2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
⠀
按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
⠀
片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
⠀
曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
⠀
說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
⠀
從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
⠀
⠀
⠀—— 文中音樂連結 ——
⠀
⠀
⠀
#
⠀
談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
⠀
不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
⠀
⠀
⠀
❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
⠀
⠀
⠀—— 文中音樂連結 ——
⠀
⠀
在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
⠀
四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
⠀
⠀
⠀—— 文中音樂連結 ——
⠀
⠀
如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
⠀
1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
⠀
⠀
⠀—— 文中音樂連結 ——
⠀
⠀
我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
⠀
之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
⠀
⠀
⠀—— 文中音樂連結 ——
⠀
⠀
⠀
#
⠀
坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
⠀
回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
⠀
曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
⠀
⠀
⠀—— 文中音樂連結 ——
⠀
⠀
他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
⠀
不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
⠀
人們確實感受到了坂本音樂的力量。
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
⠀
撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
⠀
⠀
FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
⠀
生日快樂，教授。

練習心得
左手右手慢動作才是王道！

在教學過程中，教師尤為強調的一點是慢練。那「慢練」到底指什麼呢？為什麼教師都會要求學生「慢練」，它的意義又是什麼呢？真的有那麼重要嗎？


先解釋「慢練」，它是指把樂曲或原有的音樂速度風格放慢後加以練習的習琴方法，它絕不是演奏心理惰怠，演奏狀態松垮，隨意的漫不經心地彈奏練習。

在『慢練「的過程有很重要的一點就是—「慢練」不是越慢越好，要根據自己彈奏曲子練習的熟悉程度選擇稍慢的速度，否則就不容易達到預期的效果在慢練前彈奏的音色比較硬沒有彈性，而且顆粒感不強，模糊不清。加快速度就容易斷或漏音，曲子的音樂性就不強，強弱關係出來不理不好，不能達到作品要求，而經過「慢練」這些問題就迎刃而解了。

通過慢練可以解決以下的問題：

第一，樂譜的準確性問題

在遇到大跨度的琶音和音位間的大跳容易出現此類問題。其原因是對琶音轉指或音之間大跳的距離心中無數，不善於使用手腕、手臂的協調動作及某些不良的習慣動作所致。那麼怎麼才能做到對琶音及大跳音的距離做到心中有數呢？

「慢練」就可以做到，因為在「慢練」的過程中思考的時間變長了，手指在鍵盤上的運動能充分放映到大腦，漸漸的手指、手腕、手臂配合的距離感就形成了運動神經的條件反射，從而解決了在彈奏過程中的準確性問題。


第二，音樂的完整性問題

初練一首曲子，不僅要彈准音符的高度與節奏，而是要把樂曲中的節拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內容都應該整體關注完整性問題也是古箏學習中普遍存在的問題。

第三，手指的力度問題。

表現為強弱不鮮明，漸強漸弱幅度不到位。其原因在聲音控制的訓練及多種觸弦方法的變化上，有的與用力方法有關。這樣的問題同樣可以用慢彈來解決。首先慢彈可以提高手指的控制力，充分感受觸弦的感覺，這是因為在演奏歌唱性旋律的時候，觸弦則不同，要注意觸弦角度深度和觸弦的速度。


第四， 演奏中的放鬆問題

不聽使喚，故而以演出失敗而告終，這就需要在之前的慢練，使自己在最慌亂的場合也能輕鬆的演奏曲子。故「慢練」應貫穿在學習生崖的始終，它是解決藝術演奏「放鬆」問題的有效途徑。

第五，演奏的速度問題

表現為速度上不去，達不到作品要求或者彈奏動作較慢速度一上去便出現雙手不齊聲音不清楚等。其直接原因往往是「慢練」練的不夠。因為慢彈時的彈奏動作較慢，可以到位的使用手指，特別是4指在「慢練」的過程中得到了鍛鍊，力度並可以加強，靈活度也相對提高。

第六，雙手配合問題

追求雙手聲部的自然完美。配合問題包括不同聲部的配合，雙手不同聲部、不同節奏、不同奏法的配合等。各種配合問題首先是大腦對有關肢體的配合效率問題，其次也與具體的手指訓練有關。


