漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
李基銘主持人
　　　　
本集主題：「與天使摔跤：尋找愛迪生，重新定義自己」介紹

訪問作者：邱一新

內容簡介：
不同於以往，
這次是「有任務的旅行」，也是「科普旅行」，
於我個人更是「尋找意義的旅行」──
讓生命騰出空間接受更多體驗。

我一向視「不尋常的旅行」為救贖與重生的途徑，
過程就像與天使摔跤得到祝福一樣，
現實的困惑、愁煩、不安、自怨自艾，
甚至內心創傷都在這場旅行後霧消雲散不見了。
──邱一新

　　邱一新是資深媒體人、企業主管、作家，更是一名旅行家，走遍世界各地，用生命實踐自己的旅行，寫下多本膾炙人口的旅遊書經典，每一本都能帶領讀者看見關於旅行的極限與可能。

　　這次，他將帶我們進行一場思辨之旅，踏上尋找那些改變世界、改造心靈的人與事。從一位不尋常讀者委託的科普旅行開始，邱一新追尋那些用科學改變世界的人：愛迪生、特斯拉、福特、萊特兄弟；也追尋那些用生命改造心靈的人：梭羅、梅爾維爾、佩蒂．史密斯、阿米許人……他把這些人的心理圖景和自己的生命體驗結合，昇華成另一種「地景」，再從中找到屬於自己的「詩和遠方」。

　　書名《與天使摔跤》典出於《聖經．創世紀》，形容與天使近身博鬥，即便傷痕累累，卻都是祝福的歷程；或說是，上天為邱一新安排的特別洗禮。對照邱一新在這趟旅行中的各種觀察與反思，也像是一次與天使摔跤的過程，表面上看似在尋找愛迪生，但實際上卻是在重新定義自己；人生下半場，旅行帶來更多的思辨，彷彿生命所經之處，都因旅行而琢磨出更深的價值與意義，成為「路上的沉思者」。

　　本書亦藉由閱讀整理大量的文獻與實地的考察，平實且流暢地勾勒出愛迪生做為一個發明家的平凡與不平凡。歸納出了：創業時期、實驗室工廠時期、電力發展時期、研發中心時期、少年報童時期、童年時期、流浪電報員時期。不同時期連結了不同景點與思辨，作者自由穿越時間與空間，在人們以為愛迪生已然「過時」的當下，再度創造出一段獨特而迷人的對話空間。

　　理工科背景的邱一新，擁有一個邏輯井然的頭腦，以及一雙對世界充滿好奇的眼睛，更重要的是，他擁有一顆「文學之心」，讓他的旅程充滿豐富多元的風景，如同亨利．米勒所言：「旅人的目的地從來就不是地方，而是一種看待事情的新方式。」

　　如果你熱愛旅行，你會在這本書中看見全新的旅行模式；如果你熱愛閱讀，你翻開的將不只是一本書而已；如果你是管理者，這本書將帶給你創新的管理思維；如果你是創業者，這本書將告訴你那些成功與失敗背後的邏輯。

　　如果你就是你，這本書告訴你的是一個追尋自己的故事。　　
　　
作者簡介：邱一新
　　著迷閱讀旅行，曾循《倚天屠龍記》探拜火教總壇，踏查《聖經》地點，亦曾追蹤摩西（出埃及）、達爾文（加拉巴哥群島）、黛安佛西（高山大猩猩）、海明威（老人與海）、塞凡提斯（唐吉軻德）、三毛（撒哈拉）、希臘神話（諸神誕生地）……

　　旅歷包括：「星空聯盟」邀請環航世界一圈半。浪遊巴塔哥尼亞高原、亞馬遜河、勘察加、西藏、貝加爾湖等地。住過南極科學研究站、北極冰旅館、波札那狩獵營等。潛過馬紹爾、楚克、帛琉及加勒比海等。

