中華民國的兒童節是在民國20年（1931年） 由「上海中華慈幼協會」所發起的，當年該協會建議政府明訂每年4月4日為兒童節，於是教育部制定兒童節紀念辦法，並於翌年4月4日實施，所以中華民國第一屆兒童節是在民國21年（1932年）4月4日，今年的兒童節則是第89屆。

根據民國101年（2012年）9月25日修正之「紀念日及節日實施辦法」規定，兒童節（4月4日）應放假一日，但如果兒童節與民族掃墓節（清明）同一日時，則於前一日放假，另外若兒童節逢星期四時，則於後一日放假。而今年的清明是4月4日，因此兒童節提前在今天（4月3日）放假。

祝大家 兒童節快樂！

這是張哲生製作的「四月四日兒童節」特輯，共包含了11段影片如下：

1. 張哲生朗讀1969年1月初版的國民小學一年級下學期國語課本第二冊第13課《兒童節》課文。（背景音樂："Ecossaise in E-flat" by Kevin MacLeod）

2. 1952.4.4 動物表演：民國41年4月4日兒童節這天，台北圓山動物園免費招待小朋友參觀，並且安排了動物表演的精彩節目，供小朋友觀賞。猴子騎單車，精湛的技術，博得大家的讚賞。山羊站在圓桶上，不停地轉動，十分有趣。猴子先生拉三輪車，猴子小姐坐三輪車，兩人四處兜風，相當愉快。猴子踩高蹺，驚險萬分，逗得小朋友哈哈大笑。猴子戴上面具，又是另一種表情，表演了人類的是非善惡。小朋友在這裡渡過了一個快樂的兒童節。

3. 1953.4.4 兒童節紀念：民國42年4月4日，慶祝兒童節大會在台北中山堂舉行。教育部部長程天放致詞勉勵小朋友培養良好品德，將來為社會服務。台灣省政府秘書長浦薛鳳勉勵小朋友，要孝順父母、尊敬師長、愛護朋友、效忠國家。小朋友也上台演講，表現良好。浦薛鳳秘書長頒獎給健康兒童、智力優秀兒童，與模範兒童。

4. 1965.4.4 春天的風箏：民國54年4月4日兒童節，中國青年航空協會主辦的第三屆風箏比賽，在台北市水源地比賽，參賽風箏的造型有蜈蜙、蝶、蟬、鷹、蜂、燕…等各式各樣，美不勝收！

5. 1969.4.4 台中市慶祝兒童節：民國58年4月4日兒童節，台中市小朋友齊聚台中市立第一國中歡慶，台中市市長林澄秋頒獎表揚優秀學童與健康寶寶。

6. 1969.4.4 花蓮縣中廣「花蓮兒童」開播：民國58年4月4日是兒童節，中國廣播公司花蓮廣播電台「花蓮兒童」節目在這天正式開播。花蓮台台長張瑞玉說明籌備經過，花蓮縣教育科長陳祖榮致詞讚許電台的貢獻；「花蓮兒童」節目由馮湘雲主持，兒童們在電台合唱歌曲。

7. 1971.4.4 宜蘭縣寫生比賽：民國60年4月4日，宜蘭縣羅東鎮中山公園舉行兒童寫生比賽。當天早上宜蘭縣五百多名小畫家齊聚於園內，以彩筆描繪出春天的美麗景色。（註：此活動是為了慶祝建國60年及兒童節，由兒童美術教育學會主辦的第三屆全國兒童畫展寫生大會之分區初賽。）

8. 1978年華視兒童節目《小朋友》片頭曲：

《小朋友》

詞曲：李泰祥

來來來　小朋友
大家來歌唱　天天多歡喜
學學ㄅㄆㄇ　唱唱 Do Mi Re
愛聽愛看小朋友　有學有玩進步多
來來來　小朋友　大家來歌唱
天天多歡喜　咿…呀！ 顯示較少內容

這首由音樂大師李泰祥創作的《小朋友》是華視於1978年製播的兒童節目《小朋友》之片頭曲，該節目由張小燕主持，內容以唱遊及童話故事為主，偶爾亦介紹自然景觀，從1978年8月19日到1984年9月4日，共播出297集。