第七，掌握旋律指法和指序的規律性特點

旋律指法有一般規律和特殊規律之別。一般規律指法諸如順指法、音階和琶音式跑動等，他們都有彈奏「材料性」建設的音樂特點，可以信手彈來。

第八，演奏中的技術難點。

在演奏藝術的學習過程中，常常會碰到個體的技術難點。一般習琴者可以作為階段性的「慢練」內容加以學習，消化並掌握。把樂曲中的技術課題或技術難點作為日常基本功，不斷追求演奏質量的提高與升華，以使練習者真正達到熟練技術內容的目標，這是需要長期的鍛鍊的。這也恰恰反映出我們中國非常有名的俗話——心急吃不到熱豆腐，只有經過長時間的磨練才能在藝術學習中得到知識、技術以及成就感和愉快感。


第九，快速指序或跨弦琶音的指法的連接方式。

這個問題也是常見問題之一，在時往往會發生音色不統一，音色暗淡以及連接難等問題，這就非常需要細心的慢練，因為只有細心並正確的「慢練」才能彈奏輕鬆自如且音樂表現流暢自然。

相關文章連結🔗

1️⃣如何在音樂上表達感情
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/3841344115942307/?d=n

2️⃣慢練是王道
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/3454927351250654/?d=n

3️⃣＂工欲善其事，必先利其器＂
彈奏 古箏 的 秘密武器 是什麼呢?
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2703777896365607/?d=n

4️⃣除咗用指甲彈古箏之外，原來仲有拉古箏？
https://www.facebook.com/110035307261410/posts/112655723666035/?substory_index=0

5️⃣古箏呼吸法
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2701003903309673/?d=n

6️⃣音樂家成功練習法則
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2625798847496846/?d=n

7️⃣表演力是學好古箏必要條件
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2595857960490935/?d=n

8️⃣論成人學古箏
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2594801623929902/?d=n

9️⃣古箏的音域和音色
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/837379473005468/?d=n

🔟學古箏令腦升呢
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/1851835058226566/?d=n

1️⃣1️⃣循序漸進的重要性
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/1613451945398213/?d=n

1️⃣2️⃣唱譜的重要性
https://www.facebook.com/melodyingying/photos/a.1186923078051104/1247275395349205/?type=3

1️⃣3️⃣秘密練習方法
https://www.facebook.com/melodyingying/photos/a.1186923078051104/1239759476100797/?type=3

1️⃣4️⃣養其指，練其音
https://www.facebook.com/melodyingying/photos/a.1186923078051104/1214060928670652/?type=3

1️⃣5️⃣怎樣的人可以學古箏
https://www.facebook.com/melodyingying/photos/a.1186923078051104/1210936905649721/?type=3

1️⃣6️⃣養好習慣16條
https://www.facebook.com/melodyingying/photos/a.1186923078051104/1186921741384571/?type=3

