生想玉人 15:07 , . 最緊要好玩 16:47 , .鐵塔凌雲 19:29 , 那裡是吾家 22:30 , 洋紫荊 24:46 , 同舟共濟 28:29 ,

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。