【在傅滿洲面前，沒人比他更辱華：《尚氣與十環傳奇》裡看不到的傅滿洲，如何誕生、壯大、被摧毀、而後又奇妙地復活？】
「史上最邪惡的傢伙！」「不服從傅滿洲就得死！」曾經，中國人是銀幕上最恐怖的怪物之一….
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看來大家都愛《尚氣與十環傳奇》，至今上映不到 10 天，這部電影全球票房已經超越 1.6 億美金。不過，一定有朋友對《尚氣》抱持著疑問：我們的傅滿洲大人去哪了？這部電影裡尚氣的父親不是漫畫裡的傅滿洲，甚至可以說，漫威電影宇宙已經決定封殺傅滿洲了。不過沒關係，傅大人粉絲這邊來，您的完美傅大人不就在這裡嗎：歡迎尼可拉斯凱吉飾演的傅滿洲登基！
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1895 年，血染東方天空下，黃金的如來佛祖耀著金光，西方的大天使與女武神們，舉起十字旗幟，準備抵禦佛祖領導的黃禍。不，這不是你的《鋼彈武鬥傳》，這是真實存在的歷史。
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「黃禍」（Yellow Peril）指稱中國、日本等所有黃膚色的亞洲族群。在 19 世紀末，歐美白人族群恐懼這群黃種人會破壞他們族群的發展與平衡。1882 年，美國國會通過了《美國排華法案》，暫停中國移民，防止過去大量引進的中國淘金工人、餐館員工與洗衣店員等等，繼續佔走美國國內的工作機會。而這項法案更帶動了各地聯邦政府制定相關排華法規，對中國人進行合法的差別歧視。
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好萊塢也是歧視華人的主力團體之一，在二次大戰前，所有美國電影裡出現的華裔角色，無一倖免地都表現出對於中國人的刻板印象：他們細目長鬚、奸詐狡猾、往往擁有某種神秘的邪惡能力。這段戰前期的辱華角色，可以以 1932 年電影《傅滿洲的面具》裡的中國角色作為代表——當然就是傅滿洲。
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由經典恐怖電影演員波里斯卡洛夫飾演的傅滿洲，準備進行切腹儀式（切腹事實上與中國文化無關），強壓女主角成為血祭儀式的祭品。
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除了波里斯卡洛夫之外，共有 9 位演員、在 17 部電影或影集裡飾演過傅滿洲。這些演員，包括了與波里斯一樣都是恐怖界大神的克里斯多福李、還有經典喜劇演員彼得謝勒等人。這些響噹噹演員，都願意飾演傅滿洲這樣一位集結所有亞洲刻板印象、等同邪惡代名詞的角色。
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可以想像，傅滿洲幾乎是辱華的陣前大將，他招牌的圓頂清朝官帽、兩撇唇邊細長鬍、衝天的怒眉、與細長的雙眼，成為了萬千歐美觀眾心裡中國人的代表形象，這位邪惡魔法師、科學家與邪教教主，永遠都想從上帝珍愛的白人子弟身上分一杯羹。
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【全文請詳見下方留言】

1895年電影發明，一百多年來，創作者前仆後繼努力創作各種類型，尋找故事，想方設法創新，但還是最終有些故事情節會重複發生，有人戀愛、有人歷經生死、有人爬山，有人潛水，大家應該也是每日三餐，沒有改變，畢竟存在在這個世界上，所聽所聞感染著我們，我們於是創造了一個共情的社會，有時也互相影響著。

後來，我仔細想過，穿衣服都可能不小心撞衫，創新一個故事，如果想要與眾不同，就該回歸每個人的成長經歷，那細微之處，那不同的情感，和你即將説的故事結合，就會產生化學變化，其表達有所不同，而有了創新的可能。

今天冒出了憲哥這則新聞⋯⋯

討論到刻在你心底的名字 這部電影的主題曲《刻在我心底的名字》

本來沒有想理會，因為這個世界偏頗的觀點本來就很多，説越多真相未必會更淸楚，而且眼觀世界，該關心的事情本不該停留在此，但是瀏覽新聞之外，居然看到同行有些朋友，甚至我的師長也都開始認為似有相近，甚至冠上抄襲，批判不齒，看了覺得原來片面之詞影響如此之大，我想我好像是不是能説些什麼事實給大家知道，並非想對抗質疑的言論，只是想忠實呈現另一種聲音，也覺得盧廣仲無端承受這些，更是沒來由的無辜，歌既非他填詞譜曲，也非他製作，他只是位演唱者，代表團隊去領了這個奬，也非他個人，不是嗎？