https://api.whatsapp.com/send?phone=85296348119&text=查詢合作

古箏練習小技巧：
🌹01勾托練習
注意八大度大跳躍準確，兩指彈奏的音量應該基本一致，不要一重一輕。

🌹02抹托練習
拇指與食指的位置不要碰撞，換弦時手指與手臂同時移位

🌹03大撮練習
拇指與中指的夾弦力度統一，否則兩個手指會出現不整齊，力度不統一，注意練習曲的時值變化。

🌹04小撮練習
與大撮練習要求相同，可分夾彈練習，提彈練習進行訓練。

🌹05勾托抹托
四個音力度統一，小關節彈奏手不要上下跳動，換弦時小臂移動。

🌹06托劈練習
托與劈的力度統一，劈的指尖力度大些，托劈要按譜面 的時值準確演奏。

🌹07同指連彈
在演奏十六分音符時不要彈成帶符點的十六分音符，指尖立起些彈奏。

🌹09花指刮奏
注意板前花不要佔拍子，正板花的時值要彈滿，花指連接旋律時不要斷開。

🌹10雙手點指
左右手食指力度統一，音與音之間的律動要均勻，不要提前放弦避免雜音。

🌹11和音和弦
可分手練習，左右手節奏要對齊，演奏時手要穩定不要上下跳動。

🌹12雙手分指練習
左右手彈奏力度統一，提彈時手的動作不宜過大。

🌹13分解和弦
注意在保持每手指力度統一的前提下，稍突出右手大指的旋律音。琶音左右手彈弦距離要近。

🌹14顫音練習
注意區分小顫和重顫，顫音上下伏度統一。

🌹15上滑音練習
注意在彈奏完上滑音後彈奏下一音時左手再抬起，避免下滑音效果，注意按音音准。

🌹16下滑音練習
左手按音提前到位，下滑音彈後要還原。

🌹17按變音及點按練習
點按的伏度不要過大;按變音中的4與7的按音準確，演奏4、7時不要出現上下滑音的音響。

🌹18同度按音
演奏雙音的拇指或食指雙音同時彈出，按音要準確。練習按弦伏度不過大，按弦速度要快。

🌹19泛音
點泛音點的手指不要敲擊琴弦，要提前做準備。

🌹20搖指練習
注意換弦時音樂不要斷開，搖指力度保持均勻。

🌹21掃搖練習
中指掃弦時，搖指律動保持平穩。

🌹22多弦搖練習
幾個手指力度統一，密度均勻。

🌹23搖勾練習
由於中指與搖指各彈奏一個聲部，因此，兩個聲部力度要求勻衡，彈奏中指時搖指保持律動均勻。

🌹24輪指練習
演奏時每個音部要有顆粒性，力度均勻。大指勾弦時長輪旋律不能斷開。

🌹古箏專業個別課報名表：
https://forms.gle/9rfs1qGz1ha5twX28

#古箏教學 #古箏學習 #古箏小妹彈箜篌 #認真教學 #熱愛古箏 #學習熱忱 #進修才藝 #music #guzheng #konghou #skill #technique

這次邀請到太極唱片發片歌手
“蔡宜汝”小汝一起來合作一首『三生三世十里桃花』的主題曲
『涼涼』
小汝真是會創作又會唱又會彈
好有氣質呀～～～❤️❤️

這首歌曲的伴奏是由
『流行伴奏琴24小時攻略』的作者“顧峰銘”老師製作
對～就是大家熟悉的小顧老師😂

三人一起合作
希望大家喜歡





❤️喜歡Ruby的朋友可以購買專輯首收藏囉❤️

『云中月圓 - Sax Ruby 王云希薩克斯風演奏專輯』

專輯介紹:
華人音樂圈第一位流行薩克斯風女演奏家
ＣＤ收錄十首動人心弦的歌曲
專輯包含十首歌曲的薩克斯風譜（流行技巧簡譜）
和ＲＵＢＹ的手繪插圖

購買方式:
阿道夫樂器官網
https://www.adolphe.com.tw/product-detail-2243328.html
各大實體書店和網路書城


❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️



「Sax Ruby流行薩克斯風線上教學系統」上線啦❤️快來加入Ruby的會員吧！

🌟加入即為終身會員
（內含至少三年課程，和saxruby獨家製作的歌曲伴奏）
🌟會員費用：40000元（台幣）

❤️❤️加入會員即贈送「流行薩克斯風攻略24小時」教材（全簡譜）

🌟教授內容：
以各國流行歌曲為主，一週一堂課（約1小時）
1.以「流行薩克斯風24小時攻略」教材為主。
教授吐音、裝飾音、上下滑音、抖音、喉音等⋯技巧。
2.流行歌曲的情感展現。
3.流行歌曲的即興和改編。
4.如何錄製個人影音。

例如目前第一課是月亮代表我的心：
第一堂 月亮代表我的心+節奏訓練
第二堂 月亮代表我的心+裝飾音
第三堂 月亮代表我的心+上下滑音
第四堂 月亮代表我的心+抖音
第五堂 月亮代表我的心+變奏

