《#追憶人》只講了一半的幸福故事 (8.2/10) 《追憶人》是一部美國科幻懸疑電影，由麗莎喬伊執導，演員休傑克曼、蕾貝卡弗格森、譚蒂紐頓、吳彥祖主演，劇情講述私家偵探尼克專門幫助客戶找回逝去的回憶、探索黑暗又誘人的過往世界。某天他接下新客戶梅的案件，原本只是單純協尋的任務，卻演變成一段危險的愛戀，陷入了暗藏暴力的犯罪陰謀。 常聽人說：「科幻電影談論的是人性。」在我們能藉由科技達成原本看似不可能完成的事情的時候，那些人與人的情感和畢生想要追尋的夢想目標反而變得更為重要。因此這次由休傑克曼主演的科幻片《追憶人》以能夠探尋人們記憶的科技作為主題，帶出每個人心中對於過往美好時光的想像和渴望。 《追憶人》在開場就向觀眾介紹這部電影的故事背景和題材設定，在距離現在不遠的近未來世界，受到氣候變遷的影響海平面上升，不僅美國邁阿密的沿海地帶已經被海水給淹沒，在跟鄰國發生一場重大戰爭後，人民生活變得艱辛困苦，底層社會也開始動盪不安。而在這樣的社會氛圍之下，人們也開始將自己寄託在過去的記憶。 休傑克曼飾演的《追憶人》主角尼克是一位私家偵探，就像如果時間是條河流，回憶和懷舊就是逆流而上的船隻，尼克稱自己是掌舵人，靠著專業技術和能將記憶化成影像的機器，幫助人們回顧記憶中的美好片段、解決各種疑難雜症，也看遍了他們的生活經歷。然而某天接近打烊時間，來了一位女顧客卻讓尼克的人生從此改變。 大家都說：「無法忘記的往事會纏著人不放。」但事實上真的是如此嗎？就如同主角尼克曾將往事形容成一連串的片刻，每一刻都恰到好處、完美無缺，就像項鍊上的珠子那樣，讓人們對其深深著迷，因此電影《追憶人》就用這段讓人無法忘懷的故事告訴我們，與其說是往事纏著人，倒不如說是我們緊緊抓著不放。 回憶固然美好，但也可能會讓人逐漸迷失。在首次見到由蕾貝卡弗格森飾演的女子「梅」之後，《追憶人》主角尼克就馬上被她散發出來的魅力給深深吸引，原本只是想幫她找到遺失的鑰匙，卻因為窺探到的記憶而牽扯上更多，從得知她是一位駐唱歌手、兩人相愛發展出一段關係，到某天她不告而別地無故消失，都讓尼克沈浸在跟她相處的回憶中，難以回復原本的生活。 因此《追憶人》把故事聚焦在尼克試著找出「梅」的下落和她離開的真相之上，從走遍兩人這段時間的所到之處、反覆探尋自己的記憶卻一無所獲，到總算在法院協助調查時發現她跟反派喬之間的關係，得知愛人曾經牽扯上販毒集團，並沾染毒癮的陌生過去，也為《追憶人》這段退伍老兵找到真愛和歸屬的愛情故事，增添許多未知難解的懸疑感。 《追憶人》結合了科幻與偵探懸疑元素，不僅巧妙透過能呈現出人們記憶的機器，消除現實世界與虛幻回憶之間的交界，也在黑色電影的類型架構下加入了貪污警察和地產商剝削人民所引發的社會暴動，這種在交代故事背景和設定之餘，也對後續劇情發展進行鋪陳的敘事方式，都讓《追憶人》整部電影的節奏變得自然流暢，並對於角色心境做出完整的描寫。 因此我非常喜歡《追憶人》後段的劇情編排，在循線抓到那位跟毒販與地產商有勾結的貪污警察，並通過他的記憶得知最終真相後，電影讓尼克和梅這對分隔兩個世界的伴侶通過這段記憶相會。這不禁讓我想起《銀翼殺手2049》的 K 與嬌伊，兩人無法終成眷屬的愛戀完美詮釋了那段「非常幸福但只到一半就結束」的故事，都為《追憶人》留下相當深遠的餘韻。 就如同提及音樂家奧菲斯前往冥界請求冥王復活亡妻的神話故事的時候，《追憶人》主角尼克刻意保留了他最後忍不住心中愛意回頭，導致妻子墜回冥界無底深淵的結局，就是為了帶出《追憶人》導演麗莎喬伊希望透過這段富含人性與情感的科幻懸疑故事想要講述的核心主題。 看著《追憶人》結局主角尼克在成功揭發幕後黑手、拯救那位被綁架的私生子之後，選擇沈浸在跟梅的回憶終老一生，在這個世界上，有人選擇向前看，就有人沈迷於過去，只不過儘管比起放眼未來後者看似原地踏步，但到頭來，旁人都沒有資格去評斷所謂的對錯，唯一存在的，只有每個人因為自身過去與現況所作出的選擇。 