【#特輯──#歌仔戲 的「王寶釧」怎麼穿？】 ⠀⠀⠀ 『我身騎白馬過三關／改換素衣回中原……我一心只想王寶釧……』 ⠀⠀⠀ 自1950年代起，就有不少影視公司看中歌仔戲的娛樂市場，陸續將《#王寶釧》翻拍成電視、電影歌仔戲，隨著影劇的普及，再加上近年流行歌曲的翻唱，這段「#平貴回窯」，也成為臺灣人琅琅上口的曲調。 ⠀⠀⠀ 而在寒窯裡苦等丈夫十八年的王寶釧，自然是穿著象徵淒苦婦女的「#苦旦」服裝了。 ⠀⠀⠀ ◆#苦旦的烏苦衣 ⠀⠀⠀ 臺灣歌仔戲的服裝大致可分為兩個路線，受到1950年代後，臺灣歌仔戲影視化的潮流影響，新編劇本或胡撇仔戲的服裝更偏向電視劇中的古裝形象。 ⠀⠀⠀ 而我們這次介紹的《王寶釧》，則因為是較為傳統、經典的「#古路戲」（又稱古冊戲），因此服裝中也有較多的京劇元素。 ⠀⠀⠀ #妝容：［北管妝］ ⠀⠀⠀ 傳統歌仔戲的妝容與服飾受到京劇影響深遠，因此這類妝，大多稱為「#北管妝」或「京戲妝」，相較於一般妝容的膚色，北管妝以戲曲的「油白」為底色，並油紅在眼睛周圍做出眼影漸層，最後在眉眼部分勾勒，突出眼部的線條。 ⠀⠀⠀ #髮型：［大頭］ ⠀⠀⠀ 梳「大頭」是傳統的戲曲髮型，需要非常多的時間。首先要先用髮網把髮絲們固定，然後利用勒頭帶「吊眉」，將眉毛與眼尾向上拉提；再「#貼片子」，將假的鬢髮黏貼在額邊，加強在舞台上的效果；中間還會經過像是上黑巾、加上線尾子等步驟，最後才會輪到「插頭飾」。 ⠀⠀⠀ #髮飾：［銀泡〕 ⠀⠀⠀ 戲曲中旦角的髮飾被稱為「#頭面」，常見的有像是「水鑽頭面」等，但由於苦旦是一個貧苦無依的形象，因此頭飾會減少金光閃閃的水鑽，會選擇用比較簡潔、素雅的「銀泡」表現，有時搭配沒有華麗繡紋的藍色綢子，來表達其貧苦婦人的形象。 ⠀⠀⠀ #服裝：［烏苦衣＋白裙］ ⠀⠀⠀ 傳統戲曲的服裝，主要是用來區分角色身份、性別，好比「生旦淨末丑」，就是大家熟知的京劇角色分類，而發源於臺灣的歌仔戲也是如此。 ⠀⠀⠀ 「旦」通常指的是戲曲中的女性角色，「苦旦」通常是賢淑、端莊卻因命運折磨，有些淒苦的中年婦女。其中，最代表苦旦的服裝，就是「#烏苦衣」與素色白裙了。 ⠀⠀⠀ 烏苦衣是一種黑色的對襟素褶子，時常與配有水袖，強調對方傳統婦女柔弱的形象。 ⠀⠀⠀ 而王寶釧的服裝，又常常縫有「補丁」，讓她貧苦卻又堅強的模樣更加鮮明，而簡樸的白裙、沒有裝飾的素鞋，同樣也都是苦旦的特徵。 ⠀⠀⠀ ◆#歷史性的薛平貴與王寶釧 ⠀⠀⠀ 歌仔戲一開始是從「#落地掃」演變而來，沒有固定的劇本，也沒有固定的舞台形式，就像一個隨時隨地的快閃歌唱一樣， ⠀⠀⠀ 後來歌仔戲變成了廟會酬神的表演，被稱為「外台歌仔戲」，也就是俗稱的「#野台戲」。如今台灣在許多廟宇祭典時，仍保留了野台戲酬神的傳統。 ⠀⠀⠀ 而隨著技藝的成熟，與歌仔戲逐漸的普及，在1920開始現代化的年代，歌仔戲也融合了「#外江戲」（京戲），進入到了表演廳、劇院，給當時的人們帶來了新的觀影體驗。 ⠀⠀⠀ 1930年代末，開始進入二戰時期，日本皇民化時期政治的打壓、中華民國政府的「國語運動」，與如今工業化後影視娛樂的興起，時代的遽變一度讓歌仔戲逐漸沒落。 ⠀⠀⠀ 然而歌仔戲終究是一個出自於民間，發揚於生活的藝術，即便曾經奄奄一息，卻總能在各方的努力下求新求變，找出自己的生存之道。 ⠀⠀⠀ 如今，許多歌仔戲團都推出自己的原創新戲，在劇本、曲調、舞臺設計都非常的精緻，不只登上了國家戲劇院，也站上了世界各大洲的舞臺。但除了去劇院看的美麗的舞臺歌仔戲，當巷口的小廟酬神時，也不妨去看看吧！或許會有不一樣的感動呢！ 參考資料： 廖瓊枝〈王寶釧〉https://www.youtube.com/watch?v=SynstaJZJwc；台灣民俗文化工作室（http://www.folktw.com.tw/drama.php#item2）；〈歌仔戲角色服裝特色：教育部學習加油站〉；新唐人電視台〈傳承歌仔戲之美 綁大頭過程直擊〉 繪師：@nachang__

