這是1986年8月8日在臺灣上映的香港電影《英雄本色》裡，於臺北市西門町中華路一帶拍攝的片段。該片由吳宇森編導，狄龍、張國榮和周潤發主演，當年除了在港臺兩地票房均交出亮眼的成績單，亦紅到南韓、日本等國；並榮獲第23屆金馬獎（1986年11月29日頒獎）的最佳導演（吳宇森）、最佳男主角（狄龍）、最佳攝影（黃永恆）、最佳錄音（新藝公司），以及第6屆香港電影金像獎（1987年4月24日頒獎）的最佳電影、最佳男主角（周潤發），叫好又叫座，可謂開創80年代華語黑社會英雄片之先河！

影片開頭的地點是臺北市西門町的東南隅（中華路一段和成都路口），周潤發飾演的「小馬哥」站在當時尚未拆除的中華商場信棟與義棟之間的天橋上（靠近義棟北側），倚著欄杆在看報紙；而這張道具報紙是用民國75年（1986年）5月27日的《中國時報》改造的，不過原本報紙上的年份則配合劇情改成了民國72年（1983年）。

遠處可以看到西門圓環西側的新世界戲院，以及在中華路鐵道上疾駛而過的莒光號列車。接著，小馬哥步行通過龍山國中北側廣州街和中華路鐵道交界處的平交道。

在劇中幫助小馬哥尋仇的黑幫大佬「老汪」，是由臺灣知名歌手王傑的父親王俠所飾演，老汪的辦公室窗外看到的白色大樓則是坐落在仁愛敦化圓環西北隅的國泰世華銀行大樓。

老汪語重心長地對小馬說：「江湖道義現在已經不存在了⋯⋯」事實上，不只是江湖道義，片中出現的西門圓環、中華商場、天橋、新世界戲院，以及地上鐵路、平交道，也都通通不存在了！

順道一提，片尾出現的「楓林閣」酒家，長年以來一直被影迷認為是位於北投，不過在片中飾演在楓林閣被小馬哥擊殺的小汪的香港演員陳志輝最近在接受訪問時提到，其實楓林閣槍戰那場戲是當年劇組在香港大圍道風山一間即將拆除的屋子搭景拍攝的，根本沒有這間酒家，也不是在臺灣取景。

請欣賞另一個影片開頭火車通過音效更佳的版本：https://fb.watch/7scljk0Pfh/

這是1986年8月8日在臺灣上映的香港電影《英雄本色》裡，於臺北市西門町中華路一帶拍攝的片段。該片由吳宇森編導，狄龍、張國榮和周潤發主演，當年除了在港臺兩地票房均交出亮眼的成績單，亦紅到南韓、日本等國；並榮獲第23屆金馬獎（1986年11月29日頒獎）的最佳導演（吳宇森）、最佳男主角（狄龍）、最佳攝影（黃永恆）、最佳錄音（新藝公司），以及第6屆香港電影金像獎（1987年4月24日頒獎）的最佳電影、最佳男主角（周潤發），叫好又叫座，可謂開創80年代華語黑社會英雄片之先河！

影片開頭的地點是臺北市西門町的東南隅（中華路一段和成都路口），周潤發飾演的「小馬哥」站在當時尚未拆除的中華商場信棟與義棟之間的天橋上（靠近義棟北側），倚著欄杆在看報紙；而這張道具報紙是用民國75年（1986年）5月27日的《中國時報》改造的，不過原本報紙上的年份則配合劇情改成了民國72年（1983年）。

遠處可以看到西門圓環西側的新世界戲院，以及在中華路鐵道上疾駛而過的莒光號列車。接著，小馬哥步行通過龍山國中北側廣州街和中華路鐵道交界處的平交道。

在劇中幫助小馬哥尋仇的黑幫大佬「老汪」，是由臺灣知名歌手王傑的父親王俠所飾演，老汪的辦公室窗外看到的白色大樓則是坐落在仁愛敦化圓環西北隅的國泰世華銀行大樓。

老汪語重心長地對小馬說：「江湖道義現在已經不存在了⋯⋯」事實上，不只是江湖道義，片中出現的西門圓環、中華商場、天橋、新世界戲院，以及地上鐵路、平交道，也都通通不存在了！

順道一提，片尾出現的「楓林閣」酒家，長年以來一直被影迷認為是位於北投，不過在片中飾演在楓林閣被小馬哥擊殺的小汪的香港演員陳志輝最近在接受訪問時提到，其實楓林閣槍戰那場戲是當年劇組在香港大圍道風山一間即將拆除的屋子搭景拍攝的，根本沒有這間酒家，也不是在臺灣取景。

