#你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？
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金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。

Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌，以下是附timecode的YT連結：

➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44

➤ Paramore- Misery Business (2007):
https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37

仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上，Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法，稱為「插值」（Interpolation）。

插值在流行音樂裡是相當常見的做法，Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。

擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利（Adam Neely）從和弦（chords）、旋律曲線（Melodic Contour）、各小節的升降音等面向下去比較，發現一個有趣的事實：Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲（chord progression）、主調（target tone）、切分音（syncopation）與結構。

有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異（泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我，跟Paramore的Misery Business有夠像）：

➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78

➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48

根據統計，1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中，有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%；可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律，也就是所謂的「金曲公式」。

近年在著作權法的規範下，時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況，像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine，或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。

想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難，被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。

為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡，擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安（Damien Riehl）的諾亞（Noah Rubin）推出All The Music計畫：用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律，並將旋律無償提供給大眾使用。

迪米安表示，這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護，如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護，他們將以公共領域貢獻（CC0）形式授權給大家；若AI的創作不具著作權，那麼任何人都可使用這些旋律，避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。

#迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編

Source: Adam Neely, All The Music

#刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic

亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

是真材實料還是對嘴天王？

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80年代末，來自德國的雙人組合米利瓦尼利（Milli Vanilli）紅遍全球，一首“Girl You Know It's True”奠定他們在流行歌壇的地位。1989年，兩人受邀在美國現場演唱成名曲時，在其中一段歌詞鬼打牆，不斷重複唱著“Girl, you know it's..."。團員之一的羅伯．皮拉特斯（Rob Pilatus）拔腿衝下舞台⋯⋯

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這只是一連怪事的其中之一，在這之前，MTV總監貝絲．麥卡錫-米勒（Beth McCarthy-Miller）就已經提出疑問。她指出這兩位歌手的歐洲口音這麼重，而且英語能力奇差無比，為何可以一上台就轉變成流利自如的美國腔？但即便是上述的舞台事故，兩人都順利過關，多數歌迷仍然深信他們是真的具有演唱實力。

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1990年，米利瓦尼利更榮獲葛萊美獎最佳新人獎，再登巔峰。不過也在同年11月，他們的製作人法里恩（Frank Farian）正式出來面對，承認這兩位歌手「從來沒有演唱過專輯裡的任何一首歌」，並坦承所有的現場演出，「全部是對嘴」。此消息震撼歌壇，這個對嘴天團，竟成功矇騙全球歌迷長達三年之久。

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不過兩位歌手費柏．莫凡（Fab Morvan）與羅伯．皮拉特斯也很快出面喊冤，說他們並非想要做假，而只是單純在履行法里恩的合約，他們形容這是一個「與魔鬼的交易」。事實上，之所以事情會演變至此，也是因為他們想要爭取「真唱」，加上背後代唱者有意放話的傳聞，迫使法里恩只好攤牌認錯。

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其實真正的幕後代唱者是約翰．戴維斯（John Davis）與布萊德．豪威爾（Brad Howell）。其中戴維斯是一個1970年代隨美軍來德國駐紮的道地美國人，他說法里恩一開始只是要他去錄音室錄製歌曲，結果後來有一天他在家看到電視，發現自己的聲音居然出現在米利瓦尼利的MV之中。儘管如此，他從中獲取了天價報酬（包括封口費），可以過著衣食無缺的平凡生活。

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不出意料，這座葛萊美獎最佳新人獎的榮譽立刻遭到褫奪。不過更麻煩的是，不少受騙的歌迷／消費者紛紛提告，要求退回購買CD和演唱會門票。最終雙方達成協議，共有一千萬人獲得退款的資格。米利瓦尼利從萬民擁戴的偶像成為過街老鼠，他們在1993年以真聲推出新專輯，僅賣出兩千張。在1998年，兩人與當初拆他們台的法里恩再次合體，但同年四月，羅伯．皮拉特斯因為用藥過量暴斃在法蘭克福。米利瓦尼利的復出宣告失敗。

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然而，隨著新世紀到來，米利瓦尼利的故事已經變成一個傳奇趣聞，他們的代表作“Girl You Know It's True”也依然享有盛名。在2015年，幕後代唱的約翰．戴維斯與正牌團員費柏．莫凡合體登上電視節目演唱，受到熱烈歡迎。一部關於這個團體的紀錄短片《Milli Vanilli: From Fame to Shame》在2016年問世，與其名曲同名的紀錄片《Girl You Know It's True》目前也尚在製作中。

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曾執導《尖峰時刻 Rush Hour》系列的導演布萊特．拉特納（Brett Ratner）原先預定要將米利瓦尼利的真實故事拍成劇情片，已經箭在弦上，但因為他被指控性侵、性騷擾多名女性，該製作案目前延宕中。

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遺憾的是，幕後代唱的約翰．戴維斯將無法看見自己的故事被搬上大銀幕，他在罹患COVID-19之後辭世，享壽66歲。

