雖然是龍的傳人
但萬物皆可（）🤔 #啵啵編

#達人秀新聞 #李冰冰 #雜誌 #爭議 #龍 #辱華 #台灣達人秀

而武打場面寫的這麼仔細，就會因掛一漏百而構成另一個影響 : 內容趨空洞。

整部小說的前一半，即是第一回到第十一回(全部二十回)的二十幾萬篇幅，基本上可以說是"搶救文泰來大兵"，大致劇情也就是文泰來被清兵抓去，紅花會舵主陳家洛跟十幾個武功卓絕、文韜武略在江湖無雙的兄弟們幾次想方設法的救.............然後救不出來。

後半部救出文泰來了，劇情就落在 乾隆身世之謎，陳家洛希望以此讓乾隆迷途知返，然後自己去新疆遇到美女--香香公主，相知相愛然後替他們跟清兵打仗，最後香香公主被乾隆奪去，接著公主自殺雙方一場大戰............就沒了。

#51萬字就講了這些。

顯而易見的就是，因為很多武功場面講得非常仔細，壓縮了劇情；或者可以反向來看，其實劇情(相對後來非常有名的幾部)很簡單，但填充了大量過於仔細的武打場面，所以把可能20幾萬字能交代完的故事，撐充到51萬字。

讀起來自然會讓人很難著迷深入，無法樂在其中了。

(而且金庸小說，有好幾部都把 吸引眾人你爭我奪的根本設定為一個"天大寶藏"，大家為了寶藏爭奪很正常，但飛狐系列、連城訣裡面都認為 得到一大筆錢就能驅逐滿清韃子，然後建立漢人帝國的這個想法，我認為還是草率了。

雖然建國需要基金(不信的去問陳水扁)，但只有錢就能推翻一個立國快一百年的大國，然後成就另一個國家的大業嗎?
差遠了，那是要人、要糧、要組織、要支持度，還要運氣的事情，而且那筆錢能有多少? 能用多久? 只能說，單純的事情講起來比較簡單，所以閱讀時還是不要想得太複雜會比較入戲。)

看到這裡，大家應該就能體會我弟說的"很難看"的原因所在；這可能也是我到現在，遇過很多同樣也喜歡金庸的人，卻從沒聽說過誰自稱喜歡《書劍恩仇錄》這部書的原因了。

#真的很難讓人喜歡。

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但我們做人要公平一點，也該了解一下當時的背景。

首先，這是金庸先生第一部長篇連載小說，很多地方也不會這麼圓滑、角色也不會這麼豐滿、劇情也不會那麼複雜；拿後面作品來批評前面，自然不甚公允；要是我第一部就是《書劍恩仇錄》，然後一路看下來，我想一定會有倒吃甘蔗的感覺。

另外，寫得很仔細(到妨礙流暢性)也是一個原罪。

畢竟，金庸寫小說的背景發生在1954年，吳氏太極拳第二代嫡系傳人-吳公儀與白鶴派-陳克夫在澳門擺擂台比武之後。

這場比賽雖然雙方打了一場王八拳，鬧的不勝不負不和的結果，但卻引發大家對武俠武功的幻想，所以之後金庸與梁羽生便拉開了武俠小說世界大戰的報紙連載序幕(金庸是《書劍恩仇錄》，梁羽生是《龍虎鬥京華》)

在那樣資訊貧乏的環境裡，在這麼幻想滿點的情況下，而且當年香港普遍習武或是看醒獅表演風氣盛，自然寫得越是像樣、越有武俠風采，寫者跟讀者越能感到滿足。

《書劍恩仇錄》作為這樣的時代產物與金庸的第一本連載小說，這樣的結果真的無可厚其非。

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而寫的仔細，也並非是亂寫。

金庸雖然自稱自己全然不懂武術，但對武術倒也不是真的全無所知。

例如，他自己說他自己是受到民國時期武俠小說跟說書的影響才有這麼多元素創作，但卻也聽說過金庸本身習練過太極拳，而且正是剛剛提到的"吳氏太極拳"。

1980年，吳氏太極拳第三代嫡系傳人-吳公藻整理了先人傳授跟自己的經驗，編成了《吳家太極拳》一書，並且得金庸為其書作跋；金庸在跋文中用了不到700字，講述了他對太極拳的精要與理解。

從那篇文章看來，我認為金庸對太極拳不是只有幻想，而是有一定認識與實踐的；另外從其小說中好幾次提到的太極拳使用情節(《書劍恩仇錄》的趙半山、《倚天屠龍記》的張三豐&張無忌、《飛狐外傳》的何思豪)，其實就其描述場景來看，使用方式與時機也是大致正確的。