　　採訪經歷包括：伊拉克、柬埔寨內戰，偽裝身份相親越南新娘、偽裝身份直擊北韓、恆河火葬等。

　　曾任《TVBS周刊》、《食尚玩家》、《女人我最大》、《健康兩點靈》發行人暨總經理，TVBS關懷台灣文教基金會董事，以及國立台灣博物館董事、客委會築夢計劃委員、觀光局國際光點委員；目前擔任吳寶春食品公司總經理。

　　著有《跟著大亨去旅行》、《天方夜譚探險記》、《我是丐幫旅行家》、《總有一天要去吃》、《人生的旅行存摺》、《尋找台灣特有種旅行》、《與天使摔跤》等書。

出版社粉絲頁： 時報出版
　　
　　
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新刊預覽 👀⚡️⚡️⚡️

Voices of Photography 攝影之聲
Issue 29 : #被攝影史──成為影像的台灣
History of the Photographed:
Taiwan as an Image

延續我們對於攝影史的關注，本期審視屬於我們自身的攝影經驗──被攝影的歷史。從台灣的殖民史出發，自十九世紀中葉以降歷經的人類學調查採集、二十世紀初隘勇線推進下的暴力顯影，到帝國博覽會裡的「台灣」意象與人種展示──這是一段最為系統性地將台灣影像化的初始時期。我們如何成為被攝影的對象？如何化為一具科學標本和一幅想像圖騰？如何在視覺上被納編（或排除）於國族與文化的整頓編程，並糾結至今？此一影像的潛歷史──被攝影的歷史──是我們返視「攝影史」的一處起點。

藉此，本期試圖反詰「歷史」，思考致使我們「成為影像」、「進入攝影史」的支配與佈局，嘗試突破以往「攝影（者）的歷史」框架，開啟我們的「被攝影（者）的歷史」覺察，或許將能發現對我們而言更為重要的攝影的歷史遺產，生成屬於我們的另翼影像史觀。

專題中收錄的影像與文論，標記了我們在「被攝影」的歷史經驗裡的複雜和衝突──我們從已故人類學者胡家瑜對早年台灣人類學田野調查至戰後發展的介紹專論開始，探看影像採集的知識化歷程及當代意涵；黃翰荻追尋日本人類學者鳥居龍藏與森丑之助在殖民年代的台灣原住民族群踏查足印，細述二人巨大的歷史身影；高俊宏在總督府「理蕃時期」的諸多「討伐」寫真帖中，重新諦視「歸順者」肖像裡的幽微目光；瓦歷斯．諾幹以解／反殖民書寫，展現自身與族人生命經驗裡實切的影像歷史感知；松田京子則以東京拓殖博覽會中對殖民地的活人陳列展演，析解形塑「台灣」的視覺策略。

本期Artist’s Showcase單元，我們與藝術家葉偉立進行長篇訪談，呈現他這些年來以行動介入所構成的獨特影像場域，記錄其未曾間斷的勞作沉思。而在影像論述單元，本期新闢由影像研究者李立鈞執筆的科學攝影專欄，揭示平時隱沒在科學實踐中的「影像問題」，首篇從圖繪細菌與拍攝細菌在十九世紀引發的論爭談起，一探科學家對於攝影「客觀性」的認知辯證。謝佩君接續前期對於影像／視覺理論的引介，深入闡論歐美學界近年如何反駁過去以視覺機具作為現代性發展的線性觀點。黎健強探究香港攝影源流的連載系列，揭載「作為影像的香港」在1850年代末首次出現於可供西方觀眾賞玩的遠東立體照片。此外本期亦特邀黃建宏撰文紀念近期辭世的法國哲學家貝拿爾．斯蒂格勒，記述其影像哲理綿延的技術與時間之論。