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（上圖左為羅伯．皮拉特斯，右為費柏．莫凡。下圖為約翰．戴維斯。）

趙詠華感念崔苔菁，攜後輩開唱
法文小老師林俊逸，浪漫「刻在」心底

趙詠華、林俊逸3/27將在台北國際會議中心合開演唱會「華逸登場」，接受好事聯播網主持人毛亮傑訪問。趙詠華透露，8年前開演唱會時，意外收到巨星崔苔菁送的超大花束與卡片，備受鼓舞。如今找林俊逸開演唱會，希望讓愛延續，讓更多人聽到後輩的好作品。

趙詠華、林俊逸為演唱會推出「最浪漫的事」季節限定合唱版，趙詠華表示，這首歌唱了27年，自己的心境也有所改變，浪漫不再只是男女之間的情愛，而是用更寬廣、更慈愛的心去看待美好的事物。

趙詠華回憶8年前，崔苔菁託友人轉達對她的欣賞，並感謝她曾幫忙唱DEMO帶。毛亮傑特別送上珍藏31年的照片，那是1990年，崔苔菁在梁弘志製作的專輯中，翻唱趙詠華的「越飛越高」，兩人在錄音室拍的合照。趙詠華當時還是新人，想起與大偶像見面時的興奮心情，彷彿走進時光隧道，拿著合照，開心得手舞足蹈。因為曾受大前輩鼓勵，趙詠華也想提攜後輩，這次找林俊逸一起開演唱會，就是希望大家聽到，林俊逸不只是模仿歌手，更是創作歌手。

法文系畢業的林俊逸，應主持人要求，當起法文小老師，為大家介紹超人氣歌曲「刻在我心底的名子」中，2句法文Oublie-le(忘記他)與Je t'aimais(我愛你)，以及電影中神父說道profiter du moment(把握當下)的精確發音與深刻意涵，林俊逸與趙詠華更展現美聲合唱，希望這次「華逸登場」演唱會，兩個人溫暖的好歌聲，也能「刻在」大家的心底。

從小唱歌，考進合唱團，演舞台劇，趙詠華與林俊逸有許多相似的成長過程，主持人帶大家回顧趙詠華與林俊逸精彩的演藝經歷，更期待疫情平息，在演唱會上用歌聲，帶給大家愛與溫暖。

趙詠華演藝經歷回顧：

小學時選上台北基督教合唱團，從小學聲樂。後來被小學音樂老師拉去松江兒童合唱團，唱了很多卡通歌，包括「無敵鐵金剛」、「科學小飛俠」、「海王子」、「小甜甜」、「小蜜蜂」、「小英的故事」、「寶馬王子」、「天方夜譚」，10歲時獨唱「小天使」。

長大後，1984年，背著媽媽，偷偷到西門町的民歌西餐廳唱歌，17歲時被鈕大可發掘，合唱了一首「無奈」。

1988年2月，台視八點檔大戲，張瓊姿、張佩華主演「金粉世家」，張弘毅大師寫了一首蕩氣迴腸的主題曲「從來不肯對你說」，這首歌讓趙詠華一戰成名，大家都很驚訝，這麼大器的歌，竟然是一個20歲的小女生唱的。

趙詠華唱紅的歌曲很多，包括「從來不肯對你說(1988.12)、「多說一些話」(1988.12)、「越飛越高」(1988.12)、「別問我會不會後悔」(1989.6)、「希望之鴿」(1990.10)、「只要你對我再好一點」(1993.5)、「求婚」(1993.9)、「最浪漫的事」(1994.6)、「我的愛我的夢我的家」(1994.6)、「問心無愧」(1994.12)、「只能說遺憾」(1997.2)、「請你放心」(1997.10)、「愛不愛」(1998.5)、「在沙漠的第七天」(1998.5)、「相見太晚」(1999.7)、「要幸福喔」(2000.12)、「幸福的起點」(2009.8)、「雨林」(2013.3)、「單純的美好」(2013.3)、「好幸運」(2013.3)…

除了唱歌，趙詠華還演電視劇，「惡作劇之吻」演江直樹的可愛媽媽，在電影「52赫茲我愛你」裡又演又唱。屏風表演班十年大戲「京劇啟示錄」擔綱女主角。主持廣播節目「小華當家」，2020年9月還跨足podcast，「華開富貴」在八寶網播平台(baabao.com)每週都可以聽到趙詠華跟大家談心。
趙詠華說，喜歡嘗試新事物、喜歡有趣、讓自己開心的事。這次邀請林俊逸一起開演唱會，也是一種創新且開心的挑戰。

🎧八寶網播平台(baabao.com)趙詠華、劉開「華開富貴」
https://baabao.com/single-program/62150?to=1611759300236&s=9JI7k

林俊逸出道30週年演藝經歷回顧：

林俊逸1991年，12歲時參加五燈獎小朋友歌唱大賽，拿到五度五關冠軍。同年推出首張專輯「用愛擁抱世界」，入圍第4屆金曲獎最佳新人獎。1991至1993年發行了5張專輯。