對於電影創作，既然都有可能不小心和別人雷同，那如何忠實地將自己獨特的情感和生活經驗貫入，尋找創新的可能，這就是我們一直在努力的事。

歌曲不也是這樣嗎？一首歌從Demo開始，詞曲、編曲、製作、演唱者好幾關的調整，每個人都用自己的人生經驗和感情去加注在其中，才出現現在的版本，更不要説這首歌Demo剛出來到現在，身為電影監製的我，還不停退回去請他們修改每一個環節，才呈現出如今的樣子，好不好聽，見仁見智，這部分交流討論，甚至説哪段相近，都該謝謝並尊重評論者，但是冠上「抄襲」我真的覺得是欲加之罪，就智慧財產權的法律層面也已經觸法，這何等嚴重？如果任一方言論，一句話抹煞所有人拚死拚活的努力，這我真的也覺得這樣是對的？是好的嗎？明明每個人都想創新，創作出最好的東西，卻被説成像是翻出樂譜，一個一個音符複製貼上的小偷，情何以堪？

我不確定作曲老師有沒有受到那首西洋老歌的影響，至少我知道每位創作老師在其中來回的不停嚐試，推翻，再創作，早已修改了不知道多少版本，而這些日子從來沒有人談到這首西洋老歌，因為我們從來沒有想師法、模擬或抄襲經典西洋老歌的任何一部份，各位試想，有需要有必要嗎？創作老師真的有江郎才盡必須挖出經典歌其中一段，才能完成這首歌，更何況這首歌未來會給很多人聽到，躲藏不了，被指涉嫌抄襲，未來還怎麼創作下去？一句話這樣傷害創作者，適合嗎？

回憶之前努力的過程，這首歌從我第一次聽到，到最後完成，我們所有人來來回回不停修改，努力了至少三個月，才完成了這一首可以感動我們自己的歌曲。

情感是會傳染的，因為我們每位為這首歌付出的人，都是用盡所有的情感，或許這也是最後它才能感動這麼多人，造成全世界各地都有人在傳唱的原因，難道全世界喜歡這首歌的人，都是年輕到沒有聽過Reality ？或是大家都看到國王穿新衣，閉口不談或睜眼説瞎話？真的適合一句話定義一件事，用強硬的批判傷害一群努力的人？甚至斷定評審專業，整個音樂圈向下沉淪？抱歉，有點難認同這是一位愛音樂的前輩的建言。

很抱歉這段發言不是針對憲哥，只是認為我們看一件事情，真的不能用自己的觀點，就必須強迫所有人接受，甚至用誇張的話語去影響別人，希望我的這段話，有努力做到客觀平靜，講理分析，謝謝大家。

🌼以上言論僅是我個人感想，沒和任何人討論過🌼

#刻在我心底的名字
#刻在你心底的名字

以下是借 噓！星聞 的整理對照，供大家參考，沒有質疑或評論這篇報導之意😂謝謝🙏

#Po一本你最近買的書Challenge
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書展停辦了，線上活動更為重要，響應這個挑戰也是再合理不過。或許對我來說，將最近買的書放上社群網站不難，難的確實是「一本」，因此想將這個機會留給不太會獨立出來分享的類型，此本屬於我們影迷的台灣電影與文化史回顧 ——《#看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》。
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從 1895 年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五〇年代臺語片興起、六〇年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七〇年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八〇年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九〇年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。此書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果，他們認為，電影是富含歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代，二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。
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迫不及待先翻開的，就是後段的以李安與侯孝賢為主題的兩篇文章，偷偷透露，《天橋上的魔術師》劇集即將播出，有時間的人可以趁過年時先再複習一遍《戀戀風塵》，在這部長篇改編作品裡頭扮演著相當重要的角色。以下特別擷取《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》中由《毋甘願的電影史》作者蘇致亨執筆的一篇〈天才何以成群地來？台灣新電影的生成條件〉，讀起來相當精彩：
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「在那盛行文學改編電影的年代，閱讀，自然也對於電影人在製作觀念的啟蒙起了不少作用。侯孝賢自言其轉變正是從拍《兒子的大玩偶》開始。因為是改編黃春明的小說，態度上總是比較謹慎，也受小說影響，朝向寫實發展。此外，因朱天文推薦而讀的《從文自傳》，更讓他找到一種遠而冷靜的敘事視角。拍《風櫃來的人》時，給攝影師的指令，就是叫一直叫他『遠一點』。自此之後侯孝賢逐漸摸索出其獨特風格，以情感上的『寫實』為依歸。為求寫實，更偏愛非職業演員的表現，甚至寧可『不打斷時間，拍得長，讓演員沉浸；不切割空間，保存現場的完整，讓演員自在』，而衍生出其獨門的長鏡頭美學。
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幾位帶有新觀念的導演們，也多能得到中影出身、年輕一輩技術人員的刺激與支持。攝影師李屏賓就曾表示，他從助理時期就已經想追求更寫實的光影處理方式，卻總是遭到其他老前輩提醒『光不夠』。一直要到拍《光陰的故事》碰上楊德昌這批新導演，終於能擺脫傳統飽滿的燈光打法，改以更擬真的光影呈現；1985 年與侯孝賢合作《童年往事》時，甚至已經敢挑戰只用一百瓦不到的燈泡當作主要光源了。李屏賓說：『侯導以前不懂鏡頭、不懂影像、不懂光，但是他懂感覺，很厲害。』1993 年合作《戲夢人生》時，李屏賓說他自己已經很少用燈，但侯孝賢幾乎完全不要燈了。
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在剪接師廖慶松眼中，自美國留學返台的新導演如楊德昌和萬仁等人，『事實上拍片沒有那麼專業，可是他們的觀念卻是先進。』對於電影創作，他們有非常強烈的自省與社會理想。廖慶松強調：『新浪潮的導演們，是我這輩子工作過最有肩膀的電影人，他們事實上很強烈地傳達自己對社會、對很多事情的觀點，而且從頭到尾堅持，沒有改變。』」
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▍博客來　　　　：https://pse.is/39xk7a
《童年往事》　　：https://pse.is/3am9wh
《戀戀風塵》　　：https://pse.is/3bjyak
《風櫃來的人》　：https://pse.is/3btgv4
《兒子的大玩偶》：https://pse.is/3bm6ln