在本期出版（焦頭爛額）之際，也正是《攝影之聲》邁入第十年的開端，回想起來真是一段不可思議的旅程。感謝所有的讀者共同撐起這份小刊，也要再次感謝參與《攝影之聲》、支持我們的朋友與工作伙伴，給予我們面對艱困的勇氣，繼續在蜿蜒的道路上行進。
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購書 Order | http://bit.ly/vop-29
台灣讀者免運費優惠中！
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As we continue on the topic of the history of photography, we turn to our own photography experiences in this issue – our history of being photographed. It takes root in Taiwan’s colonial history, from the collection of anthropological surveys in the 19th century, to the acts of violence at the defence lines as they pushed on during the Japanese colonial era in the early 20th century, as well as the exhibition of the “Taiwanese” imagery and ethnicity at various expositions held during the Japanese colonial rule. These form the beginnings of a systematic effort to visualize Taiwan. How did we become the photographed, a scientific specimen, a totemic image? How did we become visually part of (or excluded from) the rectification process of nationality and culture, that continues to trouble us till now? The veiled history of such an image – the history of being photographed – guides the beginning of our journey of looking back at the “history of photography”.

With this, we attempt to cross-examine “history” and think through the control and disposition that led us into “becoming an imagery” and “going into the history of photography”, hoping to break free from the existing framework of “the history of the photograph(er)” and enlighten our awareness of the “history of the photographed”. We reckon this could allow us to discover the historical heritage of photography that is even more important to us and generate our very own alternative view of the history of photography.

The collection of imagery and essays in this series marks the complexity and conflicts in our historical experience of “being photographed”. We begin with the late anthropologist Hu Chia-Yu’s field research of Taiwan’s anthropology from the early years to the post-war period as we explore the knowledge-based development and contemporary meaning of imagery collection. Huang Han-Di traces the footsteps of Japanese anthropologists Torii Ryuzo and Mori Ushinosuke in their study of the Taiwanese indigenous peoples in the colonial era, detailing the historical impact that they had. Kao Jun-Honn takes a second look at the faint gaze in the eyes of those who had pledged allegiance, as captured in the many portraits of the “submissives” kept at the Governor-General’s office during the Japanese rule. Walis Nokan expresses his and his fellow people’s real perception of the history of photography as they had experienced it in his de-/anti-colonization writings. Matsuda Kyoko analyses the visual strategy of shaping “Taiwan” through the living displays at the Tokyo Colonization Exposition of 1912.

In this issue’s “Artist’s Showcase”, we feature an in-depth interview with artist Yeh Wei-Li, showing our readers his unique field of imagery that extends from his art of intervention, a record of his neverending contemplation with regard to labor and art. Moving on to essays on visual imagery, we present a new scientific photography column by imagery researcher Lee Li-Chun, who unveils the “imagery problem” that underlies scientific practice, beginning with cognitive dialectics of “objectivity” of photography by scientists that stemmed from the debate sparked by illustrating and photographing bacteria in the 19th century. Hsieh Pei-Chun continues with her introduction to imagery/visual theory from an earlier issue, and explains in detail how Western academia has refuted the existing linear view of visual machinery as a modern development. Edwin K. Lai’s series on the origins and development of Hong Kong photography tells us about the first 3D photograph from the Far East that aimed to entertain a Western audience with “Hong Kong as an image” in the late 1850s. In addition, we specially invited Huang Chien-Hung to commemorate the French philosopher Bernard Stiegler, who had recently passed, and the continuous techniques and time that stems from his philosophy of imagery.

At the same time as we (run off our feet to) prepare for the publication of this issue, Voices of Photography is going into its 10th year, and what an incredible journey it has been. We sincerely thank all our readers for keeping us going, and express our heartfelt gratitude once again to all our friends and partners who have worked with us and given us the courage to overcome our difficulties to march on on this winding road.
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本期目錄 Contents
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

文化調查、標本收藏與攝影
——十九世紀中葉起的台灣調查採集動力與歷史脈絡
Cultural Investigations, Material Collections and Photography:
Agencies and Historical Contexts in Taiwan Since the Mid 19th Century
#胡家瑜 Hu Chia-Yu