讓Ruby老師用最簡單的方式教會您演奏您喜歡的流行歌曲！
每一個技巧應用和歌曲詮釋都將不藏私的教授！

🌟線上課程的好處，讓您不用出門即可完成學習😊隨時隨地想上課就上課，也可依照自己的程度來選擇課程唷！


電話報名（02）2252-7878

🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷

歡迎加入「阿道夫薩克斯風公益樂團」
全省都有喔！
歡迎致電詢問
（02）2252-7878

🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷

🎷阿道夫音樂學苑薩克斯風教學

教材推廣班:
平日晚上（請電洽板橋教室詢問適合日期）
晚上7:00-8:30

Ruby高級技巧演奏團體班
以教授國、日、英文的經典老歌流行歌為主
週三19:00-2030（中音）
也有一對一課程，歡迎詢問

地址：新北市板橋區國光街189-5號3樓
02-29542255


❤️Ruby簡歷❤️

2004 高雄市附屬青年管樂團saxophone

2007 考取高雄市文化局街頭藝人執照

2007 於六合夜市街頭展演

2008 接受中天新聞採訪/接受日本電視台“瀨上剛in臺灣”採訪

2009 於婚禮樂團、外場活動做表演

2010 加入臺灣民謠爵士樂團

2010 固定於高雄黃金愛河咖啡廳演奏

2011 受邀至中視縱藝大哥大節目演出

2011 豬哥亮萬秀之王2巡迴演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2011 鄭進一請您的家後來聽家後演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2012 固定於高雄藍色狂想表演

2012 固定於高雄barcode和DJ做演出

2012 民視三星報喜孔鏘超級樂團薩克斯風手

2012 曾心梅台北演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2012 余天聽歌演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2013 蔡小虎眾星拱月演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2014 海軍第27屆國家音樂廳海韻音樂會特別來賓

2014 民視明日之星孔鏘超級樂團薩克斯風手

2015 李翊君新加坡演唱會孔鏘樂團薩克斯風手

2015 海軍第28屆國家音樂廳海韻音樂會特別來賓

2016 許富凱少年夢高雄巨蛋演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2016 黃品源台北國際會議中心演唱會薩克斯風

2016 余天華麗轉身台北高雄演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2016 民視王牌雙響炮孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 李翊君翊往情深台北國際會議中心演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 黃品源夏日狂歡高雄演唱會薩克斯風手

2017蔡小虎福虎生風幸福送乎你台北國際會議中心演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 翁立友 有你真好台北小巨蛋孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 李翊君翊往情深新加坡演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 黃品源東莞演唱會薩克斯風手

2018 華視天生王牌 孔鏘超級大樂隊薩克斯風手

2018 陳雷 「歡聲雷動」台北小巨蛋 孔鏘超級大樂隊薩克斯風手

2018 華視黃金年代孔鏘超級大樂隊薩克斯風手

2018 黃品源台大體育館星火燎源演唱會薩克斯風手

2019 發行個人薩克斯風專輯「云中月圓」

2019 代言「朋音閲譜」電子平板

2019 代言泰國「vibrato sax」薩克斯風

******『此影片非教學型影片，僅個人經驗分享』******

『丁怡文玩音樂』播出時間：每週三晚上6:00，敬請訂閱影響力

【是貝斯手也是鼓手！只要一機就能搞定！】

本集簡介：喜歡玩音樂創作，但又不想只侷限於一種樂器，有沒有什麼APP能幫忙呢？
上周介紹的GarageBand不只能彈鋼琴、彈和弦，甚至還能譜出藍調、日本箏的聲音喔！
這個APP到底還有多少神奇的聲音呢？快一起來探索吧～

趕快按下「訂閱」影響力頻道，最即時、最有料的影音節目一集都不漏看。只要每天花5分鐘時間，就能輕輕鬆鬆提昇自我的實力！
+ 看更多丁怡文玩音樂：http://seepower.tv/author/guest_27/

關於丁怡文：
現任有毅生活有限公司音樂製作人，絲路箏樂團的音樂總監，金典絲竹樂團的團長。5歲開始學鋼琴，精通古箏、二胡、琵琶、小提琴、Bass、鋼琴等樂器，以第一名成績錄取國立台灣師範大學音樂系擅長歌曲創作、編曲制作且熱衷於演唱自己創作的歌，擁有豐富的演出經歷。

+ 影響力官網：http://seepower.tv
+ 影響力臉書粉絲專頁：https://www.facebook.com/seepower.tv/
+ 加入影響力Line@：https://line.me/R/ti/p/%40cph9985f
+ 影響力愛奇藝站：http://tw.iqiyi.com/u/1269595541
-
影響力於2018年正式上線，由讚點子數位行銷有限公司發起，在這裡，我們匯集了台灣各領域的專業人士，包括國際、財經、職場、親子、兩性、教育、藝術等領域，成為我們引領社會脈動的「達人」，透過影音傳播的力量，帶來超越世代的影響力！

下一個十年，你準備好和達人一起充實自己嗎？
2018年，期待與你一同創造全新的知識影音元年。