所以，我個人認為金庸甚至可能練過，並以其養生；才有辦法在小說中寫出正確的用法，才能在現實生活中為太極拳譜作跋。

但我憑甚麼這樣猜?
我想可以援引另一部小說《飛狐外傳》來作證明。在第四章〈 鐵廳烈火〉裡金庸描述了太極門高手--趙半山(就是《書劍恩仇錄》裡面的那位太極拳+暗器高手)趁著與太極門孽徒陳禹對打的當下，出言點撥在旁觀看的小胡斐，其嘴裡講的「亂環訣」、「陰陽訣」與各種示範，確實是太極拳練習與使用的心得跟要義。

再加上兩人後來的交戰敘述(已經沒有《書劍恩仇錄》裡的那麼繁瑣)兩人使用的招式與背景，確實是正確的理解與對拆，可以知道這不是金庸老先生的幻想空想；而提到用招發勁均需"冷、急、快、脆"，更顯示他對太極拳的理解已經很深，才能讓拳理這麼深入淺出(有些理論歸結，甚至聽得我醍醐灌頂，身上寒毛直豎)

由於這些敘述，不是抄來的，必定只能是自己有深刻的理解才能講述；而且這些招式的應對拆解，必須真的知道怎麼練、怎麼施展，才能組合的出來。

所以要說他不懂武術，全憑幻想，我想是絕對不可能的；是不是高手不好說，但他肯定深深浸淫過。

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總之，《書劍恩仇錄》這部小說，雖然不能跟金庸其他作品相提並論，但也海放了很多其他人的武俠小說；況且，這還是金庸一個很具代表性的作品。

至於我推不推?

只能說，要看這部小說必須有很大的覺悟。裡面還是有很多胡攪蠻纏的人，跟個性頑固到不通人情、莫名其妙到智商可能有問題的人物設定(讓我一度以為我在看古龍的《絕代雙驕》)，讓劇情很多都是基於簡單低級的誤會下開展的。(不信去看看 鐵膽莊的那場亂鬥，跨幅還很大.........也是視聽時的一個圓寂點)

沒有愛，或是命不夠長，真的還看不完

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那看電視劇呢?

youtube上能找到2002年中視拍攝的版本，主角是趙文卓，實在是英姿颯爽，但是人物對白劇情低能到我看了兩三集就很難支持下去了，但選角跟卡司還是一時之選的。

另外也能找到2008年中國拍攝的版本，裡面的主角喬振宇我不熟悉，但鄭少秋扮乾隆卻早就是個專業戶了，那深入人心的定裝與英氣，就算他躺在那裏扮死去的乾隆，我還是覺得沒人可以取代。

但我還沒看完，無法告訴你們好壞；但能肯定的是，《書劍恩仇錄》這部小說在原著上劇情不豐滿，所以電視劇如果要把集數拍個四五十集，劇本上勢必要大大改動跟撐充，所以大家就會面對偏離原著很多的幻想情節，除非他們忠於原著的重現武學(肯定沒人看懂)，或是忠於原著的讓它繼續空洞下去..............

但換個角度想想，反正小說劇情不豐滿，電視劇如果能改成大家能接受的版本，看得高興其實也未嘗不是好事。

想想甄子丹的《葉問》吧，拍了四集亂七八糟的，打日本人、英國人、美國人，到處征服異邦人，差點沒打出地球征服外星人，最後只有主角的名字跟葉問有關(葉問除了葉準之外，其實還有葉正、葉少華兩子，也不只一個老婆)，大家還不是看得很爽?

總之，希望大家能享受其中囉

(PS : 這篇寫到現在也"不過"四千字左右，其中講了多少東西? 你再想想陸菲青跟人家打架打了5548字，叫人看了聽了有多難熬了)
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#寫完了耶
#有沒有看過連續劇跟小說的人可以分享一下差異?

#我也很多話題想跟大家聊
#但是為五斗米折腰後真的只想睡覺然後工作
#希望大家平安健康的度過難關
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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90年代《歡樂今宵》幽默笑匠David Lo變走尖沙咀鐘樓，寄語一句「擁有時沒有珍惜，直到失去才覺得可惜」。若說凡事也有限期，在大限來臨前，可以如何凝住一幕日漸模糊的城市畫面？

緩緩駛進春秧街街市的電車，空氣中隱約飄來的海水味，喧嚷的行人，還有英皇道一帶的多個大型地標，北角的氣息總是如此清晰鮮明。隨著近年不斷的重建項目，沿海新樓相繼落成，幾年間新舊地景頻密交錯，但北角仍然遺留各種歷史痕跡，如電廠、皇都、新光戲院、各式商住巨廈，盛載了昔日大都會的輪廓，還有那豐富多元的文化底蘊。