「空中鳥跡」與「依風彩畫」——寄鳥居龍藏與森丑之助
“The Trail of Birds in Flight” and “Paintings in the Wind”: A Letter to Torii Ryuzo and Mori Ushinosuke
#黃翰荻 Huang Han-Di

「不看」的能指——關於理蕃攝影中的「歸順者」之眼
The Significance of “Not Seeing”: On the Eyes of the “Submissives” in the Photography of the Aboriginal Taiwanese
#高俊宏 Kao Jun-Honn

關於日據時期老照片的解／反殖民書寫練習
Interpreting Old Photographs from the Japanese Occupation Period De-/Anti-Colonization Practice Writings
#瓦歷斯諾幹 Walis Nokan

人類的「展示」與殖民地再現——以1912年拓殖博覽會為中心
The “Exhibition” of Mankind and the Resurgence of Colonization: A Look at the Tokyo Colonial Exposition of 1912
#松田京子 Matsuda Kyoko

如何「做」視覺民族誌？——讀《學做視覺民族誌》
How to “do” a visual ethnography?: Understanding Doing Visual Ethnography
#顧錚 Gu Zheng

我們可以祛除帝國主義嗎？——《潛在的歷史》的指引
Can We Unlearn Imperialism?
Methods and Lessons from Potential History by Ariella Azoulay
史蒂芬．席海 #StephenSheehi

Artist’s Showcase: #葉偉立 Yeh Wei-Li

故事之野——訪葉偉立
A Field of Stories: Interview with Yeh Wei-Li
#李威儀 Lee Wei-I

「可怖的客觀性」——十九世紀的顯微攝影
“Dreadful Objectivity”: Photomicrography in the 19th Century
#李立鈞 Lee Li-Chun

偉大的否定——負影像史
The Great Disavowal: A Counter History of Image
#謝佩君 Hsieh Pei-Chun

追夢人的藥控——離散的「貝拿爾．斯蒂格勒」影像
Pharmakon by Dreamer: Discrete Image of Bernard Stiegler
#黃建宏 Huang Chien-Hung

浴火重生的香港攝影（上）——最早為香港留下照片的攝影師
Hong Kong Photography: Rising from the Ashes (I) – The Photographer Who Left Behind the First Images of Hong Kong
#黎健強 Edwin K. Lai

攝影書製作現場⑤ : 便利堂
Photobook Making Case Study #5: Benrido
#羅苓寧 Lo Ling-Ning

七等生 : 重回沙河
Qi Deng Sheng(1939-2020): A Return to Sand River
李威儀 Lee Wei-I

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更多訊息 More info :
www.vopmagazine.com

Voices of Photography 攝影之聲
Issue 29 : #被攝影史──成為影像的台灣
History of the Photographed:
Taiwan as an Image

延續我們對於攝影史的關注，本期審視屬於我們自身的攝影經驗──被攝影的歷史。從台灣的殖民史出發，自十九世紀中葉以降歷經的人類學調查採集、二十世紀初隘勇線推進下的暴力顯影，到帝國博覽會裡的「台灣」意象與人種展示──這是一段最為系統性地將台灣影像化的初始時期。我們如何成為被攝影的對象？如何化為一具科學標本和一幅想像圖騰？如何在視覺上被納編（或排除）於國族與文化的整頓編程，並糾結至今？此一影像的潛歷史──被攝影的歷史──是我們返視「攝影史」的一處起點。

藉此，本期試圖反詰「歷史」，思考致使我們「成為影像」、「進入攝影史」的支配與佈局，嘗試突破以往「攝影（者）的歷史」框架，開啟我們的「被攝影（者）的歷史」覺察，或許將能發現對我們而言更為重要的攝影的歷史遺產，生成屬於我們的另翼影像史觀。

