《湯家驊亂丟書包》

今早看到湯家驊facebook（附圖節錄開首文字及油畫），幾乎連口中的咖啡也噴了出來……

他首先炫耀自己仍然可以和幾位領事吃飯（很多人已經不敢接觸外國勢力），話鋒一轉，說自己很喜歡去日本，因為喜歡吃魚生（真係笑死朕，我上星期才品嚐了兩板日本空運海膽，難道喜歡飲法國紅酒就要飛去巴黎？）

但最最可笑的，就是他扮藝術大師唬嚇那群無知followers！

他竟然說意大利畫家Caravaggio其中一幅作品（下圖）名叫《徬徨埃及中》，構圖把生老病死融於油畫上……真令人丈八金剛摸不著頭腦。

首先，這幅油畫屬於一個系列， 就如「三王來朝」、「耶穌復活」…… 嚴格來說並不如達芬奇的《蒙羅麗莎》 或梵高的《向日葵》般有「專有名稱」。

圖中的畫作系列，意大利文是“Riposo durante la fuga in Egitto”（ 英文：Rest on the Flight into Egypt ，西班牙文：Descanso en la huida a Egipto)， 如果我要翻譯做中文，就是《往埃及途中的寧靜》，什麼《徬徨埃及中》，真是笑死街坊！

文藝復興時代還有很多畫家都有同名作品，隨便google “ 荷蘭畫家Gerard David ，Rest on the flight into Egypt”，又或者比利時畫家 “Joachim Patinir，Rest on the flight into Egypt” ，就會出現無數類似畫作，當中還包括很多其他義大利畫家例如Carlo Saraceni ……

十一哥在油畫前坐了大半天，只能牛頭不搭馬嘴「悟出生老病死」這句既保險又安全的行貨評語，等於看了齊白石的「蝦」，悟出了生老病死、 看了徐悲鴻的「馬」，悟出了生老病死……

讓我這個藝術layman替湯家驊上一堂藝術課吧。

這一系列“Rest on the flight into Egypt”
的畫作，主題是描述聖母和聖嬰逃往埃及中途休息的故事，背景通常有棕櫚樹或橄欖樹，亦有畫家選用棗樹，遠處一隻悠閒小驢低頭吃草….…部分（如附圖Caravaggio 作品）更加有上帝派遣天使前來奏樂的融和畫面，在在就是要突顯出那片寧靜和安詳……

狗屁不通的「徬徨埃及中」？
哈哈哈哈哈！

亂丟書包湊巧丟到我面前，算你湯家驊今天倒霉。

（後記： 中文詞彙， 在生的人通常會說「回顧半生」或者「回顧大半生」，只有蓋棺定論，訃聞才會說「回顧一生」）

有人這樣形容，「賞畫」就像欣賞一位姑娘。

當你在街上看到一位女孩，覺得挺好看的，就多看了她兩眼;這時你是被她的「外表」給吸引
了。

第二天，你發現這位女孩居然是你的新同事，接下來你有更多機會接近她;你開始了解她的個
性、知道她的背景，對她有了感覺;這個時候，你被她豐富的「內涵」所著迷。

其實，賞畫並不是那麼遙不可及；不管是，外表或內涵，能讓你有「感覺」的，都是成功創作。

很多人家裡的裝潢都是以白色、素色的牆面為主，很容易給人冰冷、單調的感覺，失去「家」該有的柔和、舒適。

雖然我不太會畫畫(各位應該有看過我畫的紅龍....)，但我喜歡在家裡擺一些喜歡的畫作，每次 下班回家，都會覺得家裡好溫暖、好有質感，心情都會愉悅了起來。

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上個星期，在台北世貿一館參觀了一場很有感覺的「RE!ART」畫展；兩位畫家都是自己非常佩服的斜槓前輩。

張忠弘大哥，是建設公司的老董，在事業有成之後，又重新的找回繪畫創作的初心；蔡慧貞老師，是在國際獲獎無數的頂尖設計師，她把設計基因植入充滿感性的藝術創作裡。

光是欣賞兩位老師的畫作，就非常的賞心悅目；在他們親自導覽，我了解每一幅畫作背後的創作故事，心裡滿滿的感動，好想把這些畫作通通買回家占為己有啊…

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「RE!ART」是解構、重新創作的概念；兩位老師從徐悲鴻、齊白石兩位大師的作品中萃取出的最精髓的精神和情感、重新創作，非常有新意。