前陣子還在爭論《少年的你》（2019）代表香港角逐奧斯卡的爭議，許多人說該議題只有現在才存在。殊不知最近翻閱舊文，發現原來早在1983年就有類似爭議。物換星移，香港一樣「被代表」，只不過是被台灣代表。出聲批評的則是現在以導演、監製身分知名、當時年僅25歲的影評人陳國富。

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以下全文刊出當時陳國富的評論，文章來自李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥編著的《電影、電影人、電影刊物》（收錄於書中P69–72），已獲授權轉載。文中討論的不是奧斯卡，而是當時尚具影響力，以國家、地區為代表來競賽的亞太影展。雖然案例不同，不過與現在的爭議相同之處在於：「選擇香港代表作品的權利為何落在ＸＸ頭上」。除了討論代表權爭議，還談到當時尚處萌芽階段的台灣新電影態勢，甚為可觀。

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〈臺灣有，香港沒有〉

作者：陳國富

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代表一個地區參加影展競賽的作品，即使不是當地最好，通常也是最具代表性或最富競爭能力的。若從這一個角度看來，對於今年代表香港參加亞太影展的五部影片，我的看法是：簡直莫名其妙。這其中的問題又可分成兩部分。第一個問題是，選擇香港代表作品的權利為何落在「邵氏」一家頭上？原因不明，但是後果很嚴重。

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最要命的是，亞太影展的「香港電影」實際上並不能代表香港電影。譬如說，在香港和邵氏搶生意的嘉禾和新藝城公司便都沒有影片參賽（邵氏大概覺得連裝模作樣都不必了）。如果說，五部中邵氏佔了三部讓人替「香港隊」的實力捏一把冷汗的話，其他兩個配額《我的媽媽》佔去其一，笑話邊未免鬧得太大了。《我的媽媽》名義上是香港公司出品，實際上卻是一部「台灣式」的文藝片（柯俊雄導演，柯俊雄、甄珍主演）。水準夠不上參加亞太影展競賽，香港「代表性」的問題就更甭提了。

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其次的疑問是，邵氏為什麼捨《男與女》（已獲金馬獎多項提名），而取另外三部較差的影片代表邵氏。《表錯七日情》並不是很壞的電影，但其中的笑料大多來自退化、虐待性的樂趣卻令人不安。《三闖少林》是規格化的「片廠功夫片」，《暗渠》賣弄的折還是無謂的暴力和扭曲的影像；兩片可說毫無票房之外的企圖。邵氏也許覺得選什麼片參加是他們「自家子」的事，但是這種現象不僅是對影展的輕蔑，恐怕也會引起香港電影圈，輿論界的不滿。

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至於臺灣開出來的片單，即使閒話難免，「合法性」大約是不成問題了。不管好壞，《海灘的一天》、《兒子的大玩偶》、《小畢的故事》、《看海的日子》、《大輪迴》等五部片子確實代表臺灣這一年來電影的成績。無論從整體文化或電影史的角度來看，《海灘的一天》和《兒子的大玩偶》都是關鍵性的作品； 《小畢的故事》、《看海的日子》這有階段性的意義。尤其以本來並不這麼成功的《看海的日子》，因為（有意無意）加入了「重塑電影風氣」的行列，而得以扮演一個積極的角色。

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然而票房的結果告訴我們，所謂的「寫實電影」也可能是一種消費性商品。最近競相開拍或已完成的大量「小說電影」、「鄉土電影」顯示，「新」電影背後的製作動機不是任何思潮或自覺的電影運動，而是市場的供需法則。這條國語片的活路，無疑主要是由《光陰的故事》、《小畢的故事》等片開拓出來的。比起六〇年代的文藝片，《小畢的故事》在意識上並無任何長進，但它至少證明，「沒有暴力色情，沒有大明星、大宣傳，男女主角沒有結合」的電影，觀眾也能接受。（這當然不是什麼原創性的發現，但此地電影業者也不記得有這回事為時已久矣）。

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我們可以說，這樣的客觀背景引導了《海灘的一天》、《兒子的大玩偶》的出場。《海灘的一天》有很多缺點；然而它真正的重要性不在「藝術成就」或「個人風格」的判定，而在這部電影符式了（Signify）和以往國片不同的「觀眾」觀念。用普通話來說， 《海灘》一片濃厚的中產品味（包括對西化情調及臺北小圈子文化的描寫），複雜（或說混亂）的倒敘結構，表面上開放的結局等等，皆意味著這部作品必須訴求不同的電影消費羣，或不同的電影消費態度，也因此其賣座成敗結果將具有特別重大的意義。