因為我們永遠不會知道未來能不能比過去還要美好，唯有跟過往糾纏才得以回顧那些幸福片刻，以及自己珍惜、深愛且想念的人。或許即便這樣也不能讓人獲得自由，但與其假裝那些悲傷沒有發生，我們更應該通過回憶過去來記得，有些事情絕對不能被我們給忘記。 整體而言，導演麗莎喬伊完全以《追憶人》證明即便身為在好萊塢不被看重的女性，也有著能夠拍出一部讓人深深著迷的類型電影的強大實力。作為強納森諾蘭的老婆，早在 2017 年就以《西部世界》提名艾美獎，而這次《追憶人》作為她首部長片，利用有如夢境般的影像呈現人們的腦內記憶，在看似複雜卻意外容易讓人理解的敘事之下，成功結合了科幻、動作、懸疑和愛情等多種元素，展現出專屬於黑色電影的獨特魅力。 其中演員除了休傑克曼的演技實力正常發揮之外，不僅飾演反派聖喬的吳彥祖氣場十足，講話中英夾雜充分顯現出威脅感，蕾貝卡弗格森也成功為女主角梅詮釋出一種既性感又捉摸不定的狀態，都讓《追憶人》成為一部呈現人性鏡像的迷人作品，雖然目前外媒評價趨於兩極，但仍舊非常值得我們給予正面的肯定。

【#Patreon國際運動場🇭🇰】德高望重、在香港資深大律師排名第十一的行政會議成員湯家驊，高調附和青年民建聯副主席穆Sir，批評港隊羽毛球一哥伍家朗「不應穿黑衣」，因為「見過鬼怕黑」，反映在湯大律師眼中，無論是甚麼年齡，穿黑衣都會想到「黑暴」。 在一切進步的「新香港」，法律自然變得比從前更艱深、更難理解，因此權威如湯大律師所言的，自然就是法律。既然是法律，運動員不可以穿黑衣，我們自然沒有不響應的權利，日後為了杜絕任何聯繫到「黑暴」的符號，特區政府必須繼續努力，以下十大任務，缺一不可： 1. 香港官員、權貴開會，經常穿上西裝洋服，又經常都是黑色，既崇洋媚外、又顯得支持黑暴，成何體統，日後開會必須穿中山裝，顏色必須鮮艷，否則以違反國安法論處...... 8. 不少荷李活電影都以黑衣人為主角，例如《蝙蝠俠》，那都是向黑暴致敬的作品，講述蝙蝠俠把代表「紅朝」的超人擊敗一幕，更是帝國主義非常歹毒用心、令人髮指的顛覆中國政權陰謀，必須禁止上映，否則按宣傳恐怖主義論，交國安法處置...... ⏺全文見Patreon https://www.patreon.com/posts/54090180 ▶️重新認識文化大革命哲學觀：《港區國安法》的真正目標是甚麼？ https://www.youtube.com/watch?v=4gX7dODJ7kY

《#窺探》相信自己所見為真 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《窺探》是一部美國懸疑驚悚電影，由喬萊特執導，演員艾美亞當斯、蓋瑞歐德曼主演，劇情改編自丹尼爾莫拉瑞的同名小說，講述罹患恐曠症的兒童心理醫師安娜獨居在紐約郊區，平時喜歡透過窗戶窺探外界，直到羅素一家搬到對街後，她親眼目睹了一樁暴力事件，也讓生活陷入了前所未有的混亂。 被譽為「懸疑電影大師」的亞佛烈德·希區考克，在美國電影產業的無聲時代到黃金年代創作出數十部作品，除了經得起時間的考驗、直到現在仍永垂不朽之外，也對後世電影發展帶來了不可抹滅的深遠影響，從法國新浪潮電影大師楚浮、西班牙鬼才導演阿莫多瓦，到這些年來無數的驚悚片，我們都時常能在裡頭見到他作品的影子，而這次在Netflix的《窺探》同樣也不例外。 雖然改編自丹尼爾莫拉瑞的同名小說，但《窺探》明顯是《後窗》這部希區考克1954年執導電影的致敬之作，同樣以主角在家觀察其他住戶製造出強烈的懸疑感，只不過比起《後窗》在原本謀殺案的主題外，也牽涉到婚姻危機與偷窺的道德批判，這次《窺探》反而把焦點放在精神病患者受到外界的異樣眼光與說不出的苦衷之上，透過主軸的轉換，也賦予這段經典故事另一種新的面貌。 