專題中收錄的影像與文論，標記了我們在「被攝影」的歷史經驗裡的複雜和衝突──我們從已故人類學者胡家瑜對早年台灣人類學田野調查至戰後發展的介紹專論開始，探看影像採集的知識化歷程及當代意涵；黃翰荻追尋日本人類學者鳥居龍藏與森丑之助在殖民年代的台灣原住民族群踏查足印，細述二人巨大的歷史身影；高俊宏在總督府「理蕃時期」的諸多「討伐」寫真帖中，重新諦視「歸順者」肖像裡的幽微目光；瓦歷斯．諾幹以解／反殖民書寫，展現自身與族人生命經驗裡實切的影像歷史感知；松田京子則以東京拓殖博覽會中對殖民地的活人陳列展演，析解形塑「台灣」的視覺策略。

本期Artist’s Showcase單元，我們與藝術家葉偉立進行長篇訪談，呈現他這些年來以行動介入所構成的獨特影像場域，記錄其未曾間斷的勞作沉思。而在影像論述單元，本期新闢由影像研究者李立鈞執筆的科學攝影專欄，揭示平時隱沒在科學實踐中的「影像問題」，首篇從圖繪細菌與拍攝細菌在十九世紀引發的論爭談起，一探科學家對於攝影「客觀性」的認知辯證。謝佩君接續前期對於影像／視覺理論的引介，深入闡論歐美學界近年如何反駁過去以視覺機具作為現代性發展的線性觀點。黎健強探究香港攝影源流的連載系列，揭載「作為影像的香港」在1850年代末首次出現於可供西方觀眾賞玩的遠東立體照片。此外本期亦特邀黃建宏撰文紀念近期辭世的法國哲學家貝拿爾．斯蒂格勒，記述其影像哲理綿延的技術與時間之論。

在本期出版（焦頭爛額）之際，也正是《攝影之聲》邁入第十年的開端，回想起來真是一段不可思議的旅程。感謝所有的讀者共同撐起這份小刊，也要再次感謝參與《攝影之聲》、支持我們的朋友與工作伙伴，給予我們面對艱困的勇氣，繼續在蜿蜒的道路上行進。
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As we continue on the topic of the history of photography, we turn to our own photography experiences in this issue – our history of being photographed. It takes root in Taiwan’s colonial history, from the collection of anthropological surveys in the 19th century, to the acts of violence at the defence lines as they pushed on during the Japanese colonial era in the early 20th century, as well as the exhibition of the “Taiwanese” imagery and ethnicity at various expositions held during the Japanese colonial rule. These form the beginnings of a systematic effort to visualize Taiwan. How did we become the photographed, a scientific specimen, a totemic image? How did we become visually part of (or excluded from) the rectification process of nationality and culture, that continues to trouble us till now? The veiled history of such an image – the history of being photographed – guides the beginning of our journey of looking back at the “history of photography”.

With this, we attempt to cross-examine “history” and think through the control and disposition that led us into “becoming an imagery” and “going into the history of photography”, hoping to break free from the existing framework of “the history of the photograph(er)” and enlighten our awareness of the “history of the photographed”. We reckon this could allow us to discover the historical heritage of photography that is even more important to us and generate our very own alternative view of the history of photography.

The collection of imagery and essays in this series marks the complexity and conflicts in our historical experience of “being photographed”. We begin with the late anthropologist Hu Chia-Yu’s field research of Taiwan’s anthropology from the early years to the post-war period as we explore the knowledge-based development and contemporary meaning of imagery collection. Huang Han-Di traces the footsteps of Japanese anthropologists Torii Ryuzo and Mori Ushinosuke in their study of the Taiwanese indigenous peoples in the colonial era, detailing the historical impact that they had. Kao Jun-Honn takes a second look at the faint gaze in the eyes of those who had pledged allegiance, as captured in the many portraits of the “submissives” kept at the Governor-General’s office during the Japanese rule. Walis Nokan expresses his and his fellow people’s real perception of the history of photography as they had experienced it in his de-/anti-colonization writings. Matsuda Kyoko analyses the visual strategy of shaping “Taiwan” through the living displays at the Tokyo Colonization Exposition of 1912.

