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在 齊天大聖孫悟空片頭曲產品中有2篇Facebook貼文,粉絲數超過7,591的網紅沈 懿 SHEN YI,也在其Facebook貼文中提到, 好棒的一篇評論文章 看出我歌的弦外之音 感謝作者陳啟鵬老師 並對環境有深刻見解 【當齊天大聖對上大鬧天宮】 最近在大陸一個歌唱節目「天籟之戰」上,大陸歌手華晨宇對上來自台灣的rap歌手沈懿,沈懿以自創曲「大鬧天宮」挑戰華晨宇,並指定配樂要用大陸電視劇西遊記的片頭曲「雲宮迅音」,24小時...
齊天大聖孫悟空片頭曲 在 沈 懿 SHEN YI Facebook 的精選貼文
好棒的一篇評論文章
看出我歌的弦外之音
感謝作者陳啟鵬老師
並對環境有深刻見解
【當齊天大聖對上大鬧天宮】
最近在大陸一個歌唱節目「天籟之戰」上,大陸歌手華晨宇對上來自台灣的rap歌手沈懿,沈懿以自創曲「大鬧天宮」挑戰華晨宇,並指定配樂要用大陸電視劇西遊記的片頭曲「雲宮迅音」,24小時內完成歌詞的創作。
這是沈懿以自己的好整以暇對上華晨宇的倉促應戰,可以想見,對華晨宇而言,當然是一場硬戰,但結果卻令人非常驚訝,華晨宇以壓倒性的優勢贏了沈懿,贏的原因,除了令人驚歎的演唱功力和對編曲的掌握,還有更重要的,是創作的歌詞。
在華晨宇的歌詞中,把我們所熟悉孫悟空的性格與心緒,作了非常令人動容的深入與剖析,其中雖然不乏取材自周星馳「大話西遊之月光寶盒」裡頭的詮釋,但在這限時創作的歌詞裡,卻充分掌握了西遊記刻畫孫悟空的精髓,以今述古的方式不僅完全沒有違和感,而且聽完還令人再三吟詠,成功的體現齊天大聖的再創作。
沈懿的大鬧天宮則是完全不一樣的創作,他借用了西遊記孫悟空的形,來講自己當代力爭上游的心聲,歌詞中隱隱表現了大鬧天宮的蠢蠢欲動,但卻更富時代感,於是他的rap再創作,充斥著用現世看當下的視角,脫離孫悟空,你不會覺得少了點甚麼,但加上孫悟空,卻能畫龍眼睛。
然而,這場中國的「齊天大聖」對上台灣的「大鬧天宮」,卻讓我陷入當前時代思潮的深深省思。
[體現各自的時代困境]
中國的新生一代,正好是在文化大革命之後,正因為缺乏很長一段時間的文化涵厚,讓他們更清楚自己應當珍視甚麼;而台灣的新生一代,則是在各方的政治角力中徬徨,不知該如何尋根;面對國際的競爭,也不知該何去何從,只知道必須力求突破困境。所以,我們可以看到兩人在歌詞創作上成為強烈對比,華晨宇的「齊天大聖」有著濃濃的懷古深入,而台灣歌手沈懿的「大鬧天宮」卻捨我其誰,也許不是刻意這麼作,但卻不約而同體現了兩岸各自的時代困境。
「齊天大聖」像是一種看齊,過去這麼一個經典人物的存在,並沒有讓華晨宇棄如敝屣,他反而試圖剖析孫悟空的傑傲不馴,探究齊天大聖之所以成為齊天大聖的原因,同時也深入了孫悟空的幽微心情,一如歌詞所說:「誰不曾獨上高樓,誰不曾為夢想放手。」這是肯定身為人都會擁有的經歷,就某個角度來說,這是向經典看齊,向孫悟空取法,甚至不惜以孫悟空為榜樣,這種自己缺而渴求的心情,體現了大陸新生代彌補文化斷層的極度渴望。
「大鬧天宮」則正好相反,沈懿在歌詞上,不斷強調自己的企圖,自己的獨特,希望在眾星雲集中登上塔頂,但是令人疑惑的是,孫悟空還有金箍棒作為無往不利的武器,但他的歌詞中卻看不到任何武器,似乎,最大的武器就是自己的雄心壯志,歌詞中雖然也提到了七十二變,卻更強調要經歷的九九八十一劫。有趣的是,他以滑板鞋向華晨宇致敬,但強調的仍是自己發起挑戰的精神,歌詞裡的「大鬧天宮」,一如台灣新生代,渴望所有人看到自己,卻依舊止不住自己不受肯定、徬徨無依的心情。
這樣的創作只是偶然嗎?但越是細看他們的歌詞,越覺得與他們各自面對的時代困境不謀而合,你可以說我穿鑿附會,但如果華宇晨與沈懿都是兩岸優秀新生代的代表,那他們的表現方式,絕對不會只是單一個案。
[傳統文化是包袱,也是養料]
中國大陸文革發生時,蔣介石下令成立中華復興委員會,極力維護中華文化;現今,當台灣為了去中國化不斷擺脫傳統的同時,中國大陸卻如鴨子划水一般,一點一點恢復中華文化。最明顯的例子,是簡體字的演變,文革時文字被改到體無完膚,十個字只能認得兩三個字;現在再看通行的簡體字,幾乎沒甚麼閱讀的障礙,十個字裡面可以認得的高達八九個,與繁體字幾乎沒甚麼兩樣了,而中共官方並沒有像當初改掉時那樣大張旗鼓,但卻很札實的,將這樣的改變潛移默化在教育裡;反觀台灣,時不時就有民意代表把去中國化拿到議事殿堂上去大聲疾呼,連傳統技藝扯鈴,都可以拿來大做文章,其荒腔走板的行徑,實在讓人不得不搖頭。也難怪台灣的新生代,清楚察覺自己哪裡不如人,卻找不到一個可以拿來憑恃或依靠的根基。