｜#日治中期──摩登女孩｜ ⠀⠀⠀ ◆日治潮潮妹，「烏貓」 ⠀⠀⠀ 現代女孩們的時裝被大概分為幾種風格，日系、韓風、復古……甚至「陷阱」等等。而某些打扮特別前衛或跟隨流行的人，偶爾會被戲稱為「潮潮」。 ⠀⠀⠀ 那你知道，台灣的日本時代也有屬於他們的潮潮嗎？ ⠀⠀⠀ 1920年代，多數臺灣女性的衣著仍以臺灣服為主，洋裝真正在台灣普及，要到1930年代左右。然而在1920年代中期，除了大襟衫和西式裙的混搭，也有一些去過上海或是日本的女性，開始穿起全套的洋裝。 ⠀⠀⠀ 在1917-925年間，黃旺成先生在臺中蔡蓮舫家擔任他兒子的家教，那時，他的日記中就提到蔡蓮舫的妾「廖貴」對流行時尚十分敏銳，很早就穿上洋裝。他就曾在1924/04/14的日記寫道：「夜四奶以洋裝往樂舞台觀劇，當場又要現出一怪現象焉！」。 ⠀⠀⠀ （晚上廖貴要去看戲，一定又會出現怪象的！） ⠀⠀⠀ 之所以這麼說，便是因為當年二月廖貴去上海遊歷完後，回台灣換上最新流行的上海裝去媽祖廟拜拜，就曾引起了眾人圍觀。黃旺成認為當天的劇場一定又會引發大家的注意，於是決定：「吾不與焉。」（怕爆，我不去ㄌ） ⠀⠀⠀ 到了1930年代時，雖然年輕世代已經有許多人穿起洋裝，但對於老一輩而言，成群的洋裝女孩嘻笑玩鬧還是一個有礙觀瞻的畫面。 ⠀⠀⠀ 在1932年的《三六九小報》中，就出現了一篇〈烏貓烏狗大會〉的文章，用嘲諷的語氣說著這些三五成群的「摩登女孩」，追求時髦與流行，穿著高跟鞋與柔紗洋裝，「四處交際」、「花枝招展」、「亂搞男女關係」。 ⠀⠀⠀ 直到1930年代中期，西服洋裝愈發普遍，不只少女，一些教職員也穿起洋裝甚至長衫（旗袍），穿著的女性不再限於出身上層家庭者，一般中層家庭中的女性也紛紛開始穿起洋裝，洋裝才不再與「烏貓」畫上等號。 ⠀⠀⠀ ◆洋裝 ⠀⠀⠀ 1920年代左右，歐美地區經歷一次世界大戰，一些女裝開始融入一些中性的設計，而在幾件日用洋裝的藏物之中，則可以看見像是「平翻領」、「筆直圓管狀剪裁」等特色。 ⠀⠀⠀ 然而與歐美地區略微不同的是，亞洲的洋裝常會加上墊肩的設計、並常繫上有大金屬扣環的皮帶於腰間，在剪裁上也更為修身一些。 ⠀⠀⠀ ［#短髮＋#洋帽］ ⠀⠀⠀ 日治中後期開始流行俏麗的短髮，因此短髮也是摩登女孩的特徵之一，並且還會微微燙捲再戴上洋帽，讓清爽的脖頸更能象徵自由時髦。 ⠀⠀⠀ ［#平翻領（flat collar）］ ⠀⠀⠀ 平翻領是一戰後流行的女裝領扣樣式之一，通常是領口直接翻褶，不具有領座，但我們參考的這件洋裝仍有一些領座的設計，整體看起來更為立體。 ⠀⠀⠀ ［#墊肩］ ⠀⠀⠀ 墊肩是襯在服裝肩部的襯墊物，是日治時期洋裝常見的特色，服裝加入墊肩可以提高與延長肩部線條，使穿著者看起來更挺拔與精神，也正好呼應了當時女性開始接受現代教育，從過往社會的妻子角色轉而追求某種自主的「摩登都會女子」形象。 ⠀⠀⠀ ［#晚宴包（clutch bag）］ ⠀⠀⠀ Clutch Bag 原先流行在19世紀當時的貴族們之間，是種適合宴會場合，作為配件裝飾的輕巧、精緻的手工包，但由於戰爭與各式女性提包的發明，曾經沉寂一陣子。直到二戰過後時裝流行才又回到大眾眼簾。 ⠀⠀⠀ ［#柔紗布料＋#高跟鞋］ ⠀⠀⠀ 1931年有一則剖析臺灣摩登女孩(modern girl)的文章，描述當時在街頭上，時常可以見到三五成群的短髮女孩們手牽著手，穿著能讓足部線條更為豐美的白色高跟鞋，配上輕薄、透明到可以見到肌膚的柔紗洋裝，無拘無束又活潑潑地往來著。 ⠀⠀⠀ 雖然現在看起來是誇獎，但其實在當時是有些貶意的。除了新式教育帶來的價值觀差異以外，還有以往中式裙要在裙內加上套褲，然而西式洋裝並沒有這個習慣，因此除了「烏貓」此類稱呼以外，還有更難聽的「露出狂」等等。 ⠀⠀⠀ ◆政治與自我糾纏的時代 ⠀⠀⠀ 時代在走，價值在變，現在的我們看到這些紀錄或許會覺得有些不可思議，畢竟一百年前的洋裝怎麼看都仍算的上是規矩典雅，甚至不如現在清涼，怎麼會被講得這麼難聽了呢？一如「烏貓」這個詞，歷經幾十年的兜兜轉轉，才逐漸不再有強烈的貶抑。 ⠀⠀⠀ 隨著太平洋戰爭的開打，日本政府在許多物資與言論上，都給了更大的壓力，女性的衣著也受到了一定程度的管制，而逐漸流行的洋裝，便開始成為一個自我意識的出發口，代表著開化進步的思想，也給了一個可以邁向時髦自主生活的想像。 ⠀⠀⠀ 『在政治混亂期間，人們沒有能力改良他們的生活情形。他們只能夠創造貼身的環境──那就是衣服。我們各人住在各人的衣服裡。』__張愛玲〈更衣記〉 ⠀⠀⠀ 對於許多人而言，女性的衣著代表著這個人的品性，即使到今日也沒有改變。但也許，對於穿著美麗服裝的她們而言，服裝不是被誰觀看的工具，只是表達自我的方式之一。 ⠀⠀⠀ 願每人都能保有自己熱愛的生活，穿著自己喜歡的服裝。 ⠀⠀⠀ 委託繪師：崔小熊 參考資料：吳云代〈殖民地台灣的服裝編制--日治時期身體展演下服飾的意涵〉、洪郁如〈旗袍•洋裝•モンぺ（燈籠褲）：戰爭時期台灣女性的服裝〉、吳奇浩〈洋服、和服、臺灣服－日治時期台灣多元的服裝文化〉、姚村雄〈日治時期美術設計中之「台灣女性圖像」研究〉、葉立誠《臺灣服裝史》

《大藝術家》獻給好萊塢的電影情書，黑白默片的獨特氛圍 - 「電影拍攝可以是一種藝術形式。」——Michel Hazanavicius《大藝術家》導演 - 榮獲奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳服裝設計......等多項獎項的《大藝術家》，由法國導演Michel Hazanavicius編導。 - 故事背景設定為1920年代末到30年代初的好萊塢，以默片明星的沒落為劇情主軸，講述無聲電影至有聲電影的興衰歷程。 - 全片仿黑白默片的形式拍攝，人物間沒有對話，僅透過演員生動的演技發展劇情，並運用光影變化及服裝設計，營造故事氛圍與塑造角色形象，其視覺語言值得探討。 - 文章將分享《大藝術家》創作源起、默片的拍攝規格與特色，以及燈光服裝在默片中的重要性，重拾被遺落的經典時代記憶。 - 閱讀完整文章：https://goo.gl/ZxoW4s - #DCFILMSCHOOL#MichelHazanavicius#GuillaumeSchiffman#movie#TheGreatArtist#大藝術家#奧斯卡#最佳影片#電影#默片#無聲電影#黑白片#導演#攝影#美術#創作源起#好萊塢