In this issue’s “Artist’s Showcase”, we feature an in-depth interview with artist Yeh Wei-Li, showing our readers his unique field of imagery that extends from his art of intervention, a record of his neverending contemplation with regard to labor and art. Moving on to essays on visual imagery, we present a new scientific photography column by imagery researcher Lee Li-Chun, who unveils the “imagery problem” that underlies scientific practice, beginning with cognitive dialectics of “objectivity” of photography by scientists that stemmed from the debate sparked by illustrating and photographing bacteria in the 19th century. Hsieh Pei-Chun continues with her introduction to imagery/visual theory from an earlier issue, and explains in detail how Western academia has refuted the existing linear view of visual machinery as a modern development. Edwin K. Lai’s series on the origins and development of Hong Kong photography tells us about the first 3D photograph from the Far East that aimed to entertain a Western audience with “Hong Kong as an image” in the late 1850s. In addition, we specially invited Huang Chien-Hung to commemorate the French philosopher Bernard Stiegler, who had recently passed, and the continuous techniques and time that stems from his philosophy of imagery.

At the same time as we (run off our feet to) prepare for the publication of this issue, Voices of Photography is going into its 10th year, and what an incredible journey it has been. We sincerely thank all our readers for keeping us going, and express our heartfelt gratitude once again to all our friends and partners who have worked with us and given us the courage to overcome our difficulties to march on on this winding road.
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文化調查、標本收藏與攝影
——十九世紀中葉起的台灣調查採集動力與歷史脈絡
Cultural Investigations, Material Collections and Photography:
Agencies and Historical Contexts in Taiwan Since the Mid 19th Century
胡家瑜 Hu Chia-Yu

「空中鳥跡」與「依風彩畫」——寄鳥居龍藏與森丑之助
“The Trail of Birds in Flight” and “Paintings in the Wind”: A Letter to Torii Ryuzo and Mori Ushinosuke
黃翰荻 Huang Han-Di

「不看」的能指——關於理蕃攝影中的「歸順者」之眼
The Significance of “Not Seeing”: On the Eyes of the “Submissives” in the Photography of the Aboriginal Taiwanese
高俊宏 Kao Jun-Honn

關於日據時期老照片的解／反殖民書寫練習
Interpreting Old Photographs from the Japanese Occupation Period De-/Anti-Colonization Practice Writings
瓦歷斯．諾幹 Walis Nokan

人類的「展示」與殖民地再現——以1912年拓殖博覽會為中心
The “Exhibition” of Mankind and the Resurgence of Colonization: A Look at the Tokyo Colonial Exposition of 1912
松田京子 Matsuda Kyoko

如何「做」視覺民族誌？——讀《學做視覺民族誌》
How to “do” a visual ethnography?: Understanding Doing Visual Ethnography
顧錚 Gu Zheng

我們可以祛除帝國主義嗎？——《潛在的歷史》的指引
Can We Unlearn Imperialism?
Methods and Lessons from Potential History by Ariella Azoulay
史蒂芬．席海 Stephen Sheehi

Artist’s Showcase: 葉偉立 Yeh Wei-Li

故事之野——訪葉偉立
A Field of Stories: Interview with Yeh Wei-Li
李威儀 Lee Wei-I

「可怖的客觀性」——十九世紀的顯微攝影
“Dreadful Objectivity”: Photomicrography in the 19th Century
李立鈞 Lee Li-Chun

偉大的否定——負影像史
The Great Disavowal: A Counter History of Image
謝佩君 Hsieh Pei-Chun

追夢人的藥控——離散的「貝拿爾．斯蒂格勒」影像
Pharmakon by Dreamer: Discrete Image of Bernard Stiegler
黃建宏 Huang Chien-Hung

浴火重生的香港攝影（上）——最早為香港留下照片的攝影師
Hong Kong Photography: Rising from the Ashes (I) – The Photographer Who Left Behind the First Images of Hong Kong
黎健強 Edwin K. Lai