長大後，1999年考上台北愛樂合唱團。做過和聲，演過很多舞台劇、音樂劇，還在EZ5 PUB跟郎祖筠一起駐唱。

2011年，參加「華人星光大道」擔任踢館魔王，4戰全勝。
2012年，第一屆「超級模王大道」總冠軍，模仿費玉清，唱功無人能及。
2013~2014年，發行了4張專輯。
2014年，林俊逸「絕對主義 聆聽逸世紀」演唱會，在台北國際會議中心與高雄澄清會館演藝廳舉行。
2013~2016年，三度入圍金鐘獎最佳節目主持人。
2018年，全民大劇團「賽貂蟬」飾演最帥呂布。

林俊逸曾擔任江蕙、葉璦菱、黃韻玲、鄭怡、紀曉君、黃小琥演唱會嘉賓，2021年，應趙詠華邀請，3月27日將於台北國際會議中心合辦「華逸登場」演唱會。主持人毛亮傑回想起，1990年代，很流行「葉璦菱VS 10個男人」、「潘越雲VS 10個男人」、「小林俊逸VS 4個小女人」，建議林俊逸邀請疼愛他的姊姊們，出一張「林俊逸VS 10個天后」，再創男女對唱風潮！

趙詠華、林俊逸「華逸登場」演唱會，3/27台北國際會議中心TICC 晚上7:00，年代售票系統，四大超商，現正搶票中！
https://ticket.com.tw/application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=N0XMKMRN

感謝中國時報記者黃雯犀報導🙏
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20210126005228-260404?chdtv
感謝東森新聞記者翁子涵報導🙏
https://star.ettoday.net/news/1907817
感謝蘋果日報記者陳薈涵報導🙏
https://tw.appledaily.com/entertainment/20210126/Q5OCF36XGRGPBC4CZVSSLINDNI/?fbclid=IwAR0T-p-sHBfluTjJJHS_3ig-bgL7sVQRk2IPnQ_veBdd4iKPSQC7SM0MdTs
感謝自由時報記者李依純報導🙏
https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/3422451

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#趙詠華 #林俊逸 #毛亮傑 #華逸登場 #演唱會 #最浪漫的事

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

不知道有多少人現在還在用錄音帶聽音樂？1970年初期直至1990年代晚期，大家都流行用它來預錄製音樂。後來黑膠、CD盛行，錄音帶慢慢地變了文物，被取代了。
以前七八十年代，科技沒有那麼發達，錄音帶在很多人心目中都盛載着滿滿回憶。如果想找回這些回憶，不妨去台中這間全台灣唯一的「卡帶店」！

轉進台中美術館附近的巷弄中，有一間老宅改造的小店，玻璃上寫着「懷舊是時光倏忽回到過去，感傷則是彼時的故事未竟。」
推開門，眼光立即會被那放滿五顏六色錄音帶的牆吸引住，伴隨的背景懷舊的音樂，進來的客人彷彿被帶入時光機中，過往的青春回憶湧入心頭。這正是店長游璨賓開設全台唯一的錄音帶專賣店的原因，他說：「大家會覺得感傷可能是想到過去不好的事情，其實不然，有可能是過去太美好現在想起來會感傷。」


感傷唱片行於2017年成立，進來的客人能點播自己喜歡的歌曲，回憶自己的往事，一開幕即門庭若市。游璨賓形容說，許多三四十歲的客人看到卡帶，都會很興奮的「嘩！」一聲，像見到老朋友般的雀躍。有些二十多歲年輕的客人，看到後會回家問爸媽，家中是否還有播放器可以聽錄音帶。有客人會從倉庫搬出塵封已久的播放器，全家人一起測試機器、聽音樂，卡帶意外的造就親子間更多的互動。

唱片行內的二手卡帶來源眾多，除了游璨賓到各地老唱片行尋找庫存外，有些音樂同好利用家裏大掃除機會，將原本要丟掉的卡帶送到感傷唱片行。

憑着對音樂的熱愛，唱片行不僅賣卡帶，游璨賓在店內會舉辦音樂相關活動。今年4月，店內舉辦影視天王張國榮逝世十五周年活動，店內除了展出張國榮《寵愛》、《為你鍾情》等12張絕版錄音帶外，還掛着插畫家Johnnp所創作的張國榮插畫，藉此呈現聽音樂的多元化。游璨賓說：「許多張國榮歌迷很有心，特地從香港到台灣欣賞這場難得一見的展覽。」


想藉錄音帶回憶往事，或者純粹想透過音樂抒發心情的你，也可以到台中這間店，放鬆一個下午。

感傷唱片行
地址：台中市西區美村路一段564巷12號
營業時間：1pm-9pm
店內卡帶：一千多張

編輯：黃愷晴
來源：台灣《蘋果日報》

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