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如果說，讓臺灣電影在貧瘠中求進步是整個電影界共同的目標的話，那《兒子的大玩偶》無疑是近幾十年來最成功的嘗試。無論爭取自由表達的尺度或商業效益上，《兒子的大玩偶》都打了一個小勝仗。就電影本身表現而言，三段中真正陳述完整的可能只有《蘋果的滋味》 ，然而其整體對「第三世界意識」的反映，卻使得《兒子的大玩偶》成為國語片新座標。據說這部作品未能提名「金馬獎最佳影片」是因為「主題意識」仍是重要的評審項目，可是《兒》片是我印象中主題最正確、意識最健康的臺灣電影。

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（一九八三年十一月）

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〔後記〕
八三年的十一月五日，為配合在臺舉辦的亞太影展，有分報紙設計了一個副刊專題，以多篇文章介紹代表每個地區來參展的影片。我負責「國片」的一部分。我的文中原有一段批評《大輪迴》的文字，被改版面編輯要求刪去。原因是：「避免對柔導演們造成過度刺激」。我已記不清該段文字詳細（就算記得清補回去恐怕也沒什麼意義）。因此特此一記。

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〔編註〕
※陳國富的這篇文章當初見報時，很多熱愛電影的青年學生有點納悶：既然文章裡表明《海灘的一天》與《兒子的大玩偶》是其中最卓越最重要的，為什麼作者指陳了它們以及略遜一籌的其他影片的缺點，卻唯獨漏了（或是放過）《大輪迴》？直到本文結果出版（收入「片面之言」一書）並附加後記，大家才恍然大悟。黃建業的一篇影評也受過同樣的「干擾」。其實，《大輪迴》並不可恨，前輩導演也不可鄙，而是台灣社會的某些觀念稍嫌陳腐，莫非以為批判某片就是對這部電影導演以往的努力一筆勾銷？

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（圖為《兒子的大玩偶》中的《蘋果的滋味》劇照。）

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。

傷已經夠痛了，不要還讓它把你變成一個不是自己的人。

The wound is painful enough, don't let it turn you into someone you're not.

《艾美懷絲》Amy, 2016

之前我們為《一個巨星的誕生》所寫下的影評，獲得了許多迴響。更是有許多讀者留言反映他們對於男主角Jackson的想法。

或許是因為我們不曾經歷這樣的苦痛，所以一開始對於編導在劇尾的安排，我們不太能夠理解。直到我們看了2016年奧斯卡最佳紀錄片《艾美懷絲》之後，我們才多少能夠明白了一個巨星殞落之前，曾經走過多少崎嶇之路 。

Amy Winehouse出生於1983年，若她還在世，現在應該已經有35歲了。年紀輕輕就展露頭角的她，在演藝生涯，才創作過兩張專輯，就橫掃了五座葛萊美獎，陸續還贏得了大大小小的音樂獎項。

但是在她成名之後卻風波不斷：在媒體上被報導著吸毒、酗酒、罷演等等脫軌行徑，更是被冠上『毒后』之名。但是是在這些指責與仰慕之下，Amy卻有著不為人知的故事。所以今天我們要來分享從《艾美懷絲》這部紀錄片裡面所學到的三件事。

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上一部影片【影評】波希米亞狂想曲 - 半世紀後依然震撼的感動 ⇨ https://youtu.be/gXVbR5_QRVI