攝影書製作現場⑤ : 便利堂
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訪問作者：邱一新

內容簡介：
不同於以往，
這次是「有任務的旅行」，也是「科普旅行」，
於我個人更是「尋找意義的旅行」──
讓生命騰出空間接受更多體驗。

我一向視「不尋常的旅行」為救贖與重生的途徑，
過程就像與天使摔跤得到祝福一樣，
現實的困惑、愁煩、不安、自怨自艾，
甚至內心創傷都在這場旅行後霧消雲散不見了。
──邱一新

　　邱一新是資深媒體人、企業主管、作家，更是一名旅行家，走遍世界各地，用生命實踐自己的旅行，寫下多本膾炙人口的旅遊書經典，每一本都能帶領讀者看見關於旅行的極限與可能。

　　這次，他將帶我們進行一場思辨之旅，踏上尋找那些改變世界、改造心靈的人與事。從一位不尋常讀者委託的科普旅行開始，邱一新追尋那些用科學改變世界的人：愛迪生、特斯拉、福特、萊特兄弟；也追尋那些用生命改造心靈的人：梭羅、梅爾維爾、佩蒂．史密斯、阿米許人……他把這些人的心理圖景和自己的生命體驗結合，昇華成另一種「地景」，再從中找到屬於自己的「詩和遠方」。

　　書名《與天使摔跤》典出於《聖經．創世紀》，形容與天使近身博鬥，即便傷痕累累，卻都是祝福的歷程；或說是，上天為邱一新安排的特別洗禮。對照邱一新在這趟旅行中的各種觀察與反思，也像是一次與天使摔跤的過程，表面上看似在尋找愛迪生，但實際上卻是在重新定義自己；人生下半場，旅行帶來更多的思辨，彷彿生命所經之處，都因旅行而琢磨出更深的價值與意義，成為「路上的沉思者」。

　　本書亦藉由閱讀整理大量的文獻與實地的考察，平實且流暢地勾勒出愛迪生做為一個發明家的平凡與不平凡。歸納出了：創業時期、實驗室工廠時期、電力發展時期、研發中心時期、少年報童時期、童年時期、流浪電報員時期。不同時期連結了不同景點與思辨，作者自由穿越時間與空間，在人們以為愛迪生已然「過時」的當下，再度創造出一段獨特而迷人的對話空間。

　　理工科背景的邱一新，擁有一個邏輯井然的頭腦，以及一雙對世界充滿好奇的眼睛，更重要的是，他擁有一顆「文學之心」，讓他的旅程充滿豐富多元的風景，如同亨利．米勒所言：「旅人的目的地從來就不是地方，而是一種看待事情的新方式。」

　　如果你熱愛旅行，你會在這本書中看見全新的旅行模式；如果你熱愛閱讀，你翻開的將不只是一本書而已；如果你是管理者，這本書將帶給你創新的管理思維；如果你是創業者，這本書將告訴你那些成功與失敗背後的邏輯。

　　如果你就是你，這本書告訴你的是一個追尋自己的故事。　　
　　
作者簡介：邱一新
　　著迷閱讀旅行，曾循《倚天屠龍記》探拜火教總壇，踏查《聖經》地點，亦曾追蹤摩西（出埃及）、達爾文（加拉巴哥群島）、黛安佛西（高山大猩猩）、海明威（老人與海）、塞凡提斯（唐吉軻德）、三毛（撒哈拉）、希臘神話（諸神誕生地）……

　　旅歷包括：「星空聯盟」邀請環航世界一圈半。浪遊巴塔哥尼亞高原、亞馬遜河、勘察加、西藏、貝加爾湖等地。住過南極科學研究站、北極冰旅館、波札那狩獵營等。潛過馬紹爾、楚克、帛琉及加勒比海等。