1984年，助理主持人張玉玲從張小燕手中接下主持棒，但是沒過多久，播出長達6年的《小朋友》便因華視政策變動而停播了。

《小朋友》曾連續獲得1981年暨1982年「金鐘獎」的最佳兒童節目獎，而主持人張小燕也憑藉此節目於1984年榮獲中華電視公司頒發之優良兒童節目主持人一等獎章。

9. 1987年中視兒童節目《童話世界》片頭曲：

《童話世界》

好久好久以前　好多好多的故事
說了又說　講了又講　怎麼也說不完
好久好久以前　好多好多的故事
聽了又聽　看了又看　怎麼也不厭煩
神祕的幻想　真實的夢境
陌生的國度　美麗的奇蹟
超越了時空　縮短了距離
青蛙變王子　美麗公主正在呼喚你
多年多年以後　依然有好多的故事
說了又說　講了又講　還是說不完

中視製作的兒童節目《童話世界》從1987年1月13日起，於每週二晚上六點至六點半在中視頻道播出。節目由汪瑩製作，以戲劇方式啟發兒童的創造力與想像力。第一任主持人為崔麗心，她在節目中化身「香香姊姊」與布偶「啄木鳥」搭檔主持。1990年，節目主持人改由資深演員郎雄以「郎爺爺」的形象接任，並單獨一人主持，不過每集都會有一群兒童聚集在他跟前聽他說故事。

每一集30分鐘（含廣告）的節目裡，《童話世界》將中國童話、神話故事改編成古裝戲劇，以內外景配合並利用電視特技效果，營造逼真的故事情境，加上演員自然生動的表演，寓意做人處事的道理，淺顯易懂。在戲劇播完之後，再由主持人講解故事的主題意識，並提出關於不同結局之問題，讓兒童看完節目後還能夠自行思考，極富教育意義。

由於講究編劇技巧與製作嚴謹，佈景、服裝、燈光之效果皆優於一般兒童節目，《童話世界》非常受到在學兒童喜愛，且多次獲得金鐘獎的肯定；包括在1988年入圍第23屆金鐘獎最佳兒童節目獎、在1990年入圍第25屆金鐘獎兒童節目主持人獎、在1991年榮獲第26屆金鐘獎兒童節目主持人獎（得獎者：郎雄），以及在1992年入圍第27屆金鐘獎兒童節目獎與兒童節目主持人獎。

1997年7月9日，《童話世界》播出最後一集，前後歷時10年半，是臺灣少見的長壽兒童節目，而其由中視兒童合唱團演唱的同名主題曲，是許多六、七年級生至今仍可琅琅上口的歌曲。

10. 1995年播出的「開喜烏龍茶」電視廣告（四月四日兒童節篇）

11. 兒童節歌：這段影片拍攝於民國49年（1960年）4月4日。影片前半段是在台北市中山堂中正廳舉行的「台北市各界慶祝49年兒童節大會」，大會由福星國民學校學生高清芬擔任主席，會中有多名小朋友上台演講，還有台北市市長黃啟瑞頒發獎品給兒童健康比賽及各科作業比賽優勝的小朋友，當天出席者包括台北市兒童代表兩千餘人、兒童家長、師長，與政府各級首長。影片後半段是台灣省立台北兒童醫院的揭幕典禮，典禮由台灣省政府衛生處處長顏春輝主持，當日有醫學界名流及外籍人士數十人應邀前往觀禮，可以看到醫生為小朋友照Ｘ光、保溫箱裡的嬰兒，以及護士照顧嬰兒等畫面。

《兒童節歌》

四月四日兒童節　我們兒童最快活
門前青草綠盈盈　樹上鮮花紅又白
爸爸媽媽雙手拍　說是春光明媚好時節
萬物生氣正蓬勃　兒童們可愛又活潑

四月四日兒童節　我們兒童該努力
燕子啣泥來做巢　蜂兒採花去釀蜜
老師教我勤學習　雙手萬能最有益
這是最好的時節　我們大家更加要努力

中華民國的兒童節是在民國20年（1931年） 由「上海中華慈幼協會」所發起的，該組織以「時當春令，氣候相宜，又與往日之三三、五五、九九及今日之十十等節名互相輝映。｣為由，建議國民政府明訂每年4月4日為兒童節，於是教育部制定兒童節紀念辦法，並於翌年4月4日實施，所以中華民國的第一屆兒童節是民國21年（1932年）4月4日。

內政部在民國80年（1991年）2月1日修正「紀念日及節日實施辦法」，把婦女節及兒童節的放假合併在民族掃墓節前一日全國放假一天，以解決放假方式的爭議，並與民族掃墓節（清明）成為連續假期，便利民眾返鄉掃墓祭祖及安排休憩旅遊，但婦女節及兒童節仍屬不同節日，並無所謂「婦幼節」的名稱。