張忠弘老師的創作從『一花一世界，一葉一如來』的微觀中得到啟發，透過特寫放大數倍的構圖，去捕捉徐悲鴻大師畫馬、畫雞、畫獅、畫鷹的細節神韻。

老師這幅凌空老鷹，生動活靈地表現雄鷹振翅長空、蓄勢待發的姿態，雄鷹像是從我的頭頂飛過，非常有臨場感。

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蔡慧貞老師大膽的挑戰「再解構藝術」，她把「設計師魂」帶入畫作裡，打破異材質之間的框架，利用金箔、銀箔、鋁刻、水墨融合油彩這些複合材質進行創作。

我好喜歡她這幅「攬月」，她用一片一片的金箔雕琢出靜逸皎潔的月光，被黑色水墨藤蔓給環抱著；這條畫龍點睛的籐墨，正是擷取於齊白石筆下的葫蘆籐蔓；不論是情境、意境，都非常美好。

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很羨慕兩位老師能透過畫作，傳達出自己的情感和觀點；更佩服兩位前輩勇於斜槓的精神。

(我覺得，我是應該認真地開始學習畫畫了….)

水仙壺-90中期。水仙不開花（裝蒜）

紫砂工藝五廠-華藝陶器具出品

請品嘗重量級重砲級的訪談。適用當代紫砂壺上，細讀後盪氣迴腸。爽👏

陳傳席：陳傳席（1950年9月－），男，江蘇徐州人，生於山東，中國美術史學家、美術理論家、書畫家，中國人民大學教授，中國美術家協會理論委員會副主任。

當代國畫可以用「很差」兩個字來評價，甚至應該說是一敗塗地、全軍覆沒。挑不出一兩個代表性畫家。問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此中國當代書畫沒有前途，難出大家。中國美術教育把畫畫淪為高考的終南捷徑。書畫是小道，當代國畫這麼差，主要是因為畫家沒有文化。
著名文藝理論家陳傳席接受本報記者專訪時稱：日前，韓國著名藝術家、美術評論家金兌庭對中國當代美術現狀提出了直率而尖銳的批評，認為「中國當代美術的確走到了危險的邊緣」、「藝術家寫得畫得都很快，自己的精神完全沒有了」。對此，向以直道而言行世的著名美術史學家、文藝理論家陳傳席表示完全贊同。在接受本報專訪時，陳傳席除了暢談自己的人生、學術歷程外，也對當下的中國書畫界進行了強有力的針砭—他強調，文化底蘊的缺失是當代書畫創作中的致命傷。
1、現代挑不出一兩個代表性的畫家
廣州日報：最近韓國的金兌庭教授對中國當代書畫現狀進行了「大批判」，您同意他的觀點嗎？

陳傳席：金兌庭的評論非常好，非常中肯，中國大多數評論家都難以說到這個點上。作為一個韓國人，能看得這麼清楚，很難得。
廣州日報：就您看來，中國當代書畫創作處於什麼樣的水平？
陳傳席：可以用「很差」兩個字來評價，甚至應該說是一敗塗地、全軍覆沒。早一點還有李可染、傅抱石、徐悲鴻等名家，現在卻是挑不出一兩個代表性畫家。我想，問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此，對中國當代書畫的前途，我個人比較悲觀，如果美術教育不改革，難以出大家。唐詩為什麼那麼昌盛？就是科舉考試要考寫詩，於是形成了社會風氣。現在美術學院招生，只看素描、色彩水平，不考傳統文化，不考《經》、《史》、《子》、《集》，畫家的文化修養能好到哪兒去？畫畫不過是淪為高考的終南捷徑。雖然現在很多美術院校中有所謂傳統文化教育，但那都是走過場。
一方面，畫家的素質不行，另一方面，當代的書畫熱卻可謂空前絕後，人人都想當書法家、畫家，對此，我很擔憂。像我認識的一位功力很深的醫生，他還在主持國家項目，卻拚命要調到畫院工作，他說當醫生很辛苦，而到畫院上班，每日優哉游哉，出去遊山玩水也是工作，錢也多，為什麼還要當醫生呢？畫畫變成了貪圖安逸的終南捷徑，能行嗎？
我始終認為，書畫是小道，不該孜孜以此為專業，更不該全民都想以此為專業。儒家強調「志於道，據於德，依於仁，游於藝」，首先「志於道」，再據德於仁，藝術才能有所成就。如果沒有大見識、大胸襟，每天寫寫畫畫，永遠只能在小道上轉悠。像毛澤東、魯迅、于右任，他們的字多好，他們哪位又是專業書法家？可見，書畫是意識形態，沒有文化底蘊和社會閱歷等大道為支撐，永遠做不好。
2、新文人畫僅是借用「文人」概念
廣州日報：對古代書畫，您的認識和感受是非常深刻的。今天，明清院體畫備受市場熱捧，常常拍出很高價格，在您看來，文人畫與院體畫的藝術價值有哪些差異？您更認可哪一種？
陳傳席：近現代學者常批評院體畫柔媚細膩，也常把院畫和院體混為一談，其實並不準確。我做過詳細的考證，五代、北宋有院畫而無院體，院體畫始於南宋李唐、馬遠、夏圭。南宋畫家有家國之恨，怒髮衝冠，故所作院體畫，用大斧劈皴，氣勢磅礴、剛勁濃烈，發人振奮。但院體畫就南宋最好，後來學南宋者，因為時代背景不相同，難得見好作品。