　　採訪經歷包括：伊拉克、柬埔寨內戰，偽裝身份相親越南新娘、偽裝身份直擊北韓、恆河火葬等。

　　曾任《TVBS周刊》、《食尚玩家》、《女人我最大》、《健康兩點靈》發行人暨總經理，TVBS關懷台灣文教基金會董事，以及國立台灣博物館董事、客委會築夢計劃委員、觀光局國際光點委員；目前擔任吳寶春食品公司總經理。

　　著有《跟著大亨去旅行》、《天方夜譚探險記》、《我是丐幫旅行家》、《總有一天要去吃》、《人生的旅行存摺》、《尋找台灣特有種旅行》、《與天使摔跤》等書。

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來看TAN MAY 典藏珍稀羊絨披肩發表派對當晚的盛況，感謝各位嘉賓的熱情參與，請進點影片欣賞當晚派對迷人的現場。

影片由攝影大師Paul Chen 領導的工作團隊(Paul Chen Studio )攝製，既時髦又令人仿彿置身在巴黎十七世紀的沙龍之中。

由亞洲時尚幕後推手知名造型大師李佑群老師 Yougun Lee ユウグン リ擔任創意總監，集結台灣、韓國業界資深領袖及法國設計團隊合作的跨國國際品牌TAN MAY，前陣子在台北華山舉辦了典藏珍稀羊絨披肩的新品發表派對，許多藝人朋友也紛紛戴上TAN MAY典藏珍稀羊絨披肩出席盛會，數百位各界貴賓聚集會場，令現場星光雲集。

重量級主持人黃子佼、女神拐拐 許萌希、知名歌手李聖傑 (Sam Lee)、人氣日本女星池端玲名 池端レイナ LEINA、知名女演員洪于晴、亞洲首席女DJ Cookie、攝影大師黃天仁 攝影工作室、Plain-me select shop主理人及知名造型師Tim老師、知名彩妝大師羅之遠 (Harrison Lo)老師、葉向嶼。小嶼老師、名模
汪詩敏 Sylvia、加賀美智久、名主持人芳瑜 FiSha Lee、人氣女星筱蕾（陳筱蕾）、楊佩潔 Peggy Yang、Lydia、知名時尚網站Wazaiii主編Yutopia、人氣時尚部落客泰拉Tyra、Tiffany & Co.總經理Michelle Hsu、中天樂時尚執行長溫筱鴻 時尚CEO Stephanie Wen、微博台灣總經理李蓓芬、知名男性時尚雜誌men's uno TW集團董事長呂永元、副董事長暨集團出版人林浩正、集團出版總監李青杉 、C Channel執行長張倫維與人氣部落客愛愛Love伉儷、Milk Taiwan雜誌總經理劉珮、GIORDANO副總經理陳佳濬、富錦樹集團創辦人暨執行長吳羽傑、台灣伊都錦Itokin多田總經理、協理多田由紀、東京著衣營運長闕中正、著名時尚美妝節目《女人我最大》製作人飛飛、朵茉麗蔻Domohorn Wrinkle(TW)品牌公關Mia、FIND SHOP知名品牌與餐飲集團創辦人暨主理人黃柏騰、名設Gentleman Designer Kenny Yen、時尚部落客PJ、名媛Cindy Huang、名模李沛瑾 Lucy Lee 、Legacy Lab International 人嶼創辦人暨藝術總監劉辰岫、凱渥名模鄒寧恩 Kila、金淵珍 Jina等藝人名流與品牌好友也共襄盛舉，令派對現場星光熠熠，宛如十七世紀的巴黎時尚藝文沙龍在台北重生。

台灣的朋友，您現在已經可以到以下通路購買到TAN MAY 的典藏珍稀羊絨披肩：

momo購物網：https://www.momoshop.com.tw/…/searchSho…

摩天商城：https://www.momomall.com.tw/…/TAN%20MAY… 『Connecter la température du monde.』～『連結世界的溫度。』是TAN MAY的品牌精神。

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第一支品牌前導形象影片：https://www.facebook.com/iTANMAYofficial/videos/349902875437324/
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