民國90年（2001年）起，為配合公務人員週休二日的實施，使全年總放假日數合理化，現行「紀念日及節日實施辦法」已取消放假的規定，而婦女節與兒童節仍可分別在3月8日及4月4日由有關機關、團體、學校集會慶祝，以尊重婦女節與兒童節特有的社會教育意義；自此，兒童節進入「慶祝但不放假」的階段。

民國98年（2009年）11月4日，內政部召集跨部會會議，決議在「紀念日及節日實施條例草案」將兒童節列為國定假日，婦女節未規劃放假。

民國99年（2010年）5月20日，行政院通過《紀念日及節日實施條例》草案，增訂兒童節全國放假一天，並增列民俗節日（除夕、春節、端午、中秋）適逢周二或周四，其前、後一天上班日調整放假，但須擇日補行上班；經立法院完成立法程序後，自民國100年（2011年）起實施。因此我國的兒童節從民國100年（2011年）起又恢復為有放假的國定假日了。

根據民國101年（2012年）9月25日修正之「紀念日及節日實施辦法」規定，兒童節（4月4日）應放假一日，但如果兒童節與民族掃墓節（清明）同一日時，則於前一日放假，另外若兒童節逢星期四時，則於後一日放假。

《阿飛正傳》是在 1990 年上映，由鄧光榮出資拍攝，原本資方是希望王家衛能夠拍一部像《旺角卡門》那樣的社會寫實動作片，如果能帶點愛情會更有賣點，當時正紅的是吳宇森的動作片，恰巧《喋血街頭》也是在 1990 年上映，片中有兩名演員梁朝偉和張學友，在《阿飛正傳》也有演出，一部講男兒們的熱血夢想與背叛，緊扣著男人們的友情與人在江湖身不由己的悲哀，另一部則是談周旋於男人的女人們，每個角色之間的孤獨和疏離感，若有似無的關係，成了王家衛愛情角色一貫的基調。
　
　
本來鄧光榮期待《阿飛正傳》能夠大賣，他甚至跟老婆說今年的耶誕節禮物我要送你一顆大大的鑽石，結果首映會那天，戲院二樓坐著導演、劇組人員、資方以及王家衛的好友們，台下開始放映阿飛，氣氛異常的緊張，大家都在期待一個新銳導演給我們血花四濺的完美動作片。結果放映還不到十五分鐘，有人陸續離席，有人開始在台下躁動不安，有的人低吼開罵，有人甚至拿起小刀在戲院座椅上亂劃洩憤，散場時候，王家衛好友劉鎮偉急忙閃人，被朋友叫住，你認識王家衛嗎？劉鎮偉馬上撇清說不認識，那人說我好想揍他，拍得是什麼片，完全看不懂，當觀眾是白癡嗎？花錢還被耍著玩。

對我來說《阿飛正傳》是恐怖片，
徹徹底底的一部正宗愛情恐怖片。
　
　
故事從一個足球場的小吃部開始說起，有個男人不知打哪兒來的，每次他來到這個小吃部，總在下午接近三點鐘的時候，他習慣喝一瓶可樂，跟小吃部的女生搭訕，他手上有一支錶，只要有人盯著這支錶看上一分鐘，就再也無法忘記他，像一個溫柔又邪惡的詛咒。
　　
　
故事裡有三個女人，分別是蘇麗珍、梁鳳英（咪咪或露露）以及潘迪華所飾演的旭仔的母親，對了，旭仔就是那個會發出詛咒的男人，這部電影主要是圍繞著他，和他身邊的三個女人。
　　
　　
旭仔不知道親生母親是誰，有一次他的養母氣不過，把身世告訴了他，結果他大受打擊，身心因此崩壞，他把內心莫名的恐懼和怨恨，全部發洩在他的母親，以及他身邊的女人，他是如此渴望被愛，但他又那麼恐懼與人建立關係，所以旭仔決定用編織一個謊言來欺騙自己，自我暗示，甚至預言了人生的終局，那段話造就了「阿飛」的神話。
　　
　
「我聽人家說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛得累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能落地一次，那一次就是牠死亡的時候。」
　
　
事實上，這段流傳最廣的經典台詞是出自法國新浪潮導演高達 Jean-Luc Godard 的名作《法外之徒》Bande à part，1964，鬼才導演昆汀塔倫提諾也極愛這部片，王家衛和昆汀都曾借用片中的舞蹈與音樂形式，放在自己的電影裡面，一方面是向大師致敬，另一方面則是為自己的創作添加豐富有脈絡的素材，認真來說，《阿飛正傳》就是王家衛版的《法外之徒》
　　
　
故事原初的靈感是來自王家衛的父親，小時候父親經常和他說故事，原本父親是跑船的，後來搬到了香港，在夜總會上班，夜總會有各色各樣的人在那邊尋歡作樂，或討口飯吃，那時候流行的音樂，就是電影中播放的那些音樂，而舞女每個在卸妝步下舞台之後，有著各種辛酸的過往與奇特的際遇，父親每次都說的眉飛色舞，王家衛也從父親工作場合以及鄰居們的流言蜚語知道了一些人物的身世背景，其中一個就是阿飛男主以及他的養母這段故事。
　　
　
你仔細去看王家衛的電影，很多都是源自小時候從上海搬來香港，那個時代背景的故事，以及活在那個時代的人們，他們是怎麼想，怎麼生活，怎麼互動，怎麼談戀愛，怎麼思考自己身處的時代究竟是怎麼一回事。
　　
　
有幾個時間點可供參考，只要瞭解這些時間點所發生的事件，就能完整地串起一個屬於王家衛電影的愛情宇宙，這部分有機會我再跟大家細說從頭。