廬山，又稱匡山、匡廬，位於中國江西省九江市南郊，是聯合國教科文組織評定的文化遺產和世界地質公園，同時還是中國國家5A級旅遊景區和文明旅遊風景區、世界名山大會的發起者。廬山形成於第四紀冰川時期，是一座地壘式斷塊山脈，是中國自古以來重要的遊覽目的地。以「雄」、「奇」、「險」、「秀」聞名，被稱為「匡廬奇秀甲天下」。廬山的最高峰漢陽峰，海拔1474米。瀑布飛流直下，雲霧變幻無常，景區風景秀麗，氣候宜人，夏季氣溫比山下低10攝氏度左右，為中國知名避暑勝地之一。廬山亦是一座文化名山，被認為是中國山水文化的歷史縮影。自東晉以來，中國歷代著名的文人、高僧、政治人物都在此留下過重要的歷史印跡，歌詠廬山的詩歌辭賦有4000多首。對廬山產生較大影響的人物有：古代早期的司馬遷、陶淵明、王羲之、慧遠等；唐宋時期的白居易、李白、蘇東坡、朱熹等；近現代的政治人物蔣介石、毛澤東等。
廬山在中國近現代史上影響非常大，堪稱中國的政治名山。1895年起，英、法、美等西方國家曾在此大興土木，留下了大量的西式建築，形成了今日牯嶺鎮的雛形。北伐戰爭結束後，這裏成為中華民國政府的「夏都」，是中國的政治中心之一。1937年6月，周恩來代表中國共產黨上山與蔣介石進行談判，商討共同抗日事宜。1937年7月，蔣介石發表對日宣戰的廬山談話，中國開始全面抗戰。1959年、1961年和1970年，時任中共中央主席毛澤東曾三次在此主持大會，即著名的「廬山會議」。
1860年，在第二次鴉片戰爭中戰敗的清廷被迫將九江列為對外通商口岸，促使大批西方冒險家來九江營商。1884年，俄商強佔廬山九峰寺避暑，開外人占山之先河。英國傳教士李德立就是在這種背景下來到廬山。1885年，他通過賄賂清政府九江道台官員，成功租到牯牛嶺的4500畝土地。基於外國人的緣由，他與山民因土地問題持續了數年紛爭，土地使用嚴重受阻。1895年，大清在中日甲午海戰中戰敗，李德立乘勢藉助英國政府之手再次強租牯牛嶺土地，並順利獲得租期為999年的官方租約。 得到土地後，他聘請了英國工程師甘約翰和德國工程師李博得與自己合作，成立牯嶺公司，開始對牯嶺進行規劃和建設。他們首先將上山道路進行改造、擴建，將原來簡易的樵道修成登山石階；同時將所租的大片土地劃分成小塊，規定地塊用途但不限建築風格，並通過各種方式向全世界發佈售地廣告，引來大量西方人上山購地、建房，牯嶺大規模的別墅建設由此展開。截至1927年，已建成別墅560餘棟。在李德立經營牯嶺期間，1908年成立了廬山設清丈局；1914年，天主教江西北境代牧區的法國籍主教樊體愛強租狗頭石地區，遭海會寺僧抗議；1919年，俄羅斯五洲銀行在牯嶺成立。由於李德立在牯嶺開發、建設中的巨大作用，被稱為「改變廬山命運的人」。1929年，他被英國政府委以重用赴任英殖民地新西蘭。
1980年，電影《廬山戀》在全國的公映，廬山旅遊迅速發展。1982年，廬山被中國國務院批准為國家重點風景名勝區，1984年，江西省廬山風景名勝區管理局成立。1991年獲「中國旅遊勝地四十佳」和「度假休閒旅遊勝地」。1994年，廬山被中國建設部評為「衛生管理達標風景名勝區」。1996初，景區將明代旅行家徐霞客的登山路經闢為「霞衢」遊覽山道。1996年12月，聯合國科教文組織世界遺產委員會核准廬山為「世界文化景觀」，列入「世界遺產名錄」，景區旅遊業進一步升溫；2002年2月13日，該組織又將廬山核定為首批「世界地質公園」，使其在旅遊界的知名度再度攀升。2006年11月，景區管理局決定大幅提高進山門票價格，引發激烈辯論。2009年9月，發起召開「世界名山大會」和成立「世界名山協會」，向全世界推介旅遊資源。