英皇道除了見證着北角的時代變遷，還陪伴攝影藝術家劉智聰走過十數載的青蔥歲月。他最近受「油街實現」邀請，再次回到成長故地，透過攝影創作和自身的成長故事，編撰一系列攝影集細說北角的前世今生。幼時家住長洲，每天卻要翻山涉水地坐船到北角上學，成為初代的「跨境學童」。畢業後在東港中心工作，劉在英皇道渡過無數黃昏、黑夜與黎明，後來在97前夕赴英升學。幾番輾轉流離、又重新回來這個「家」的經歷，也許沒有人比他感受更深。聽著他曲折離奇的成長歷程，恍如閱讀一本以北角為背景的活歷史書－小時候路過模範邨那撲鼻的津津雞飯香氣，到沙士後見證香港殯儀館送別一個個舊時代的大人物，私密的少年回憶與城市的集體記憶交疊。如他所言，在「冇嘢係唔可以拆」的香港，幸而北角遺留了不少地標建築。相比其他舊區，至少尚留有不少線索，讓人可對昔日生活情狀探知一二。

劉熱衷於廢墟攝影，首個攝影系列《黎明請你不要來》選址英皇道的皇都戲院，以另類視角探索這個處身車水馬龍的城市異域。去年初，他帶著想像與好奇，在皇都戲院大廈與真體字傳人歐陽昌邂逅。攝影系列的封面照正正受歐陽昌的說話所啟發，「佛光普照，卻照耀不了黑夜維港、黑火皇都」－如今烏燈黑火的皇都，昔日曾見證北角成為「小上海」的璀璨傳奇，還有滿載50年代風華的場所－桑拿場、髮廊、戲院等。在劉的創作中，以甚具電影感的燈光和場景佈置呈現強烈的戲劇效果，當中夾雜其他廢墟的圖片，虛實悄然交錯，皇都的輝煌彷如舊夢。但當中住宅大門鐵閘的樣板照片、遺忘於樓梯間的斗零踭，久遠時空的黑白照，皆是往昔人們對家切實的想像與實踐。「每個廢墟都如人生博物館」，記下了人走茶涼的生活痕跡，也在窺探一個逝去時代的模樣，還有空間流淌過的精神。

自2013年對外開放，「油街實現」油街實現 Oil Street Art Space已與北角為伴第八個年頭。棲身二級歷史建築，耀眼的紅磚外牆，盛載着香港皇家遊艇會會所的歷史。成立至今，「油街實現」一直策劃連結北角社區、民生的藝術項目，亦為不同新晉創作人提供實體空間展示作品；而隨著2013年開展的第二期拓展計畫，更邀請不同藝術家以個人視野記錄北角點滴，成為未來空間的想像養分。如「油街實現」館長連美嬌分享，劉智聰擅長捕捉舊物的觸覺，具人文關懷的眼光，加上自小在北角成長，讓鏡頭下的北角多一份人情味。是次項目邀請他以青年及童年的視角，用攝影遊歷北角一帶，除了《黎明請你不要來》，劉亦正在創作其他主題攝影，用自身回憶連繫北角的過去與未來。

#油街實現 #劉智聰 #社區藝術 #北角 #英皇道 #皇都戲院

食日本料理時，我們經常認為，日本料理就一定是食魚生，著名食家兼作家畢明則指「非也」。位於尖沙嘴的HAKU，便是其中一間她近年經常光顧的「私人飯堂」，主打歐式日本菜，「AGUSTIN嘅背景係一位阿根廷人，因此佢將自己嘅地方元素，同埋以前喺日本學藝6年所學習到嘅，放咗喺菜式入面，佢嘅菜式「基因」同「指模」，其他人係複製唔到嘅，亦係前所未見嘅。」

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#畢明 #燒豬皮黃花魚 #果籽 #StayHome #WithMe #跟我一樣 #宅在家

7月8日，中央駐港維護國家安全公署臨時總部開幕，選址銅鑼灣維景酒店。這間18年歷史的四星級酒店突然被徵用，有傳媒形容為「東廠」，也有傳媒指，這是為了防止竊聽。回顧香港歷史，酒店被徵用其實早在約一百年前已經發生。

在日軍攻下淺水灣酒店時，酒店內正有約150名市民在避難，其後被遣送至北角的臨時集中營。這段歷史成為張愛玲小說《傾城之戀》的背景，白流蘇與范柳原曾藏身淺水灣酒店躲避日軍的炮彈襲擊。小說最後如此作結：「香港的陷落成全了她，但是在這個不可理喻的世界裏，誰知道甚麼是因，甚麼是果？誰知道呢？也許因為要成全她，一個大都市傾覆了。」

果籽 ： https://hk.appledaily.com/realtime/lifestyle/

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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