　
1933年，葉問四十歲，開始他的一代宗師之路
1960年，阿飛登場，帶出所有主要的角色人物
1966年，周慕雲離開香港去了吳哥窟說樹洞的秘密　
2046年，在一輛疾馳的未來列車所有人陷入了回憶
　
　
《阿飛正傳》是在 1990 年上映，由鄧光榮出資拍攝，原本資方是希望王家衛能夠拍一部像《旺角卡門》那樣的社會寫實動作片，如果能帶點愛情會更有賣點，當時正紅的是吳宇森的動作片，恰巧《喋血街頭》也是在 1990 年上映，片中有兩名演員梁朝偉和張學友，在《阿飛正傳》也有演出，一部講男兒們的熱血夢想與背叛，緊扣著男人們的友情與人在江湖身不由己的悲哀，另一部則是談周旋於男人的女人們，每個角色之間的孤獨和疏離感，若有似無的關係，成了王家衛愛情角色一貫的基調。
　
　
本來鄧光榮期待《阿飛正傳》能夠大賣，他甚至跟老婆說今年的耶誕節禮物我要送你一顆大大的鑽石，結果首映會那天，戲院二樓坐著導演、劇組人員、資方以及王家衛的好友們，台下開始放映阿飛，氣氛異常的緊張，大家都在期待一個新銳導演給我們血花四濺的完美動作片。結果放映還不到十五分鐘，有人陸續離席，有人開始在台下躁動不安，有的人低吼開罵，有人甚至拿起小刀在戲院座椅上亂劃洩憤，散場時候，王家衛好友劉鎮偉急忙閃人，被朋友叫住，你認識王家衛嗎？劉鎮偉馬上撇清說不認識，那人說我好想揍他，拍得是什麼片，完全看不懂，當觀眾是白癡嗎？花錢還被耍著玩。
　　
　
在一片差評四面楚歌的情況下，王家衛卻因為此片奠定了往後個人風格的美學基礎，他知道自己拍了一部好片，可惜世人的眼光還跟不上他的腳步，直到幾年後，王家衛的名聲才逐漸被平反，《花樣年華》上映後一致好評，大家才回頭關注這部差點被忽略的《阿飛正傳》。那知，首映場那個星期五的夜晚鄧光榮一臉慘白，迫於無奈只得打電話給老婆取消了耶誕節的禮物和豪奢的晚餐。
　　
　
王家衛在圈內人脈關係好，和資方與演員也保有良好的默契，所以他沒有被差評和賣慘的票房擊倒，他一邊幫好友劉鎮偉寫劇本，幫香港電視台寫劇本，一邊籌拍他心中的電影，一部接著一部，從無間斷，也自組了電影製作公司，決心不讓資方完全插手擺布，自己拍的電影一定要自己人監製，就這樣一路走過三十個年頭。
　　
文 / 銀色快手（Silverquick） 2018.10.02 AM 08:59
圖 / 張國榮走進球場後台小吃部和張曼玉搭訕調情
1960年4月16日下午三點前他們做了一分鐘的朋友。

阿飛正傳隨想
之一 待續

私談分享—創作對話實況：黃柔閩與李婉菁
秋日電音 ，ㄧ場結合電音、劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。

2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：https://www.accupass.com/event/1711070242005336667800

演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。

電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。

安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。

張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。

林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。

黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。

余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事

楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。

李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)