而文人畫講究文雅，以儒道思想為精神旨歸，道家認為柔弱勝剛強，儒家倡導「子不言怪、力、亂、神」，所以文人畫是反對院體畫那種直白強悍的。歷來文人攻擊院體也都說它粗而硬、污而燥，不曾說它柔媚細膩。
就兩者比較而言，文人畫的線條更變化多端，所以總體上略勝一籌
廣州日報：在您看來，今天的社會文化土壤還有利於文人畫的產生與發展嗎？
陳傳席：當今所謂的新文人畫，我認為只是借用這個概念罷了：現在多數人沒讀過《十三經》、《二十四史》，基本知識都沒掌握，哪裡稱得上是文人？
廣州日報：有外媒稱：「中國現代有三派：現代派爬得太高，新文人畫靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠。」對此您作何理解？
陳傳席：所謂「現代派爬得太高」，是指中國的當代藝術家認為繪畫不應該只追求形象和色彩，要有哲學，要有思想內涵，但他們自己並沒有哲學和思想內涵，更沒有真正創作出這樣的作品，有的認識也是錯誤的，更談不上有好的作品了；所謂「靠得太近」，是指當下很多畫家認為傳統有用，仍然走著傳統的路子，卻還遠遠沒達到古人的高度。

附：陳傳席：有些人越畫越差是因為文化底子
中國畫傳統：一個是書法，線條是書法線條，還有一個最重要的標準是得擁有國學基礎。
陳先生認為：中國畫有自己的一套語言，西方很多著名的藝術家都是學習了中國畫的語言而成功的，畢卡索臨摹齊白石的作品臨了二十多本。如果中國畫沒有了，西方繪畫也不能發展。
連外國人都講「中國的藝術是哲學的，外國的藝術是科學的」。既然是哲學的，是形而上的，那麼學好中國畫就要讀書，不讀書是不行的。有些人是越畫越差，雖然技巧越來越好，但是沒有文化底蘊也不行，技法、構圖都沒問題，就是沒有看頭。為什麼沒有看頭呢？沒有中國國學的底子，肚裡沒有墨水，畫出來就不行。
陳先生認為，藝術是自我表現的，你是什麼樣的人畫出來就是什麼樣的。沒有文化想表現出來有文化是不可能的。就像有個故事講的：一個書生寫不出文章，很苦惱地說：寫文章跟女人生孩子不一樣，女人生孩子，肚子裡本來就有孩子，而文章要想寫出來也需要肚子裡有「貨」才行。
沒有傳統文化就表現出「沒有傳統文化」，有傳統文化就表現出「有傳統文化」。 有些人一開始畫得好，後來畫不好，是因為年輕本身有朝氣，就像女孩子，十八九歲人生最美好的時候，怎麼樣都好看，可是年長了如果沒有文化內涵，就會失去那種靈氣。而齊白石、黃賓虹等這些大師越畫越好，是因為他們本身的文化底蘊支撐，黃賓虹的國學基礎很了得。

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