很早就被派到在中國大陸工作的高中同學,現在已經是該公司一個省的負責人了,回到台灣總愛拿兩岸來比較,2009年時他回來時,很語重心長的問我們說:「你們知道台灣最大的優勢是甚麼嗎?」等我們回答過一輪之後,他揭曉答案說:「是文化。」這個答案出乎我們意料,跌破眾人眼鏡,但是長期在大陸商場第一線拼搏的他,早已看出一般人看不到的時代風向。當大陸擁有經濟的硬實力之後,已經察覺自己缺乏文化的底蘊,才會積極的以各種方式探源或復原,重新建立自己原有的深厚文化,從後來倍受歡迎的歷史劇「甄環傳」,以及在大陸一砲而紅的「中國好詩詞」綜藝節目,很顯然,這些動作有了明顯的回報,而這樣的回報,在今日華晨宇的「齊天大聖」,再度攀上高峰。
當台灣新生代逐漸把傳統文化當作包袱的同時,大陸新生代卻把傳統文化當作養料,這是他們的選擇嗎?我想不是的,養成他們當下面對時代態度的在上位者,其政策風向才是真正促成他們這麼選擇的關鍵。
[各自的困境是限制,也是契機]
從兩個年輕人的表現來看,似乎是大陸新生代佔盡優勢,可是,那是因為大陸剛經歷過極端的痛,才能擁有今日的覺醒;台灣的新生代當下雖然迷惘,但如果因此不得已嘗盡苦楚,那反而能蓄積再躍的力量。在西遊記中有兩句很有名的名言:「求神問卜,不如自己做主。」、「見性誌誠,念念回首處,即是靈山。」如果台灣的新生代能察覺自己應該回首與作主的靈山,相信很快就能擺脫當下的困境,未來我們的新生代將主客易位,在大鬧天宮之後,成為新一代的齊天大聖。
https://youtu.be/IUKAm38HNQo
齊天大聖孫悟空片頭曲 在 月輪 Facebook 的精選貼文
《我心目中既齊天大聖得張衛健一個》
有兩套古裝劇,無論TVB幾時播,我應該都會睇,百看不厭個隻。一套係張衛健1996年版既《西遊記》,一套係陳浩民既《封神榜》。可以話佢地對我依家寫古代小說既取態影響都好大,內地無論斥資幾多錢,都拍唔出個種味道。
今年係猴年,就算唔係猴年,改篇《西遊記》既電影電視劇都不少,但我心目中既「花果山水簾洞美猴王齊天大聖」孫悟空只得一個,就係「型到跌渣」既張衛健。每次睇1996年個版本,都覺得好睇既野唔需要貴,有好演員有劇情就夠。最鍾意係《盤絲洞》個段,大蜘蛛精詩詩同蜈蚣精玉書條感情線,仲有三蜘蛛精恩恩單戀孫悟空,每次都要追。除左妖精搶鏡,四師徒各自性格鮮明,火花四濺,黎耀祥做既豬八戒同麥包做既沙僧入型入格,去到依家我睇《西遊記》,都覺得四師徒既形象就應該好似佢地咁。順帶一提,96年《西遊記》既主題曲同插曲[註1]詞曲都好正,依家聽番都琅琅上口。
為《西遊記》加入感情線呢個諗法我一向都支持,去到2002年既《齊天大聖孫悟空》,感情線發展再進一步,四師徒各自對愛情有領悟,塑造出另一番感覺,佢地唔再係只會斬妖除魔既神,仲可以係至情至聖既人。當然我依然會留意配角的感情線,紫薇仙子同哪叱就係其中之一。然後,難忘《三打白骨精》被改篇為白骨精因單戀孫悟空而被打三次的情節,因為我鍾意白骨精,覺得佢靚過紫蘭仙子,所以我想佢地係一齊多啲。張衛健完完全全成為我心目中孫悟空既最佳飾演者,而好記得個陣片頭曲段RAP到依家都識背,有小學男同學試過罰企個陣噏左句「逼巴你個隆地咚」被校長聽到,然後問佢頭先講左啲咩。在此,我又要推介大家聽返呢套劇既歌曲[註2],因為又係好好聽。
所以相隔20年,中間無論有幾多套新既《西遊記》,都取代唔到張衛健演既地位。而佢除左係我心中既孫悟空,亦係我心中既韋小寶,事關當年佢套《小寶與康熙》同樣經典,「涼風有信,秋月無邊,虧我思嬌既情緒好比度日如年,雖則我唔係玉樹臨風,瀟灑倜儻,但我有廣闊既胸襟,加強勁既臂彎」又係倒背如流。好喇,寫到呢度,我好似算係張衛健既歌迷,咁就推介埋首《你愛我像誰》比大家重温。
以前真係電視劇汁撈飯,但依家我真係計唔到有幾耐無煲過TVB播既劇,對上一套有留意過下既係《刀下留人》。成日上網一重温返啲舊劇舊歌,就會十分懷念以前追電視劇既日子,果然係光陰一去不復返。
(想揾返歌名就留意呢度喇:P)
[註1] 《西遊記》、《天外有天》、《把酒狂歡》、《法術烏魔多》
[註2] 《高高在下》、《信徒》、《至情至聖》
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