【欠推系列】

你可能聽過，卻不一定看過的經典影集 ⇨
https://youtu.be/3ZnwNIhuWO0

5部你很想看，卻一直看不到的影集 ⇨ https://youtu.be/jh41slVDgto

5 部你沒聽過，但一定要看的歐洲電影！ ⇨ https://youtu.be/6PihxvCESM4

【影評系列】

《一個巨星的誕生》：我們是哭著撿起雞皮疙瘩的 ⇨ https://youtu.be/5uJcVX_QbX4

《女神卡卡：五呎二吋》女神卡卡教我的事 ⇨ https://youtu.be/wgudaS83D2s

《無雙》- 無間道之後最好看的香港電影 ⇨ https://youtu.be/hWLMMvurRuc

#艾美懷絲
#AmyWinehouse
#BacktoBlack

Wong Wai Man
風起了。特朗普為中美貿易戰，開了第一槍。
為了中期選舉也好，實踐競選承諾也好，美國對進口大陸鋼鐵徵收25%懲罰性關稅。
世界在等著大陸反擊。
大陸的專家，口沫橫飛，什麼大豆啦、飛機啦，也可以回敬懲罰性關稅。
這時，金正恩歷史性訪問北京。
在香港的江湖來說，這叫晒馬，我們有令你痛苦的皇牌。
你懲罰大陸貨入美國，朝鮮的核彈，會在日本的上空亂飛。
跟著：美國在貿易戰上加碼。
不只加上長長的貨品類別名單，還有各式大陸人員，包括：某些商人、選讀敏感科目的學生，都不歡迎入境。
大陸的回覆，是習近平高調出席南海閱兵，參觀了歷史上最大規模的解放軍海軍匯演。
美國突然空襲敘利亞，說打就打，理由是敘軍使用化學武器。105枝戰斧導戰射落化武工廠，再公布世界。
空襲並無解決複雜的敘利亞處境，軍方強調只是一次過的軍事行動，目的只是摧毀化學廠。
北京看在眼裡，知道戰斧導彈是送給她看的煙花。
敘利亞的複雜性，不下於朝鮮半島，背後亦有俄羅斯主控一切。開戰打的表面是敘政府軍，實質面對的是俄國防空網。稍一不慎便是兩大軍事強國開戰。
敢打敘利亞，就敢打朝鮮。話打就打，也不會在聯合國安理會跟你磨菇。打得敘的化工廠，就打得金正恩的核設施，不惜開罪俄，就不怕開罪北京。
這是美國回應習近平身邊智囊，從各方渠道不斷打聽，特朗普的貿易戰，是來真的還只是想拿點著數？
至於香港，港幣遇到了麻煩。
1983年起，港幣與美元掛鉤。
好處是港幣從此穩定了，代價是失去了自由。
美元與港幣出現了龐大的息差，美息已經去到2.2厘，港幣還是0.5厘至1厘。理論上，美元加息，港幣便要加息，但香港加息，會影響樓市泡沫。
所以，最近金管局動作頻頻，大手買入港元，沽美元，維持安全的匯率下限。但息差距離大，港元仍會不斷流向美元或美債。
似乎有最高指示，死守樓市，不能下跌。金管局唯有耗盡儲備一分一毫，死守樓價。
陳德霖說：港匯轉弱，何懼之有？
是的，照指示做事，做官的何懼之有？香港有一萬億儲備。
民主黨的「天下為公」眾籌二百萬，狙擊梁振英UGL案件，幾日間就達標。同一時間，上海仔仿效郭文貴，在網上爆料。表面對象是傳媒大亨，但揭露的內容，當年梁振英如何使用江湖勢力，對付唐英年，成功奪權上位，也清楚交待了坊間的疑團和細節。
一陰一陽，矛頭都指向梁振英。
這些行動應該早在狼英任內便出現，到今日才做，似乎過去的阻力，現在不見了。梁振英仍可全身而退麼？
你不喜歡政治，但從國際到本港，軍事到經濟，日常生活，都活在聰明人的計算之中，但對這些，香港人都不熱衷。
反而星期日「金像獎電影頒獎典禮」，楚原的一番話，在網上熱爆：
「當你回首往事，
不因碌碌無能而悔恨，
不為虛度年華而羞恥，
咁你都可以好驕傲咁同自己講，
你，無負此生！」
為什麼大家聽完咁有feel？
因為在香港，大家都清楚自己是碌碌無能，而又正在虛度年華，所以，說中心裡話：
負了此生啊！
香港人的無力感，是基於亂世？還是抱負無處發揮呢？
論語先進篇結尾第廿五章，記述孔子句幾位高才弟子，說起抱負，各舒己懷。
子路說：
千乘之國，攝乎大國之間，加之以師旅，因之以饑饉，由也為之，比及三年，可使有勇，且知方也。
冉求說：
方六七十，如五六十，求也為之，比及三年，可使足民。如其禮樂，以俟君子。
公西華說：
非曰能之，願學焉。宗廟之事，如會同，端章甫，願為小相焉。
三大弟子，都是有大抱負的人。
子路說的，是富國強民，大政治家的工作；冉求說的，地方做起，豐衣足食；公西華說的，外交祭祀，知禮守道。
三人抱負大，但都是追求事功，要出人頭地，英雄主義。跟著，到曾點，這章進入了高潮：
莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。
曾點說，我追求的，春天來了，穿上舒適的衣服，和五六個成人，六七個少年，到沂水暢泳，唱唱歌，跳跳舞，盡興之後，然後回家。
這個抱負好似好渺小，但孔子聽了之後，感嘆道，和我的抱負一樣。
孔子生於春秋，天下大亂，他的抱負，他的追求，是社會安定，天下太平，才能有個人的真正精神享受。
表面上，曾點的追求，只是個人的生活情趣，無關國計民生，與子路三人的宏志不同。但政治家所謂的富國強兵，豐衣足食，知禮守道，最終的目的，還不是老百姓安居樂業！
這也是孔子的一生職志，所以他喟然而歎。
生於亂世，可以有大抱負的！

#貿易戰 #金像獎楚原 #博鰲論壇 #空襲敘利亞 #樓市泡沫 #上海仔

2018年4月17日星期二下午5:00
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