由艾美亞當斯所飾演的《窺探》主角安娜自從罹患「廣場恐懼症 (#Agoraphobia)」就變得怕害人群、無法踏出家門來到開放空間，因此在丈夫和女兒離開後獨居紐約的她，唯一的興趣就是每天站在窗邊觀察路上的行人、狗狗，以及住在對街鄰居的生活，透過「窺探」來試著接觸這個世界，然而她不知道的是這看似平凡的日常，卻也會因為在無意間看到不該看的景象，讓她僅存的小世界瞬間崩塌。 《窺探》片中新搬來的羅素一家表面沒有什麼問題，起初安娜跟兒子伊森與媽媽珍的接觸，都讓她原本枯燥乏味的生活開始產生轉變，注入一些新的活水，但隨著安娜對他們一家產生好奇，「窺探」次數變多後，不僅發現這個家庭除了老爸有點控制狂之外，似乎還隱藏著一些不為人知的秘密，安娜這些生活的變化也沒有讓她的病情朝著正面方向發展，反而給她帶來更多的焦慮與麻煩。 就像《列車上的女孩》、《迴憶》、《雙面追緝》等許多主角覺得事有蹊蹺，但卻無法提出明確證據向他人證明的懸疑電影那樣，《窺探》在安娜透過窗戶看見對街自己認識的鄰居珍羅素遭人謀殺後，不僅因為那個跟她印象中長相有所差異的「珍羅素」還活得好好的而備受質疑，安娜對自身所見的記憶感到錯亂，到底她是要承認自己精神有問題？或者繼續堅信背後另有陰謀？也賦予《窺探》相當程度的懸疑感。 因此，我喜歡《窺探》整部電影的氛圍塑造，除了艾美亞當斯以那細膩的演技表現，完整詮釋出安娜有著一段悲傷過去，並且飽受精神病症困擾的心理狀態之外，在片中許多黑色電影，還有以曾在經典西部片《不法之徒》飾演女主角的演員珍羅素作為《窺探》片中被害者姓名的彩蛋下，也透過安娜為了實踐正義卻惹禍上身的遭遇，給觀眾帶來許多想知道後續劇情發展的懸念。 就如同在《窺探》電影前段，羅素家的兒子伊森對小孩為什麼要看心理醫生感到疑惑時，作為兒童心理醫生的安娜回答他：「就算是孩子也有因為課業、家庭，或者對周遭環境適應不良而備感壓力的時候。」而醫生不也同樣是如此？看著她在片中試著在疾病與藥物所產生的幻覺中，找到能夠證明自身存在的證據，並且對抗愧疚和傷痛努力活下去的過程，有這樣的結局也讓人感到欣慰。 只不過雖然《窺探》的成功之處，在於將希區考克1954年《後窗》與1958年有著神秘女子的《迷魂記》兩部經典之作相互結合，創作出一部足以讓人在觀影過程沉浸其中的作品，但失敗的地方卻也是來自觀眾對於希區考克和過去許多懸疑電影的熟悉，因而降低了電影結局真相揭曉的震撼力度。我想這就是《窺探》會在試映影評反應不佳後數度延檔，最終乾脆把發行權賣給Netflix的原因。 毫無疑問，《窺探》是一部會讓人感到矛盾的電影，編導是如此地希望能夠致敬希區考克這位標誌性的大師，除了類似的故事設計與那個像是天井的樓梯外，甚至還在片中安排一位試著相信安娜的警探，讓她們兩個人的關係跟《後窗》男女主角產生若有似無的連結，但可惜的是《窺探》最終呈現出來的成果，卻也因為受到經典作品的限制，讓他們無法完全展現自身所具有才華而無法讓所有觀眾都感到滿意。 整體而言，雖然這次《窺探》故事方面因為錯失了許多機會而只能算是差強人意，但曾執導《傲慢與偏見》和《最黑暗的時刻》的導演喬萊特，不僅在片中運用畫面的光線變化，以及時鐘和水滴等環境音效，為觀眾營造出有如觀賞《顫慄空間》、《控制》等懸疑電影的感官體驗，目前已經入圍 6 次奧斯卡卻都沒能成功獲獎的艾美亞當斯，這次作為一位「窗裡的女人」，也透過她經歷一場暴力事件所有獲得的成長展現出她準影后級的演技實力，我想這也是《窺探》這部片最大的看點。 #TheWomanintheWindow #喬萊特 #JoeWright #艾美亞當斯 #AmyAdams #茱莉安摩爾 #JulianneMoore #蓋瑞歐德曼 #GaryOldman #懷特羅素 #WyattRussell #安東尼麥基 #AnthonyMackie #BrianTyreeHenry #JeanineSerralles #電影 #影評 #如履影評 @netflixtw